Mitmed hiljutised artiklid on jõudnud samale hirmutavale järeldusele: film kui meedium on hukule määratud. Esmalt tuli teade, et alates 2012. aastast ei saada Twentieth Century Fox International enam 35-mm väljatrükke Hongkongi ja Macausse. Saadaval on ainult DCI-ga ühilduvad digitaalsed vormingud. Seejärel tuli Debra Kaufmani kainestav artikkel loovalehmale: filmi hävimine mustaks, üksikasjalik ülevaade sellest, kuidas sellised ettevõtted nagu ARRI, Panavision ja Aaton enam filmikaameraid valmistavad. (Devin Coldewey lisas Kaufmani enda tehtud töö TechCrunchi jaoks.) Mitmed allikad teatasid rahalistest raskustest Kodaki - filmi ühe kõige kirevama nimega - silmitsi seismisega (proovige kodulinna vaatenurgast WHEC.comi lehte “Kas Kodak on hädas?”).
Julia Marchese Los Angelese New Beverly kinos jõudis nii kaugele, et alustas petitsiooni „Fight for 35mm”, kinnitades, et „Suuremad filmistuudiod on otsustanud, et nad tahavad lõpuks lõpetada kõigi arhiivimaterjalide 35 mm filmide väljavõtte rentimise, kuna neid on nii jäänud on vaid mõned elustamismajad ja kuna digitaalne on odav ning trükiste hoiustamise ja saatmise kulud on suured, "lisades, et" Ma tunnen seda küsimust väga tugevalt ja ei saa seisma jääda ega lase digiprojektsioonil hävitada seda kunsti, mille nimel ma elan. ”(Tänase seisuga on ta kogunud üle 5700 allkirja.)
Hiawatha piltlik ajalugu enne restaureerimist.
Metafoorilisemas kui praktilises mõttes kaalus New York Timesi kriitik AO Scott filmi Film Is Dead? Mis veel on uut ?, viidates sellistele saatusekaaslastele nagu Roger Ebert (“Video käsutab väljat”) ja Anthony Lane (“Nautige seda, kuni see kestab”), enne kui ta väitis, et film on osaliselt “habras ja riknev”, kuna põhineb nostalgial.
Kui vajate konkreetsemaid tõendeid selle kohta, kuidas filmi domineerimine kultuuris on vähenenud, võtke kasutusele Call of Duty: Modern Warfare 3 : 400 miljonit dollarit päevas. See on midagi enamat, kui enamik suure eelarvega filme aastas kokku teenitakse, kui nad selleni jõuavad. Või lugege filmiajakirja "Kuidas me nooremaid filmitegijaid tagasi võidame?", Mis tutvustab statistikat: 12–24-aastased vanuserühmad, mida kunagi peeti filmipublikule selgrooks, ostsid Põhja filmist ainult 32% piletitest Ameerika 2010. aastal. See on vähem kui 1974. aastal 60%.
“Kino surma” reportaažide ootamatu kokkumäng on üllatav, kuna ennustusi selle surma kohta on olnud juba aastakümneid. Raadio pidi filmid tapma näiteks 1920. aastatel, siis arvati, et televisioon teeb seda 1950ndatel. DN Rodowick väidab oma raamatus „2007. aasta filmi virtuaalne elu ”, et „Kuna peaaegu (või tõepoolest, praktiliselt) kõik filmide tegemise ja vaatamise aspektid on asendatud digitaaltehnoloogiaga, on isegi filmi vaatamise mõiste kiiresti muutumas anakronism. ”Kuid„ uued meediumid ”põhinevad ise filmil, “ kahekümnenda sajandi küpsel audiovisuaalsel kultuuril ”. Nii et see, mida teame filmina, eksisteerib ka edaspidi, isegi kui film asendatakse meediumiga.
Hiawatha piltlik ajalugu säilitas oma kujutised vaatamata olulisele kahjustusele üle saja aasta. Viisakalt Julia Nicoll.
