See on üks kino kuulsamaid filme, eriefektide, ulmefilmi ekstravagants, mis sai rahvusvahelise sensatsiooni, kui see 1902. aastal välja anti. Peaaegu kohe, kui see piraatlusele laaditi, kopeeriti ja vabastati konkureerivate stuudiote poolt erinevate nimede all. Ja aastakümneid on see olnud saadaval ainult mustvalgete eksemplaridena.
Nüüd, pärast 12-aastast projekti, mille maksumus oli poole miljoni euro suurune, avalikustavad Lobster Films, kinopärandi sihtasutus Technicolor ja Fondation Groupama Gan pour le Cinéma uue versiooni reisist Kuule, "ülestõusnud". konserveerija Tom Burtoni sõnul originaalsest käsitsi värvitud nitraaditrükist. Esmakordselt põlvkondade jooksul saavad vaatajad näha 20. sajandi alguse filmitegijaid uimastatud filmi värviversiooni.
Le voyage dans la lune on oma prantsuskeelse pealkirja kasutamiseks üks enam kui 500 filmist, mille Georges Méliès on teinud, ehk esimene filmitegija, kes on kino potentsiaalist täielikult aru saanud. Rikka kingsepa, Mélièsi poeg sündis 1861. aastal. Maagia ja illusioonide lummuses lahkus ta pereettevõttest 1888. aastal. Pariisi lesk Robert-Houdini teatri ostmisel arendas ta välja eduka näitemängu, näiteks „The Kaduv leedi. ”Méliès oli publikus siis, kui vennad Lumière’id pidasid oma esimese avaliku filmi linastuse 28. detsembril 1895 ja näitasid mõne kuu jooksul oma teatris filme.
Méliès tegi oma esimese filmi novembris 1896, ehitas 1901. aastal oma stuudio ja moodustas Tähefilmi kaubamärgi, et oma töid Prantsusmaal ja rahvusvaheliselt turustada. Ta tegi filme praeguste sündmuste ja muinasjuttude kohta, jäljendas ekraanil oma lavalisi illusioone ja arendas kõrgelt arenenud tehnilist stiili, mis hõlmas stop-motion animatsiooni: kahe-, kolme- ja neljakordne säritus; rist lahustub; ja hüppelõiked. Rohkem kui ükski tema kaasaegne, tegi Méliès filme, mis olid lõbusad ja põnevad. Nad olid täis trikke, trikke, nalju, tantsivaid tüdrukuid, keerulisi komplekte ja vihjeid makaatrile.
Kuu- reisil oli mitu eelkäijat, sealhulgas Jules Verne'i 1865. aasta romaan maast Kuule ja reis Kuule, nelja-osaline ooper muusikaga Jacques Offenbachilt, mis debüteeris 1877. aastal. Méliès võis olla ka teadlik New Yorgis Buffalos 1901. aastal toimunud üleameerikalisel näitusel toimunud teatrietenduse "Reisimine kuule" . Filmimine algas mais 1902. See ilmus 1. septembril Pariisis ja veidi üle kuu hiljem New Yorgis.
Sel ajal võisid eksponendid ja üksikisikud filme otse Star Films kataloogist osta. Värvilised väljatrükid olid saadaval lisatasu eest. Tõenäoliselt polnud kunagi reisil Kuule värvilisi trükiseid liiga palju, kuid see tuli välja kohe selle aja möödudes, kui värv muutus tõeliseks moehulluks. Paari aasta jooksul asendati käsimaalimine toonimise ja šabloonimisprotsessiga, nii et värv muutus valdavamaks ja odavamaks. Mitu värvi Mélièsi filmi on ellu jäänud, kuid usuti, et värvireis Kuule oli juba ammu kadunud.
Kuid 1993. aastal hankisid Serge Bromberg ja Eric Lange Lobster Filmsist Filmoteca de Catalunya originaalse nitraaditrüki. Ainus probleem: see oli lagunenud kindla hokilipi ekvivalendiks. 1999. aastal hakkasid Bromberg ja Lange, kes on kõigist filmiajaloolastest kaks kõige väsimatumat, proovima rulli rulli keerata, asetades selle niisutaja ekvivalendisse, kasutades keemilist ühendit, mis pehmendas nitraati piisavalt üksikute kaadrite digitaalseks dokumenteerimiseks. (Protsess hävitas filmi ka lõplikult.)
Aastaid hiljem oli Brombergis umbes 5000 digitaalset faili, mille ta andis üle Hollywoodis asuva Technicolori Restaureerimisteenuste tegevdirektor Tom Burtonile. Hiljutises telefonikõnes kirjeldas Burton, kuidas tema meeskond lähenes sellele "digitaalsete kildude kopale".
"See, mis me saime, oli hunnik digitaalseid andmeid, millel polnud üksteisega järjestikust seost, kuna nad pidid pildistama ükskõik millise kaadri või kaadritüki, mida nad suutsid, " meenutas Burton. „Pidime välja mõtlema mõistatuse, kus need raami tükid, mõnikord kaadri väikesed nurgad või pool kaadrit, kuhu kõik need väikesed tükid läksid. Umbes üheksa kuu jooksul panime kõik need tükid uuesti kokku, ehitades mitte ainult sektsioone, vaid taastades purustatud tükkidest ka üksikud raamid. ”
Burtoni hinnangul võisid nad päästa 85–90 protsenti trükistest. Nad täitsid puuduvad raamid, kopeerides need Mélièsi perekonna valduses olevast eratrükist ja värvides raamid digitaalselt, et need vastaksid originaalsele käsitsi värvitud allikale.
"See on tõesti rohkem visuaalefektide projekt kui restaureerimisprojekt, " sõnas Burton. „Suur osa tehnoloogiast, mida me nende kaadrite ümberehitamiseks kasutasime, on tehnoloogia, mida kasutaksite, kui teeksite esmakordse suure visuaalefektide filmilõigu. Poleks kunagi osanud seda 10 aastat tagasi lahti tõmmata ja kindlasti mitte analoogse fotokeemilise tehnoloogiaga. "
Burtoni jaoks tähistab reis Kuule tänapäevaste visuaalefektide algust, nagu me neid tänapäeval tunneme. "Värviline nägemine teeb sellest hoopis teise filmi, " ütles ta. “Tehnika hõlmas naiste võistkondi, kes värvisid üksikuid raame pisikeste pintslite ja aniliinvärvidega. Värvus on üllatavalt täpne, kuid kohati mitte eriti täpne. See vurab näiteks näitleja jope sisse ja välja. Kuid see on väga orgaaniline. See ei konkureeri kunagi sellega, kuidas reis Kuule esmakordselt publikule linastub, kuid see on siiski üsna hämmastav. ”
Teekonda Kuule näidati Cannes'i filmifestivali avaõhtul mais ja linastub 6. septembril Filmikunsti ja Teaduste Akadeemias. Bromberg näitab seda tänavusel New Yorgi filmifestivalil ja 11. novembril moodsa kunsti muuseumis koos minu restaureerimist käsitleva dokumentaalfilmi maailma esilinastusega. Absoluutne kohustus! ”, Nagu ta e-kirjas kirjutas. Kas see oli tema kõige põnevam restaureerimine? "Üks neist muidugi, " vastas ta. "Parim on järgmine !!"
