Kui leiutaja Thomas Edison hakkas liikuva pilditehnoloogia täiustamise ideega esimest korda tegelema, esitas ta 1888. aastal patendiametile teatise, milles ta väljendas oma kavatsust. Ta kirjutas, et lootis leiutada seadme, mis „teeks silma jaoks seda, mida fonograaf tegi kõrva jaoks”. Kui ta lõpuks leiutas (oma abilise William Kennedy Laurie Dicksoni märkimisväärsel abiga) ja patenteeris oma ühe kaameraga seadme 115 aastat tagasi täna, 31. augustil 1897, oli Edison Ameerika Ühendriikide filmitööstuse käivitamiseks ja isegi ennustanud Ameerika põnevust kassidega filmitegemisel.
Edison uurib ühte oma kineetoskoopidest 1912. aastal (viisakalt Ameerika ajaloomuuseum) Ehkki Edison oli külastanud ühe liikuva pildi varajase teerajaja Eadweard Muybridge'i, lükkas ta Kongressi raamatukogu ja ajaloolaste Charles Musseri, David Robinsoni ja Eileen Bowseri uuringute kohaselt võimaluse teha temaga koostööd. Muidugi, Muybridge oli välja töötanud viisi, kuidas kasutada mitu kaamerat liikumiste seeria jäädvustamiseks ja seejärel on see projitseeriv, kuid äratuntav liikumine. Kuid Edison ei arvanud, et mitme kaameraga lähenemises on palju potentsiaali. Selle asemel töötas ta kolm aastat (hästi, juhendas teisi vaeva nähes), et leiutada 1892. aastal üks kaamera, kinetograaf ja ühe kasutaja vaatamise seade Kinetoskoop, et salvestada ja vaadata liikuvat pilti.
Peale selle, et ta oli andekas leiutaja, oli Edisonil ressursse ka teiste suurepäraste talentide meelitamiseks, sealhulgas Dickson, kes kolis kogu oma pere Prantsusmaalt Edisoni uurimislaborisse Menlo Parki, New Jerseysse. Smithsoniani kuraator Ryan Lintelman selgitas 2010. aasta podcastis: "1880. aastateks sai Edison tuntuks kui" Menlo pargi võlur ", kuna need leiutised, millega ta välja tuli, olid nii transformatiivsed, et justkui oleks tegemist maagiaga."
Vahetult pärast kinetoskoobi leiutist hakkas ta oma stuudio all filme tootma, hüüdnimega Must Maria, sest selle hoonestatud struktuur sarnanes politseipatrulli autoga. Kunagi ärimees, Edison jälgis täht-lühikeste lühikeste pükste tootmist, et aidata oma leiutist populariseerida, sealhulgas Annie Oakleyga tehtud filme, Buffalo Billi metsiku lääne show ja Hispaania tantsija Carmencita filme. Tema subjektid kaldusid seksika või tugeva poole, tõestades kõnekäändu, mida seks müüb. Kuid üks lühike pealkiri "Poksikassid" (professor Weltoni oma) näitab ka Edisoni võimet ennustada rahuldamatut turgu, kui jälgitakse, kuidas kassid teevad asju, nagu kakeldakse omavahel pisikeses poksiringis.
„Need esimesed vaatajaskonnale tehtud filmid olid lihtsalt lühikesed, lihtsad teemad, nagu näiteks tantsivad naised või kehaehitajad paindumas või mees aevastamas või kuulus paar suudlemas. Neid varasemaid filme on nimetatud“ atraktsioonide kinoks ”, kuna neid näidati omamoodi nendest hämmastavatest pilkudest uuele tehnoloogiale, mitte siis, kui narratiiv mängib filmi, ”selgitas Lintelman.
Kahjuks on tema stuudio varaseim üleelanud film pisut vähem tituleeriv kui 19. sajandi lõpu ekvivalent Brangelina suudlemisele. Filmi pealkirjaga Edisoni aevastamise kinetoskoopiline salvestus, 7. jaanuar 1894 või Fred Ott "Aevastamine", näitab film lihtsalt töötajat, kes dramatiseeris aevastamise ajal kaamera jaoks.
