Paljude jaoks tekitab sõna “kunst” mõtteid ulakuse ja ummistunud galeriide, kaunite salongide ja kokteilide üle peksmise eliidi järele. Stereotüüpne muuseumi kogemus, ehkki vähem täpne kui vanasti, seab kunsti eksponeerimisele, kuna tegemist on mõne ühiskonna seinaga osaga, millele hoi polloidel puudub juurdepääs. Tänavune, 15. juunil alanud ja 23. juunini kestev Washingtonis DC-i kunstifestival lükkab selle kunsti mõiste täielikult ümber oma tähistamisel osalevate tööde vahel, mis on tihedalt seotud igapäevaste inimeste kogukondade ja kultuuridega.
Möödunud aastal käivitas mittetulundusühing Halcyon, mille eesmärk on toetada kodanikuaktiivseid kunstnikke ja ühiskondlikke ettevõtjaid. Esitluseks on People to the Art, mis sümboliseerib Ameerika demokraatlikke ideaale ja rahva sagedasi võitlusi nende elluviimiseks. See on festival, mille juured on elatud kogemus, inimestevaheline suhtlus ja ajalugu, ning see toimub sel nädalal ja saabub nädalavahetusel kogu DC-s, sealhulgas Smithsoniani kunsti- ja tööstushoonete ning liidu turul. Oma missioonist lähtuvalt on festivalil osalemine tasuta.
Avanädalavahetusel vestles Smithsonian paljude kunstnikega, kelle laiaulatuslik töö on näitusel National Mallis asuvas kunsti- ja tööstushoones. Siin oli, mida nad pidid ütlema oma esiletoodud palade ja oma lähenemise kohta The People'i põhiteemadele:
Martha Jackson Jarvis, kohanemine
Kohanemine uurib viise, kuidas aja jooksul kujundatakse ja muudetakse nii kunsti kui ka ajalugu. (Chris Ferenzi) Virginias sündinud skulptor Martha Jackson Jarvis on juba pikka aega olnud tuntud läbimõeldud segameediate väljakaevamiste abil mustanahaliste ja põlisrahvaste kogukondade ning nende asustatud ruumide vahel. Näitusel Inimesed 2019 eksponeerib Jarvis tükki nimega Adaptation, mis keskendub laiale abstraktselt maalitud ristkülikukujulisele plokile, mis on laotatud laiale põrandapinnale - mõned on sellega otseses kontaktis, mõned hoiab kõrgel kõhnate metalltellingutega. Pealmisele läbipaistvale puuvillale trükitud primaarsed ajaloolised tekstid laskuvad võlvitud laest nagu väärikad kummitused.
Jarvis selgitab, et tema teos oli inspireeritud Luke Valentine'i nimelise kauge vanaisa elust, kes oli vabadussõjalane, kes elas Virusias Revolutsioonisõja puhkedes ja kes julges miilitsameestena põhja poole, et brittidega lahingut pidada. Vanemaks saades kutsuti Valentine kohtusse, et näidata, et ta oli tegelikult sõjas osalenud. "Ta sai kahelt teeninud kindralilt allkirjad, mis tõestasid, et ta on oma pensioni ära teeninud, " räägib Jarvis. Ta leidis, et Valentine on "isiklik seotus oma aja kiireloomulisusega" liikuvaks ja transtsendentseks; väljapanekus kajastatud dokumendid puudutavad otseselt Valentine'i kinnitust tema identiteedile.
Plokkide mõlemad küljed kujutavad samal ajal Jarvise enda ambitsioonika maaliprojekti erinevat etappi. Ta soovis, et kohandamine pakuks omamoodi kulissidetagust pilti kunstilise toote loomise pikale teekonnale. Nii nagu tema protsessi iga etapp aitas kaasa suurejoonelise ja ühtse kunstiteose loomisele, aitasid ka iga ajaloolises hetkes elavad indiviidid - nagu Luke Valentine - kaasa nende ühiskonna suurejoonelistele muutustele. Ennekõike loodab Jarvis, et tema teos on jõuline meeldetuletus meie kui indiviidide võimalusest anda oma panus pidevalt arenevasse ajaloomaastikku. "Meil kõigil on toimuva protsessis erakordne jõud, " ütleb ta.