Iroonilisel kombel selgub, et film on suurepärane arhiivimaterjal, palju stabiilsem ja usaldusväärsem kui ükski olemasolev digitaalne arhiiviplatvorm. (Selle artikliga kaasnevatel fotodel on kujutatud Hiawatha piltlikku ajalugu, filmitud aastatel 1902–03 ja taastatud 2009. aastal Julia Nicolli poolt Colourbi jaoks. Isegi halvenenud, restaureerimiseelse kuju korral säilitasid film oma pildid.) Film on korralikult ladustatud kestavad aastakümneid midagi, mida ei saa öelda diskettide või Iomega Zip-draivide kohta. Kahe tollise, rullist koosneva videolindiga oli varem televisioon. Ainult käputäis taasesitusmasinaid on endiselt olemas. Millal te viimati 3/4-tollist videolinti vaatasite?
Filmil on kombatav ilu, mis digitaalsel puudub. Ma arvan, et see on sarnane kontrast prinditud fotode ja digitaalfotode vahel, täitesulepeaga kirjutades või arvutis. Vähesed ületaksid uute tehnoloogiate kiirust ja mugavust. InDesigniga artikli paigutamine on palju lihtsam kui kambüüside füüsiline lõikamine ja kleepimine mannekeenilehtedele, samamoodi nagu seda on Final Cut Pro abil hõlpsam redigeerida kui rasvapliiatsite ja jõuga sünkroonimisplokkide abil. Kuid mul jääb puudu vanade meetoditega kaasnenud füüsilisest kontaktist, lindi poolitajatest ja vastuvõturullidest, linadega vooderdatud kastidest, mis olid täidetud kileribadega.
Selle nädala alguses rääkis mulle filmi The Descendants režissöör Alexander Payne filmist vs digitaalne lõhe. "Ma osalen paljudel festivalidel, " ütles ta. „Kui ma näen digitaalselt projitseeritud filme ja siis neid filmis, näevad nad paremini filmi. Filmil on soojem tunne. Virvendus on parem kui kuma. ”
Payne tunnistas digitaalse sissetungi. "USA teatriprojektis on filmi ja digitaali suhe umbes 50-50, Norras on umbes 90% digitaalsest, Islandil on minu arvates 99% või sinna jõuda, " sõnas ta. Samuti tunnistas režissöör, et filmi vaatamine võib olla halb kogemus, kui projektorist on raha säästmiseks pirni alla keeranud või ei tea, kuidas filmi raamida.
“Aga ma arvan, et kaotame midagi. Ma mäletan intervjuud, mida Jean Renoir andis keskaegsete seinavaipade kohta, kus ta ütles midagi, et mida kodifitseeritum ja standardiseeritum meedium saab, seda lähemale see surmale jõuab. "Digitaalprotsessid" üritavad lähendada keskmise reaalsuse kujutist ". Vaata kui tõeline see on, "ütlevad nad."
Payne oli just osalenud kolonel Blimpi taastatud versiooni "Elu ja surm" linastusel, nimetades seda elu "transformatiivseks" kujunduseks . “Miks meil seda ei saa olla?” Küsis ta. “Pidin oma järgmise filmi mustvalgena tegemiseks võitlema hamba ja küünte vahel. Huvitaval kombel pean filmiliseks andmiseks digitaalselt filmima. Kavatsen vaadata mustvalgeid filme nagu Ordet, mitte ainult filmikunstniku, vaid kogu meeskonna jaoks. Ma ütlen: "Ma tahan ühte lasku, andke mulle lihtsalt üks pilt, mis näeb välja selline." "
Vähemalt ühel tasemel ei usu Payne, et film sureb veel. "Ütle, et oled teismeline ja tahad olla üksi kohtingul, " sõnas ta. "Kuhu sa veel reede õhtul lähed?"
