Ilu ja metsaline on sõnad, mis käivad koos nagu kohv ja koor, hiired ja mehed, pulgad ja kivid ning vim ja vigor. Üks seletus võib olla alliteratsioon, kuid minu arvates on kaalukam põhjus see, et ilu ja metsaline loovad terava kontrastiga pilte: see, mis on nii vaimus kui ka kehas peene meelega, ja selline, mis on loomane ja mitte pehme, kaisus . Sõnade kombineerimisel võivad tulemused olla nii ootamatud kui ka provokatiivsed.
Me kuuleme neid sõnu sagedamini nüüd, kui Walt Disney Pictures on valmis vabastama reaalajas versiooni Ilu ja metsaline . Ettevõte loodab oma animeeritud versiooniga ära kasutada 1991. aastal saavutatud edu samamoodi nagu ka tema hiljutised live-action versioonid Maleficent (2014), Cinderella (2015) ja The Jungle Book (2016), mis teenisid ära populaarsuse enne Disney animafilme. ( Maleficent on alternatiiv, mis räägib magava ilu lugu)
Pealegi võime ajakirja Time järgi oodata lähiaastatel rohkem Disney klassikute live-action-uusversioone: Mulan, Aladdin, Lõvikuningas, Pinocchio, Dumbo ja Peter Pan .
Ilu ja metsalise eeliseks on ka sügavad juured nii rahvaluules kui ka populaarkultuuris. Traditsioonilised jutud pruudist ja tema peigmehest on Aafrikas, Aasias, Euroopas ja Indias sajandeid suuliselt levinud - lood, mis võisid rõhutada inimeste ja loodusmaailma olulist seost.
Näiteks Lõuna-Aafrikast pärit muinasjutt “Viie peaga madu” räägib sellest, kuidas noorem ja alandlikum kahest tütrest abiellub mitme peaga maduga. Norra loos “Päike idas, Kuu läänes” võtab valge karu inimese pruudi. Hiina hiidlaste muinasjutul “Madu madu” abiellub madu kolmest tütrest noorimaga. Mõlemal juhul muudetakse looma peigmees ilusaks meheks.
Lõuna-Aafrikast pärit muinasjutt “Viie peaga madu” räägib sellest, kuidas noorem ja alandlikum kahest tütrest abiellub mitme peaga madu. (Baldwini projekt) 
Norra loos “Päike idas, Kuu läänes” võtab valge karu inimese pruudi. (Kay Rasmus Nielsen, 1886-1957 / Wikimedia Commons) “Ilu ja metsaline” ilmus esmakordselt trükisena - prantsuse keeles kui “La Belle et La Bête” - 1740. aastal, kui üks raamatu jutte, La Jeune Américaine, et les Contes Marins või The Young American and Tales of the Sea, autor Gabrielle-Suzanne Barbot de Gallon de Villeneuve.
Kuusteist aastat hiljem lõikas Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont osa Villeneuve'i alamprogrammidest ja avaldas Magasin des Enfantsi osana lühendatud versiooni (sarnaselt prantsuse keeles) , mis tõlgiti inglise keelde ja ilmus Londonis kui „Ilu ja metsaline, ”Osana ajakirjast Noored Missed 1757. aastal.
Beaumonti versioonist sai tavaline jutuvestja, mis leidis tee 19. sajandi jooksul arvukatesse kogudesse, sageli keerukate illustratsioonidega, aga ka lavalaudadel kogu Euroopas ja Ameerika Ühendriikides.
Mõnes mõttes on loo “Ilu ja metsaline” moraalitunnid samad, mis paljudes teistes muinasjuttudes, : voorust ja rasket tööd tasustatakse; ebajumala uhkust karistatakse; ja abielu kestab õnnelikult kunagi hiljem.
Kuid on ka teisi õppetunde - millest paljud on muutunud vanasõnadeks -, mis tulenevad eriti „Ilu ja metsaline”: ilu pole naha sügavus; ilu on vaataja silmades; armastus on tugevam kui surm; ja uskumine on nägemine, mis parandab sõna "nägemine on uskumine", osutades, et uskumused võivad olla võimsamad kui meie silmad.
Novembriks 1907 oli fraas “ilu ja metsaline” nii hästi teada, et Los Angeles Timesi pealkiri kasutas seda fraasi kavalusega. Kuulujuttujad sosistasid fraasi vastusena Roscoe “Fatty” Arbuckle'i skandaalsele kohtuprotsessile Virginia Rappé mõrva eest, mis lõppes Arbuckle'i õigeksmõistmisega 1922. aastal. Selle fraasi näidend ilmus filmis King Kong (1933) viimase joonena., kui saatejuht Carl Denham täheldab: “Need polnud lennukid. See oli ilu, mis tappis metsalise ”- rida, mida korrati 2005. aasta uusversioonis sõna-sõnalt.
Vaatamata populaarkultuuri pikale lummusele muinasjutust, ilmus esimene filmiversioon alles 1946. aastal: La Belle et la Bête, režissööriks prantsuse luuletaja ja sürrealist Jean Cocteau. Henri Alekani vapustav filmikunst, Georges Aurici partituur, René Clementi tehnilised oskused ja isegi 23-aastase Pierre Cardini kujundatud kostüümid - need kõik on tehtud selleks, mida peetakse „üheks maagilisemaks kõik filmid, ”ütles kriitik Roger Ebert, Briti filmiajakirja Empire poolt maailmas kinos 26. kohal.
(Disney Wiki / Creative Commons) 
(Disney Wiki / Creative Commons) 
(Disney Wiki / Creative Commons) Jean Maraisi metsaliseks muutmiseks kulus iga päev viis tundi meiki ja kui metsaline muudetakse filmi lõpus tagurpidi printsiks, siis Greta Garbo (teiste kontode kohaselt võib-olla ka Marlene Dietrich või Tallulah Bankhead) väidetavalt hüüdis: "Andke mulle mu metsaline tagasi." Ehkki La Belle ja la Bête pole kunagi seksuaalselt otsesõnu, süüdistatakse teda seksuaalsetes alavooludes, mida tugevdavad Cocteau ja Marais'i suhted, kes mõnede arvates olid "esimene moodne geipaar". . ”
Võib-olla mitte juhuslikult kajastub 2017. aasta otseülekandefilmis " Beauty and the Beast" see, mis on väidetavalt esimene Disney filmi avalikult gei tegelaskuju: Josh Gad mängib Gastoni külgkorvi, LeFou - käik, mis on juba tekitanud kolm tagasilööki: üks geiaktivistidelt, kes tunnevad, et tegelane propageerib negatiivseid stereotüüpe - LeFou tähendab ju lõppude lõpuks „hullu“; sekund sotsiaaldemokraatidest, kes väidavad, et gei-tegelased panevad nad end ebamugavalt tundma; ja kolmandik Venemaa valitsuse ametnikest, kes võiksid filmi keelata, kui nad otsustavad, et see sisaldab „geipropaganda” elemente.
Erinevad „Ilu ja metsalise” tõlgendused on aidanud lugu elus hoida sajandeid, esitades värskeid versioone uutele põlvkondadele. Igal uuel versioonil on võime kaasahaarata, erutada või esile kutsuda uusi reaktsioone, nagu näeme peagi loo viimases kehastuses.
