Tants on rohkem kui sajandi vältel kajastanud olulisi hetki rahva ajaloos. Isadora Duncan tiirles laval 1900. aastal iseseisva filmi "Uus naine" nime all. Koreograaf Busby Berkeley andis depressiooniajastu publikule tervitatava põgenemise, täites filmide ekraanid tantsu-prillidega, ja külma sõja ajal põgenesid Nõukogude tantsijad nagu Mihhail Barõšnikov Ameerika Ühendriikidesse kunstilise vabaduse ja loomingulise võimaluse otsing.
Seotud sisu
- Baleriin Misty Copeland teemal Prints, tema must-see-tantsud ja miks ta soovib "Balletti kogu Ameerikasse" tuua
- Vaadake portreegalerii filmi "Tantsi unistust"
- Lugu balleti riidekapi armukesest
Smithsoniani Ameerika Ajaloomuuseumis saab praegu vaadata põnevat uut näitust “American Ballet”, mis uurib tantsu. Uus vitriinishow räägib loo kolmest kaasaegsest prima baleriinist, kes on pimesdanud publikut lavalt ekraanile ja Broadwayst Valge Majani.
Moodsal ajastul kajastab tants kultuurilise muundamise häireid. "Ballett on tänapäeval neelanud meie elus taanduvate sotsiaalsete, poliitiliste ja kultuuriliste mõjutuste kakofoonia, " ütleb kuraator Melodie Sweeney. "Selle tulemusel muutuvad nii klassikaline ballett kui ka baleriini roll kiiresti."
Ameerika populaarsed tantsud astusid vaudeville'i laval esmalt üles Irving Berliini, George M. Cohani ning Sissle ja Blake muusikale. Kuid Ameerika balleti stiil tekkis aeglasemalt.
Prantsuse tantsija Violette Verdy (ülal juveeli keeles ) tuli USA-sse immigrandina, liitudes New Yorgi linnaballetiga. Vaade on tema „Romantique” tutu Pas de Deux'st, mille ta esitas 1975. aastal Valges Majas presidendi ja proua Gerald Fordi heaks (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Euroopa performance-kunst, ballett ei leidnud kunagi oma ainulaadset uue maailma alust, kuni vene päritolu ja klassikoolituse saanud George Balanchine emigreerus 1933. aastal USA-sse. Ehkki ta teenis kohe Hollywoodi ja Broadway koreograafia edu, tuli tema suurim mõju Ameerika balleti leiutamisel. Ta korraldas 1948. aastal New Yorgi linnaballeti ja tema selle ettevõtte 150 koreograafiatööd panid aluse ainulaadselt ameerikalikule stiilile: Balanchine'i ballett kasvas.
Iga koreograaf vajab muuseumi ja üks Balanchine'i peamisi inspiratsiooni Violette Verdy on Ameerika balleti väljapanekus tähelepanu keskpunktis. Verdy sündis Prantsusmaal ja rajas Euroopas olulise sõjajärgse karjääri, sealhulgas peaosa 1949. aasta Saksa filmis " Baleriin". Pärast USA-sse sisserändamist sai temast üks Balanchine'i “muusasid” aastatel 1958–1977. Ta koreograafis naise jaoks juhtivaid rolle mitmetes teostes, mis on kõige olulisemad filmis “ Emeralds”, mis oli tema triptühholoogide juveeli avaballett, ja Tšaikovski Pas de Deux. Sellel näitusel on Verdy „Romantique“ tutu Pas de Deux'st, mille ta esitas 1975. aastal Valges Majas presidendi ja proua Gerald Fordi jaoks. Kostüümi kujundas Barbara Balinska, NYCB-i ja varem Ballet Russe de Monte-i tellija. Carlo. Samuti kuvatakse Verdy roosade satiinist balleti kingade paar filmist Ballerina .
