Tate Suurbritannia uusimal näitusel Aftermath: Kunst esimese maailmasõja järgselt esitletud stseenid ulatuvad mehaaniliselt eraldatult - ameerika-briti skulptori Jacob Epsteini teoses “The Rock Drill” - inimese ja masina futuristlikust ühinemisest, mis kajastab tänapäevast külma jõhkrust. sõjapidamine - ebamugavalt haavatavaks - saksa ekspressionisti Otto Dixi teoses “Prostituut ja puudega sõjaveteran. Kaks kapitalismi ohvrit, ”on inimkeha majanduslik ärakasutamine käegakatsutavaks muudetud.
Sel nädalal avatud ja 23. septembrini kestnud “Aftermath” jäljendab niinimetatud Suure sõja vastukaja enam kui 150 Suurbritannia, Saksa ja Prantsuse teose kaudu, mis pärinevad aastatel 1916–1932. Pressiteate kohaselt on näituse eesmärk uurida sõja mõju kunstilisele stiilile ja teemavalikule, samuti kunsti ülitähtsat rolli konfliktide mälestamises ja mõistmises.
TheArtsDesk.com'i Katherine Watersi andmetel korraldatakse näitus suures osas kronoloogilises järjekorras. See võimaldab vaatajatel jälgida kunstnike arenevat sõjakäsitlust koos võtmetähtsusega kunstiliikumiste ajaloolise arenguga. Nagu Waters märgib, viitavad näiteks Dada kollaažidele ja sürrealistlikele maalidele pühendatud ruumi assamblee-laadne loogika ja vabalt liikuvad ideed, et purustatud piltide maailmas saab kujutise esitada ainult killustatult.
Mõned näituse varaseimaid töid, näiteks Briti maastikumaalija Christopher Nevinsoni teos “Ypres pärast esimest pommitamist”, valmis 1916. aastal, kuid algas arvatavasti veebruaris 1915, abstraktsiooni poole, kõrvutades amorfse suitsuga pooleldi hävinud hoonete nurka. pilved. Teised on otsesemad, sundides vaatajaid veteranide kogetud traumajärgse stressiga silmitsi seisma: Nagu The Guardiani Maev Kennedy märgib, kirjeldavad Berliini dadaistid John Heartfieldi ja George Grosz'i 1920. aastal valminud keskklassi vilistide südameväli Gone Wild. doktoritud rätsepa mannekeen, mille pea asemel on lambipirn, viide koorega šokisõduritele ette nähtud elektrilöögiteraapiale.
Veel üks märkme skulptuur, saksa kunstniku Wilhelm Lehmbrucki film "Langenud mees", kujutab endast lüüasaamist teravas võrdluses Epsteini võimsa "Rock Drilliga". Selle teema, mida The Guardian Adrian Searle kirjeldab kui "seiskunud äärmise haavatavuse ja hukkamõistu olukorda. kui ta üritab kuskilt maha roomata, ”peegeldab selle looja meeleheide, kes tegi 1919. aastal enesetapu.
Telegraafi Alastair Sooke märgib, et 1920. aastatel pöördusid paljud kunstnikud avangardistlikust abstraktsioonist, mis osutas võib-olla liiga palju sõja tekitatud "purustatud vormidele", realismile. Need hilisemad sõdadevahelised tükid kannavad siiski konfliktide jälgi. Saksa maalikunstniku Christian Schadi raamatus "Autoportree" meenutab kunstnik taga alasti naist, tema keha näib olevat sõjaaegsete armideta. Naise näo lähemal uurimisel selgub aga väike arm. Nagu Dixi prostituut ja veteran, on ka teda ümbritsevad ühiskondlikud jõud tähistanud.
Mis on Tate'i näituse juures kõige silmatorkavam, on kunsti tänapäevane vastukaja. Nagu ütles Tate Britain'i direktor Alex Farquharson The Guardiani Kennedyle, ütles "Esimeses moodsas sõjas esmakordselt kogetud füüsilised ja vaimsed vigastused, mis on tänapäevalgi tavalised lahinguväljadel, eriti Afganistanis."
"Aftermath: Art in Wake of World War 1" on Tate Britain'is eksponeeritav kuni 23. septembrini 2018.
