Alates renessansiajastu kõrgajast, kuni impressionismiperioodini ja kuni 20. sajandi alguseni oli kunst samavõrd konkurentsipüüdlus kui loominguline.
Itaalias võitis 15. sajandil soositud arhitekti ja kunstniku Filippo Brunelleschi vastu üllatunud ärritusena Lorenzo Ghiberti oma aja ühe mõjukaima kunstikonkursi: komisjoni, kes kavandas Firenze ristimiskoja pronksiukse komplekti. Ghiberti uksed ehk paradiisi väravad, nagu nad teada said, toimiksid hilisemate kunstnike, nagu Donatello ja Michelangelo, võtmetegurina.
Pariisis tegutseva École Nationale Supérieure des Beaux-Arts range juhendamise käigus lihvisid kunstnikud nagu Renoir, Degas, David ja Monet oma käsitööd ainult oskuste testide abil. Õpilased võistlesid Grand Prix de Rome nimel, stipendiumi saamiseks, mis kindlustaks ühe koha Rooma Prantsuse Akadeemias, ja produtseerisid meistriteoseid tee ääres.
Hiljutine postitus esteetilise aluse ideekonkursside kohta tõi selle tahtmatult meelde. Kui arhitektuuri- ja ideekonkursid õitsevad (teen suuremeelsust), on visuaalkunstikonkursside arv märkimisväärselt vähenenud. Ainus, mida ma meelde tuletasin, oli hiljuti Smithsoniani Riikliku Portreegalerii sponsoreeritud (pistikut pole ette nähtud).
Oli aeg, kus kunstnikud hoolitsesid oma töö eest piisavalt, et oma asju avalikult välja tuua, ja ühiskond hoolis kunstist piisavalt, et anda neile selleks foorum. Tänapäeval on kunsti võitlusvaim maha jäetud - nii kunstnike kui ka nende väljundite kahjuks. Sest kui vastastikune lugupidamine ja käsitööarmastus pole suutnud killukat kunstimaailma kokku viia, võib trikk teha väikese sõbraliku võistluse.
