John D. Rockefellear, noorem - õlise magnaadi õnnelik poeg -, kes oli linnasisene linn, pidi Rockefelleri keskus olema New Yorgi südames tema sõnul “kunstihuviliste meka”. Ta tellis Manhattani kesklinnas asuva 22-aakrise kinnisvaraarenduse ümber enam kui 100 püsiskulptuuri, maalide ja tekstiilide paigaldamise. Pärast selle avamist 1933. aastal on sellised teosed nagu Prometheuse ja Atlase skulptuurid muutunud vaatamisväärsusteks ja fotogeenseteks sihtkohtadeks, mis on võrdsed populaarse liuväljaga.
Nüüd, kuni 28. juunini, järgides peaaegu 20-aastast traditsiooni monopolistlike, rahvamassi järgi meeldivate kaasaegsete kunstiteoste monteerimiseks, korraldab Rockefelleri keskus oma seni kõige ulatuslikuma ja julgeima näituse: korraga 20 erinevat teost 14 kaasaegse kunstniku seest kogu maailmas. maailm. Kahekuune näitus tähistab New Yorgi debüüti Frieze Sculpture jaoks, mis imporditakse Ühendkuningriigist koos olulise kaasaegse kunstiga. Ja kunstiteosed, mõned tellitud spetsiaalselt selle näituse jaoks, tekitavad rohkem kui 80 aastat tagasi paigaldatud püsivamate kunstiteoste puhul tuntava pinge.
Ehkki näitusel ei ole ühendavat teemat, on mitmed teosed selgelt poliitilised, käsitledes võimu ja ebavõrdsust just selle kaudu, mida Frieze Sculpture'i kuraator Brett Littman kirjeldab „kõne, sõnavabaduse, meedia, piltide idee ja seejärel piltide, eriti ajalooliste piltide levitamine. ”
See teravus on radikaalne samm turistides, mis on ööpäevaringselt turistid ja töönädala jooksul koguneb rahvahulk korporatiivseid inimesi, kes töötavad finants-, juriidiliste ja muude kaubandusasutuste heaks, mis hõivavad Rockefeller Centeri kõrghooneid.
“Tahtsin siinse kunsti peale mõelda väga erinevalt, ” räägib Littman, selgitades, kuidas ta teoseid valis ja paigutas. "Üldiselt on siia paigutatud kunst monumentaalne, koos ühe suure teosega, tavaliselt Fifth Avenüü või Rocki 30 juures."
Ajaloolane ja filmi " Suur õnn: Rockefelleri keskuse eepos" autor Daniel Okrent tuletab meelde, et John D. Rockefelleri nooremat ei peetud vähimalgi määral avantüriks, ehkki tema abikaasa Abby Aldrich Rockefeller oli moodsa kunsti muuseumi kaasasutaja. .
Selle kauaaegse arhivaari Christine Rousseli sõnul, kes kirjutas raamatu sõnasõnaliselt - kaks tegelikult - keskuse alalisele kunstiteosele, määras „Junior“ Rockefelleri keskusele tellitud alaliste teoste jaoks ligi 40 kunstnikku teemaks „Uued piirid“ . Need kunstnikud esitasid suure rõhuasetusega Ameerika suuruse teemadele: selle vaimule, tööstusele, väärtustele, tagatud heaolu ja jumaliku provintsi.
Ta kartis piire suruda ja kui üks silmapaistvamaid kunstnikke, Diego Rivera, lisas seinale seinapildiks Vladimir Lenini pildi, siis Rockefeller pani selle kuulsalt asendama José Maria Serti filmiga "American Progress".
Vaadake läbi Rockefelleri keskuse, vaadates tavaliselt mõnda avaliku kunsti kunsti. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Centeri arhiiv) 
Hispaania kunstniku José Maria Serti seinamaaling "American Progress" ((c) 2019, Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) 
Skulptuurid valasid mõnda nähtavat originaalset teost Rockefelleri keskuses ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) 
Vaade Serti seinale. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Centeri arhiiv) 
Isamu Noguchi töötab ühe oma skulptuuri kallal Rockefelleri keskuses. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Centeri arhiiv) "Tema maitse kunstis oli metsikult konservatiivne, " ütleb Okrent. "Ta oli natuke mahajäänud." (Projekt tervikuna polnud kriitikute päevil, kui see debüteeris. Vastupidiselt Gershwini lüürikale: "Nad kõik naersid Rockefelleri keskuse üle.")
Kuid loomulikult on kunstimaailm, nagu ka selle olemus, jätkanud paljude piiride - maitse, materjalide, teema ja nii edasi - tõmbamist aastakümnete jooksul pärast seda, kui John D. Rockefeller Jr. tegi oma “meka” kunst, mis talle kõige paremini meeldis.
"Õnneks on viimase 80 aasta jooksul olnud Rockefelleri keskuse juhtkond muutustele ja uuendustele avatud, " lisab Roussel, mis lubab just sellel kohal olla "põnevate ja vahel ka vastuoluliste eksponaatide sõidukiks".