Ada Pinkston, rohkem kui arv
Rohkem kui numbriga Ada Pinkston otsustas teha näiliselt võimalikku: mälestada 272 vähetuntud ajaloolist tegelast intiimsel viisil. (Chris Ferenzi) Jarvise aja- ja mõjutusteemalisele meditatsioonile lisandub noore segameediumikunstniku Ada Pinkstoni aega ja mälu, rohkem kui arv . Selle asemel, et keskenduda hästi dokumenteeritud üksikindiviidile, otsustas Pinkston hoopis austust koguda tavaelus kahe silma vahele jäänud elukogumikule: 272 orjastatud leiboristi, kes müüsid 1838. aastal Georgetowni ülikooli jesuiitide presidendi, et hoida oma kooli peal.
Rohkem kui arv koosneb ebaproportsionaalselt proportsionaalsetest kastilistest valgetest klotsidest, mis on värvitud puuokstele vihjavate siniste triipudega. Plokkide kogus ja lähedus, nende harukujundite omavaheline ühendatavus ja Pinkstoni maali lihtne elegants kajastavad hästi 272 ainulaadse inimhinge kontseptsiooni, mis on seotud hetkega, kuid on ajalooraamatutest kõrvale heidetud ja anonüümseks muudetud.
Nendele visuaalidele on lisatud kõne all olevate orjastatud meeste ja naiste elusate järeltulijate helisalvestised, mis pidevalt mängivad näituse hõivatud ruumis. Need salvestused hingavad elu tundmatusse 272 ja annavad traagilisele teosele üllatava võidukäigu. Pinkston loodab, et see julgustab külastajaid uurima oma perekonna ajalugu ja kajastama lünki ajaloolises ülestähenduses, milles tähendusrikkad inimesed elasid oma elu.
“Kuidas austada inimesi, kelle kohta me palju ei tea?” Küsib Pinkston. "Ma tahan, et inimesed mõtleksid sellistele hetkedele suurema aupaklikkusega."
Rania Hassan, 7. polk
Kiudukunstnik Rania Hassan leiab ilu juhuslikult, kui erinevad inimesed hõivavad ruumis ja ajas sama hetke. (Kunstniku viisakalt) Kui Pinkston joonistab arboreaalseid kujutisi, et pakkuda seost ajas ja ruumis, viitab kiud- ja puidukunstnik Rania Hassan niidi lõimedele. Kui te midagi kudusite, märgib ta, et “kogu konstruktsioon koosneb ühest lõngajoonest. Minu jaoks on see tõeliselt inspireeriv, sest minu töö on seotud ühendusega ja sellega, kuidas me kõik omavahel seotud oleme. ”Lõime võib muidugi ka põimida, nagu näiteks lugude kaudu, kus inimesed liiguvad mööda kohti ja hetki koos. Need mõtted annavad palju teavet Hassani töö kohta.
Hassani tänavu ilmunud teos ajakirjas The People on Paths 7, see on osa sarjast, mis uurib niite, mida me järgime, kui teeme otsuseid kogu oma elu jooksul - otsuseid, mida me sageli kahetseme. 7. rada, selle kahetsuse ümberlükkamine, on silmatorkavalt sümmeetrilise kuldlehehunniku kujul, mis asub vahetult tilgavõlli pendli otsa all. See on puhas, ilus pilt, mis soovitab rahulikkust ja täiuslikkust. Hassan peab seda kosmilise märgina „Oled siin“.
Hassan selgitas, et teose imeline kvaliteet tulenes tema enda imest, kuna kõik, kes seda festivalil näevad, oleksid saabunud täpselt samasse kohta ja hetke Washingtoni DC-sse vaatamata sellele, et nad oleksid oma elus täiesti ainulaadseid teid jälginud. kuni selle ajani. Ta leiab selles omamoodi rahustava solidaarsuse - kõigi meie vastavate tegevussuundade vältimatu kokkusattumine läbi aja. "Kõik teie lood põrkuvad korraga, " ütleb ta. „See on koht, kus sa peaksid olema. Kõik, mis olete teinud, on teid siia viinud. ”
Jonathan Rosen, Pilvedel jalutamine
Jonathan Roseni pilvedes jalutamine julgustab galeriikülastajaid oma unistustega näost näkku tulema. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen pööras reklaamikarjäärist järsku kunstniku elu juurde, nii et ka tema veedab suure osa ajast mõtlemata teedele. Eriti vaimustavad teda unenäod ja kurvastavad viisid, kuidas elupiirangud viivad meid nii sageli nendest loobumiseni.