Marianna Tcherkassky sündis Marylandis ning on pärit vene ja jaapani päritolu. Ta õppis Washingtoni Balletikooli Mary Day akadeemias ning astus 1970. aastal Ameerika Balletiteatrisse, saades 1978. aastal põhitantsijaks. Debüüdi tegi ta Barõšnikovi juures ja teenis tunnustuse kui üks maailma juhtivaid baleriine. Parimaks Giselle'i esinemise eest tunnustatud mees pälvis tunnustuse New York Timesi tantsukriitikult Anna Kisselgoffilt, kes nimetas teda “üheks suurimaks Gisellesiks, mida Ameerika ballett produtseeris”.
Näitusel on esindatud tema Giselle'i kostüüm tema etendusest koos Barõšnikoviga Ameerika Balletiteatri lavastuses. Kostüümi valmistas Jaapani ameeriklane May Ishimoto, kes oli selle riigi üks juhtivaid balleti riidekapi armukeid.
Udune Copeland peab tantsu „keeleks ja kultuuriks, mida inimesed kogu maailmast saavad seostada, neist aru saada ja kokku tulla.” (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi festival) Ehkki üldiselt on tants peegeldanud rahvuslike kogemuste mitmekesisust, on ballett jäänud selle kunsti kaasatuse üksteisest erandiks. Enamik Ameerika balletiettevõtteid on järginud klassikalist traditsiooni, mis on väga euroopalik ja väga valge.
Udune Copeland muudab seda. Rasketes oludes üles kasvanud ta avastas balleti alles 13-aastaselt. Kuid tema andekus oli nii tähelepanuväärne, et ta astus 2001. aastal Ameerika Balletiteatrisse ja sai 2015. aastal esimeseks Aafrika-Ameerika naiseks, keda nimetati “printsessiks”. murranguline baleriin on otsustanud paisata balleti uksed noortele Aafrika-Ameerika tantsijatele. Ta näeb tantsu kui “keelt ja kultuuri, mida inimesed kõikjalt üle kogu maailma saavad suhelda, mõista ja kokku tulla.”
Udune Copeland kostüümiga filmist On the Town, sealhulgas peakatte ja tiaaraga, mida saab vaadata Ameerika ajaloo muuseumis. (Hugh Talman) Koreograaf Dana Tai Soon Burgess, kelle trupp on Rahvuslikus Portreegaleriis ametlikult “Residents”, nimetab Copelandi tantsumaailma uueks muusaks. Balanchine'i 20. sajandi muusa esindas piklikku naise arhetüüpi, Burgess aga selgitas, et Copeland ühendab kunstilist tipptasemel „atleetliku võimekusega, mis laiendab balleti sõnavara ja nõuab koreograafiat, mis viib Ameerika ideaalid uude kõrgusesse.“ Burgessi jaoks muudab selline muuseum täielikult koreograafi töötamist.
Lisaks tööle ABT-ga on Misty Copeland esinenud „baleriinina” Prince'i videos Crimson ja Clover (2009) ning Ivy Smithina („Miss Turnstiles”) 2015. aasta Broadway lavastuses „ On the Town”. Näitusel on välja pandud tema linna pealinna kostüüm, sealhulgas peakate ja tiara.
John F. Kennedy etenduskunstide keskus on kutsunud Copelandi kureerima selle aasta aprillis programmi Ballet Across America jaoks, sarja, mis tähistab „innovatsiooni ja mitmekesisust Ameerika balletis“. Nagu Burgess selgitab, „Misty mõistab uuesti seda, kes on ameeriklane baleriin on: ta on meie uus "Lady Liberty" - tugev naine, kes kehastab täna Ameerika vaimu. "
"Ameerika ballett" on Ameerika ajaloo rahvusmuuseumis tähtajatult. "Ballett kogu Ameerikas - programmi Misty Copeland ja Justin Pecki kureeritud programm Kennedy keskuses toimub 17. aprillist 23. aprillini 2017)"