Mitte rohkem kui Frieze skulptuuri puhul. Et mõista, kui suur osa sellest uuest näitusest lahkub Rockefelleri keskuse jaoks, on isegi Ghana kunstniku Ibrahim Mahama uute kunstiteoste tellimiseks eemaldatud 192 riigilipu mitmekesine arv, mis tavaliselt ümbritseb selle uppunud liuvälja. . Ühinenud Rahvaste Organisatsiooni liikmesriike esindavad värvikad lipud on asendatud töötlemata ja alandlike beežidega, mis on moodustatud džuudokottidest, mida tavaliselt kasutatakse Ghanas põllumajandustoodete vedamiseks. Need lipud on lendamiseks liiga paksud ja rasked ning mõned lipumastid seisavad liputa. Töö eesmärk on tegeleda kogu maailmas esinevate äärmiste sissetulekute ja ressursside erinevustega.
"Minu jaoks on see tükk tõesti seotud globaliseerumise ja kapitalismiga, " ütleb Littman. "See on üks kogu projekti keskpunktidest."
Ibrahim Mahama, pealkirjata, 2019, esitanud White Cube'i galerii, Frieze skulptuur Rockefelleri keskuses, New York 2019 (Timothy Schencki / Frieze viisakus) 
Ibrahim Mahama, pealkirjata, 2019, esitanud White Cube'i galerii, Frieze skulptuur Rockefelleri keskuses, New York 2019 (Timothy Schencki / Frieze viisakus) Littman ütleb, et valis teadlikult teosed, mis olid pigem inimlikes mõõtmetes kui need, mida külastajad on Rockefelleri keskuse hiljutise kaasaegse kunsti pakkumiste põhjal oodata osanud, ja ta otsustas teadlikult paigutada suurema osa skulptuuridest otse põrandatele ja kõnniteedele. kui pjedestaalidel ja soklitel, nagu arvata võiks. Tõepoolest, kinnistul ringi liikudes on peaaegu võimatu mitte puutuda kokku mitme väliteosega.
Hank Willis Thomas, Josephine ja Kazumi (päris punane), 2018 esitanud Jack Shainmani galerii, Frieze skulptuur Rockefelleri keskuses, New York 2019 (Timothy Schencki / Frieze viisakus) Astudes lippudest eemale, on kunstnik Hank Willis Thomas loonud kaks pingina kopeeritud koomiksilaadset mõttemulli, mille peal inimesed saavad istuda ja otse nende ees skulptuuri mõtiskleda: Isamu Noguchi kuulus 1940. aasta Rockikeskuse reljeef „News“. See kujutab seal asuva Associated Pressi viit “ajakirjanikku” (kõiki mehi) kui kangelaskujusid, kelle üks haarab kaamerat, teine telefoni. Need kokku, umbes 80-aastase vahega loodud teosed rõhutavad ajakirjanike ja ajakirjanduse üldsuse hinnangute tektoonilist muutust - ja kellel on volitused rääkida ja olla ära kuulatud: kui kangelased, ajakirjanikud on praeguses ühiskondlik-poliitilises hetkes, ähvardavad nad üha enam mõnitamine, repressioonid ja isegi vägivald.
Samamoodi kasvab lähedal asuva Chicago päritolu kunstniku Nick Cave'i ülepaisutatud pronksist grammofon tema tõstetud rusikast, viidates võib-olla võimele aktiveerida muutused kõne või kultuuritootmise, näiteks muusika kaudu.
Pedro Reyes, Jaguar, 2018, esitanud Lissoni galerii, Frieze skulptuur Rockefelleri keskuses, New York 2019 (Timothy Schencki / Frieze viisakusel) Veel ühe, kui peene kommentaarina tsensuurile paigutas Littman teadlikult Mehhiko kunstniku Pedro Reyesi kaks sürrealistlikku Kolumbia-eelse inspireerimisega skulptuuri - ühe silma, mille keel torkas välja, teise suu silmamuna - 30 Rockefeller Plaza sisse. kus Diego Rivera algne seinamaal seisis enne selle eemaldamist.
Turistid kõnnivad Paulo Nazarethi väljalõigatud skulptuuri Ruby Bridges järgi. (Timothy Schenck / Frieze viisakalt) 
Tommy Smithi skulptuur. Paulo Nazareth esitas Mendes Wood DM, Frieze skulptuur New Yorgi Rockefelleri keskuses 2019. aastal (Timothy Schencki / Frieze viisakusel) Väljaspool hoonet, mida kõneldakse nimega „30 Rock”, on kaks Brasiilia kunstniku Paulo Nazarethi väljalõigatud alumiiniumkulptuuri, mis esindavad Ameerika kodanikuõiguste liikumise pöördelisi tegelasi ja hetki. Üks neist on kuldmedali võitnud Tommie Smithi käest, kes tõstis 1968. aasta olümpiamängudel ajaloolise Black Poweri auhinnagalal rusika, teine on kuueaastane Aafrika-Ameerika õpilane Ruby Bridges, keda föderaalmarssalid kooli saatis. New Orleansi kooli desegregatsioonikriisi ajal vägivalla ähvarduste tõttu. (Sillad jäädvustati Norman Rockwelli ühes kuulsaimas maalis „Probleem, millega me kõik elame”.) See, kuidas need kaks skulptuuri hoonet külgnevad, tuletavad meelde robustseid kujusid - sageli lõvisid või või monteeritud sõjakangelasi -, mis tavaliselt kaitsevad pühitsetud institutsioone. nagu pangad, raamatukogud või valitsushooned. Koos Rosa Parksi ja noorema Martin Luther Kingi kahe väiksema esindusega panevad need teosed Littmani sõnul need pildid küsima „mida me arvame, et me teame hästi… aga võib-olla me ei tee“ ja kuidas ühiskond kasutab teatud ikoonilisi pilte, aga mitte teised.