Kaalud Edisoni stuudiolavastuse varaseima säilinud filmi ajal Fred Ott aevastamas (viisakalt Kongressi Raamatukogu) Aga kui mees aevastab ja keegi ei kuule, kas see on tõesti aevastamine? See oli dilemma, mida Edison üritas lahendada, kui konkurendid hakkasid tema kasumisse sööma. Heli ja pildi sünkroonimiseks lisas Edison fonogrammi abil filmi saatesse muusikat. Kuid heli ja pilt jäid eraldiseisvaks ja sageli sammudeta, muutes selle vähem kui ahvatlevaks lahenduseks. Vahepeal kutsusid tööstuses tegutsevaid ärimehi projitseeritavad filmid, mis võisid lõpuks korraga rohkem kui ühte inimest lõbustada. Teine leiutaja, Thomas Armat, peksis Edisonit punni. Kuid Edison pidas leiutisega läbirääkimisi ja ostis selle, muutes selle nime Phantoscope'ist Vitascope'iks.
Kuulutus Edisoni "suurimale imetlusele", Vitascope'ile, mis võimaldas filme nautida suurele vaatajaskonnale (viisakalt Kongressi Raamatukogu) Uudistesündmuste, etenduste ja turismivideote filmimine osutus kasumlikuks seguks. Kuid kui publik hakkas uudsust väsitama, pöördus Edison ulmefilmide tegija Edwin S. Porteri poole, et luua meelelahutuslikke filme, mida näidatakse uutes poodide teatrites, mida tuntakse nikekedeoonidena.
Kuna nende ümbersuunamisfilmide populaarsus tõusis, otsustas Edison omada võimalikult suurt osa turust ja kaitsta oma paljusid seotud patente. Pärast vastupidava konkurendiga väljakutsumist pidas Edison 1908. aastal lõpuks kokkuleppe läbi, vastavalt Kongressi Raamatukogu andmetele, mis ühendas tema ettevõtte Biographiga ja lõi monopoli. Tema tõus tippu oli siiski lühiajaline. Konkureerivatest ateljeedest tuli välja paremaid tehnoloogiaid ja intrigeerivamaid narratiive ning kuigi Edison üritas jätkuvalt heli ja pilti sünkroonida, olid tema lahendused endiselt ebatäiuslikud. 1918. aastal müüs Edison stuudio ja läks oma filmikarjäärist tagasi.
Edisoni Black Maria filmistuudio West Orange'is umbes 1893 (Ameerika ajaloo muuseumi viisakus) Ehkki Hollywood on nüüd filmitähtede ja nimekate produtsentide sünonüüm, oli Ameerika filmitööstuse alustajaks tegelikult Edisoni must Maria West Orange'is - maailma esimene filmistuudio -. Lintelman naljatas oma 2010. aasta intervjuus: “Enamik inimesi ei suuda arvata, et asub kaugemal Hollywoodist kui New Jersey, eks?” Aga Lintelman jätkas: “Ameerika filmitööstus oli koondunud New Yorki New Yorgi piirkonda 1890. aastatest kuni 1920. aastad. Siis sai Hollywoodist maailma filmipealinn. Enne seda aega olid kõige olulisemad tegurid lähedal neile tootmiskeskustele ja turgudel tegutsevatele investoritele. ”
E-kirjas kirjutades väidab Lintelman, et leiab veebivideokultuuri vahel rohkem sarnasusi kui Hollywoodi täispikkade filmide puhul. “See oli visuaalse väljenduse otsene ja demokraatlik vorm.” Vaatajad pidid lühikese ümbersuunamise nautimiseks lihtsalt oma nikli pakkuma. Ilma heli või dialoogita võiksid vaikivad filmid jõuda ükskõik kelleni, sõltumata keelest. Ehkki teema võiks hõlmata tähelepanuväärseid uudisüritusi või reisipilte, käsitleti kõige rohkem inimese igapäevaseid kogemusi. "Filmitegijad leidsid huumorit tehnoloogilistest muudatustest, transpordiinovatsioonidest, muutuvatest demograafilistest ja sotsiaalsetest tavadest ning linnaelu kogemusest, " kirjutab Lintelman.
Ja vaatajad jälgisid pööraselt. Pärast kinetoskoobi filmi nautimist segunesid inimesed salongiruumis, arutades oma lemmikuid. Mitmesuguste kiirete võimalustega ühes kohas saavad vaatajad luua oma filmi rivistuse ja kogemuse. "Kui järele mõelda, " lisab Lintelman, "me kasutame täna visuaalse sisu vaatamiseks Internetti!"
