Kui kunstnik Steven Young Lee näitab ühte omapärasest teosest neile, kes ei tunne oma keraamika “dekonstruktiivset” lähenemisviisi, vajab see mõnikord selgitust.
Seotud sisu
- Maailma suurlinnade kaardistamine kõige ebatavalisemas, kuid visuaalselt arreteerivas moes
- See monopoolne mäng on tehtud täielikult savist
- Luud ja veri varitsevad nendes uimastatavates kunstiteostes
"Ma pean neile selgitama:" Ei, ma tahtsin seda teha, "" ütleb Lee, viidates praod või laiad lõhed, mis tähistavad tema laevu. Tema kunstiteos „ Pojengide vaas” on lahti rebitud, samas kui kerimismustriga vaasi pind näeb välja nagu oleks käe läbi torgatud. "See on osa minu jaoks huvitavast: Proovin materjali kasutada viisil, mida enamik keraamikast inimesi püüab vältida."
Kui keraamika on täiuslikkuse ja sümmeetriaga seotud kunstiväli, siis Lee, kelle teos on vaadeldav osana 2016. aasta Renwicki kutsest, visioonidest ja parandustest, on huvitatud „selgete ebaõnnestumiste” ja vaataja reageerimise sellele uurimisest.
"Inimestel on selle suhtes vistseraalseid reaktsioone - aga kui sa seda teha tahtsid, muudab see väärtust võrreldes sellega, kui sa ei tahtnud seda teha, " ütleb ta. „Käsitööpõhistes keskkondades mõjutab materjalide valdamine või teie võime seda teostada, kuidas inimesed väärtust loovad. Kui see oli juhus, muudab see seda, kuidas inimesed teost tajuvad. ”
Tema teostes võetakse arvesse ka kaasaegseid kujutluspilte, näiteks 2010. aasta teine aeg ja koht, kus on kujutatud Hiina maastikku, kus dinosaurused rändlevad. Oma 2008. aasta viljakarbis jagab Jaapani traditsiooniline mändimaastik ruumi teraviljakastide tegelaste Toucan Sami ja krahv Choculaga.
Lee ebaõnnestumiste uurimine kasvas välja varasetest õpingutest, mis vajasid teda New Yorgi Alfredi ülikooli keraamikakolledži funktsionaalsesse keraamikasse, kuna ta veetis aega nende vigade vältimisel. Tema 2009. aasta maastikukujuline jar kaotas jala ja sattus tulistamise ajal küljele, kuid Lee oli tulemusega rahul.
Steven Young Lee (Archie Bray Fondi viisakuspildil, foto autor: Rachel Hicks) "Ma looksin prao ja eeldaksin, et teatud asju juhtub, aga juhtub palju erinevaid asju, " ütleb Lee. "See sai ootustest lahti laskmise protsessiks."
Kui tema kunst vastab keraamika traditsioonilistele ootustele, lummab Portselani sajanditevanune ajalugu Lee ja teavitab ta skulptuure. Ta on uurinud portselani tootmise tõusu ja langust ning selle levikut kogu maailmas, kuna see sai alguse Hiinast ja jäljendati seda siis Euroopas ja mujal. Need teadmised mõjutavad tema töö teemasid, näiteks massitoodete võrdlemine käsitsi valmistatud tükkidega või täiuslik versus puudusega.
"Üks asi, mis on minu arvates kõige lihtsam, on keraamiliste anumate või keraamiliste vormidena kasutamine, mis on nii äratuntav ja tuttav, " ütleb ta. "Need on asjad, millest inimesed üldiselt aru saavad või teavad, mida see kujutab", mis annab talle viljaka kunstimuldi, kus töötada.
Lee reisis 2004. aastal Hiinasse Jingdezheni - kuulsa portselani sünnikohta -, et saada stipendiumi Sanbao keraamikakunsti instituudis, et õppida sealsetelt pottseppidelt eeldatavat ranget koolitust ja täiuslikkust (ja uuenduslikkust). Ta reisis ka Lõuna-Koreasse, kus traditsioon põhineb pigem kasulikkusel kui viimistlemisel. Lee ammutas hiljem inspiratsiooni Aasiast, kasutades selliseid materjale nagu sinine ja valge keraamika. Teda juhtis Korea džungongnõude traditsioon, mis kasutab vasest inkrusteerimist ja valget libisemisklaasi ning lülitab selle hiljem oma skulptuuridesse.
Keraamika sügavam hindamine informeeris Lee tööd sellest hetkest alates, kui ta hakkas looma oma Spirit Vessels sarja, sealhulgas 2007. aasta traditsiooni nimel portselananum, mis hõlmas liblikaid tellistest mesitarude põletusahjudel ja mis pidi sarnanema Archie Brayga. Keraamikakunsti sihtasutus Helenas, Montanas (kus ta alustas tööd 2007. aastal ja töötab praegu resideeruva kunstniku direktorina).
Keraamikat läbiv "täiuslikkus", mille Lee väitel kasvas osaliselt keraamika tööstuslikust tootmisest ja vastuvõetavuse tasemest, on nii tema muusa kui ka lähtepunkt. Ta lisab oma teoste viidetele nii iidsetele kui ka kaasaegsetele, vaadeldes erinevaid vorme eri kultuurides, olgu need siis Euroopa või Aasia. Ja ta uurib, kuidas vorm saab reisida ühest maailma osast teise, uurides muuseumides ja teatmeteostes leiduvaid objekte, ekstraheerides erinevaid mustreid, motiive, vorme ja glasuure, tõmmates need kokku, et luua omamoodi kollaaž.
"Suur osa sellest on võrdluspunktide lõikamine ja kleepimine, " ütleb Lee.
Sellise ulatusliku, ühte ruumi kogutud teose kollektsiooni nägemine oli Lee jaoks Renwicki galeriis nähtud näituse jaoks eriline maiuspala.
"Ei tundu, nagu oleksin seda nii kaua teinud, " ütleb ta. "On tunne, et olen pika reisi alguses."
"Visioonid ja parandused: Renwick Invitational 2016" on avatud 8. jaanuaril 2017 Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galerii esimesel korrusel.