Suurima mahuga teos on “Seinte taga”, Hispaania kunstniku Jaume Plensa 30 jalga pikk inimese pea, mille käed katavad silmi. Valges vaigus valatud skulptuur kommenteerib nähtut ja nähtamatut. “See puudutab seinu, ” selgitab Plensa, eriti neid, mille vastu me individuaalse vastutuse võtmise vastu seisame.
Kõik tööd pole selgelt poliitilised. Inimeste reisimise ja leidlikkuse kontseptuaalse austusavalduse saamiseks valis Littman Poola kunstniku Goshka Macuga teose jaoks 10 Rockefelleri keskuse, mis oli kunagi Eastern Airlinesi peakontor, fuajee. Tema kaks Venemaa esimese astronaudi Juri Gagarini ja astrofüüsiku Stephen Hawkingi portreepead istuvad vestluses Dean Cromwelli 1946. aasta alalise seinamaalinguga "Transpordi ajalugu". Viidates aja olulisusele, esitleb kunstnik Sarah Sze filmis “Split Stone (7:34)” loodusliku rändrahnuga, mis on geodeedina lahti lõigatud, et näidata üldpilti päikeseloojangut, mille Sze jäädvustas oma iPhone'is ja seejärel värviti pikslite kaupa. piksel. Tükk, mis kindlasti rõõmustab väikeseid lapsi, on Kiki Smithi "Rest Upon" - elusuuruses pronksskulptuur lambatalle magava naise peal. Littman on Smithi teose paigutanud kõnniteele kahe liiliaga täidetud kanaliaia vahel, mis ühendavad Rockefeller Plaza viienda avenüüga, võimsa kujundliku sümbolina, mis uurib inimkonna ja loodusmaailma suhet.
Nick Cave'i grammofon, mille esitas Jack Shainmani galerii, Frieze'i skulptuur New Yorgi Rockefelleri keskuses 2019. aastal (Timothy Schencki / Frieze viisakusel) 
Goshka Macuga Juri Gagarini skulptuur, esitanud Andrew Kreps Galerii, Frieze skulptuur Rockefelleri keskuses, New York 2019 (Timothy Schencki / Frieze viisakus) 
Kiki Smith, Rest Upon, 2009, esitanud Pace galerii, Frieze skulptuur Rockefelleri keskuses, New York 2019 (Timothy Schencki / Frieze viisakus) Frieze skulptuuris on esindatud ka kunstnikud José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg ning hilinenud Walter De Maria ja Joan Miró.
Esimene Frieze skulptuur sai alguse 2005. aastal mitmekuulise välistingimustes skulptuuri näitusena Londoni Regenti pargis, mis oli kavandatud Frieze kunstimessil iga-aastasele Suurbritannia väljaandele. Frieze Skulptuuri debüüt New Yorgis Rockefelleri keskuses langeb kokku tänavuse Frieze New Yorgi väljaande - kunstimess, mis tõmbab galeriid New Yorki kogu maailmast.
Frieze skulptuur Rockefelleri keskuses sisaldab kohapealseid vestlusi, ekskursioone ja muud programmeerimist ning sümboliseerib osaliselt strateegilist sammu sõnasõnalise ja kujundliku juurdepääsetavuse poole; Pilet Frieze messile ise, vaade vaid 3.-5. mail, maksab täiskasvanu kohta kuni 57 USD ja selle asukoht Randalli saarel pole ühistranspordiga hõlpsasti ligipääsetav (ehkki messiga on siiski võimalik transportida).
**********
Kogu John D, Rockefeller Jr esteetilise konservatiivsuse jaoks oli ta ainulaadselt radikaalne viisil, mis eelistas praegust näitust, mida võib näha tema nimekaimast linnas „linn linnas“: pühendunud eelarve eraldamine uute näituste eksponeerimiseks ja tellimiseks elavate kunstnike tööd.
“See oli uus. See polnud tegelikult midagi sellist, mida oleks palju olnud, ”ütleb Okrent. "Konkreetsete kunstiteoste tellimine oli uuendus."
Ta lisas: "Ja see oli algusest peale osa plaanist."
Frieze skulptuur on kogu Rockefelleri keskuses kahe kuu jooksul (26. aprillist kuni 28. juunini) tasuta ja üldsusele avatud, koos kohapeal olevate kaartide ja iOS-i kasutajatele mõeldud allalaaditava audiojuhendiga Frieze mobiilirakenduse kaudu,