"Paljud kord on meile ülemused, vanemad, usund või ühiskond öelnud, et meil pole lubatud unistada või et unistamine on vale, " räägib Rosen. “Ja nii hakkame unistusi unustama, hakkame neid eirama. Elu liigub edasi ja me vananeme ning siis laseme neil minna. ”Ta soovib, et tema kunst oleks äratuskõne kõigile, kes seda kogevad. "Ma olen siin, et öelda: järgige oma unistusi!"
Roseni pilvede ääres asuv installatsioon Walking on Clouds on oma lihtsuses elegantne. See koosneb peeglite seeriast, millest igaühel on meelitavaid avasõnu lausetele: “Ma olen…” või “Ma võiksin olla…” või “Ma näen…” Nende algustähtede kohal vilguvad nimisõnad ja omadussõnad elektroonilisel kujul villis: “lill, “Sitapea”, “sädelev”, “kasutustasu”, sadu veel. Kui klõpsate ühe peegli abil selfie, asendab see tuulepuhang ühe juhusliku fraasiga, millel on ühtäkki suur isiklik tähendus, kuna see on tänu teie pöidla täpsele vajutusele esile tõstetud ja immortaliseeritud. "Ma olen ilutulestik." "Ma näen kummitusi." "Ma võiksin olla kiirgav."
Roseni missioon selle tükiga on panna inimesi mõtlema sellele, mis nende elus võimalik on, purustada nad rahulolust ja siduda need spontaanselt unenäoga. Ta usub, et selleks, et unenäod saaksid reaalsuseks, tuleb need kõigepealt liigendada ja Pilvedel kõndimine väljendab unenägusid, mida te pole võib-olla isegi mõistnud. "Kui ma poleks kunagi öelnud, et tahan kunstnikuks saada, " pole Rosen seda meelt. Selleks, et see tõele vastaks, peame selle valjusti välja ütlema. ”
Stevie Famulari, Kaasake linnade rohestamine
Kaasake linnakeskkonna rohestamine on rõõmus üleskutse tegevusele, mis manitseb osalejaid loodust oma ellu vastu võtma. (Chris Ferenzi) Seal, kus pilvede peal kõndimine paneb teid mõtlema enda ja selle üle, milleks võimeline olete, on Stevie Famulari ja tema projekti Inimesed poolt Engage Urban Greening seotud kogukondade ja looduslike imedega, mis ümbritsevad meie üksikuid iseennast.
Eksponaadi keskmes on treppidest alla kalduv värviliste paberlillede väli, millest igaüks on valmistatud spetsiaalsest ehituspaberist, mis sisaldab seemneid ja mis lõpuks istutatakse ja joota, et saada metslilli. Nagu tähistatav taimeelu, kasvab ka Engage Urban Greening ise, kuna galerii külastajad kaunistavad oma origami loomingut ja viivad nad koju istutamiseks, kastmiseks ja kasvatamiseks.
Famulari, kelle kunst hakkas maastikuarhitektuuri magistriõppe lõpetamisel omandama keskkonnamõju, peab Engage- projekti uudseks pöördepunktiks inimeste poolt marginaliseeritud kogukondade teemal “Inimesed”. Tema jaoks on taimede elu linnakeskkonnas tõrjutud kogukonna ruume - see kogukond, mis väärib vastuvõtmist linnaosadesse.
Nii nagu ta usub, et me kõik oleme võimelised meie keskkonnale positiivset mõju avaldama, toetab ka Famulari kirglikult ideed, mille kohaselt igaüks saab kunsti luua, kui selle nimel pingutada. "Kõigi stiili ei tohiks pidada paremaks ega halvemaks, " ütleb ta. "Nende kunstil on väärtus, sest see on nende vaatenurk."
Vaadake seda kunsti ise kunsti- ja tööstushoones enne festivali By the People 23. juuni lõppu. Ürituste ja asukohtade täielik ülevaade on saadaval siin .
