Wendelli loss - kunstnik, käsitööline ja koolitaja - selgitas kord, et kuigi vorm on esmatähtis, peab funktsioon seal olema. . . . Tool, mis on ilus, kuid kuhu ei saa sisse istuda, pole midagi. ”
Nagu Castle ütles 1968. aastal Newsweekile, “üritan mööblit jalad alt võtta ja iseendaks saada.” Mööblitootja, kes ilmus kunagi väljaandele “ Räägi tõtt” ja kellest saaks edaspidi käsitöö- ja disainimaailma hiiglane, suri 20. jaanuaril 85-aastaselt.
Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis vaatatavate kogudega tuttavad Smithsoni külastajad on tõenäoliselt kohanud kummituskellu. 1985. aasta kunstiteos on osutunud lossi üheks armsamaks ja populaarsemaks teoseks. Ehkki trompe l'oeil riie - mis tähendab "silma lollimist" -, mis on joonistatud ainult kellakujulise skulptuuri kohale, ei leia vormi ja funktsiooni vastukaalu, mis elavdaks nii palju lossi mööblidisaini, toetab see siiski tõendeid tema asjatundlik käsitöö.
Kunstnike lühifilmides on sageli jutustatavaid veetlevaid lugusid ja Smithsoniani Ameerika kunsti arhiivi kogudes töötava võrdlusarhivaarina jälgisin rada, mis oli rikas dokumentidega, mis näitasid lossi panust käsitöösse, sealhulgas tema enda dokumente, kahe galerii salvestust tema edasimüüjate Lee Nordness ja Barbara Fendrick, kaks suulist ajaloovestlust, mis viidi läbi 1981. ja 2012. aastal, ning mitu kirja.
Üks neist oli pärit proua Margo Muelleri juurest, kes juhtus lossi ilmumisega 1966. aastal televiisorist järele jõudma. Ta kirjutas märkuses, mis oli adresseeritud „Lugupeetud härra”:
“Ühel“ Räägi tõele ”päevaprogrammil ilmus mees, kes valmistas puitdetailidest mööblit. Oma töö loomiseks võttis ta terveid puid. Usun, et ta oli endine skulptor, ”kirjutas Mueller, enne kui ta jätkas uurimist kolme õhku paisatud detaili - lambi, laua- ja toolikomplekti ning kummuti - ja“ igasuguse teabe kohta, mida selle härra kohta võiksite anda., kuna ma olen ta nime unustanud. ”
Wendelli loss, 1969 / (Ameerika kunsti arhiiv, Doug Stewart, fotograaf, Fendricki galerii arhivaalid, 1952-2001) Lossi ilmumine saates “Tõtt rääkides” ilmus samal aastal, kui teda kajastati ajakirjas LIFE ja ka siis, kui ta tutvus Nordnessiga, kes võttis temaga ühendust korteri elutoa mööbli kujundamise osas.
"Ma olen teie mööbli pärast lihtsalt vihane, tundes, et teie ilusad tükid on sama palju skulptuur kui mööbel, " kirjutas ta. Nordness tuli lossi oma galeriisse esindama ja 1968. aastal andis ta galeriis ühemehe näituse. See polnud lossi esimene isikunäitus, kuid Nordness turustas ürituse ajakirja CUE ning maja ja aia jaoks, mis oli kunstniku-käsitöölise esimene näitus „kaunite kunstide galeriis“.
Idee tõsta käsitöö kujutava kunsti valdkonda oli see, mille jaoks Nordness pühendus ja uuriti seminarinäitusel "Objektid: USA ", mille ta korraldas koos Kaasaegse käsitöö muuseumi (nüüd Kunsti- ja disainimuuseum), kes tegutseb nõustajana.
Näitus avati 1969. aastal Riiklikus Kaunite Kunstide Kogumikus, mida tuntakse täna Smithsiani Ameerika kunstimuuseumina, ja see sõitis Johnsoni vahafirma toetusel kuni 1974. aastani läbi Ameerika Ühendriikide ja rahvusvaheliselt. Näitusel oli üle 308 objekti rohkem kui 200 kunstnikku, sealhulgas Anni Albers, Robert Arneson, Lenore Tawney, Peter Voulkos, Dale Chihuly, Brent Kingston, Clayton Bailey, Ruth Duckworth ja Lenore Tawney.
Meryl Seacrest märkis Washington Postis, et korraldajad “loodavad näidata, et käsitööd traditsiooniliselt kunstivaldkonnast eraldav joon muutub peenemaks ja võib kohati täielikult kaduda.” Jaotises “Puit” koos Wharton Eshericki, Sam Maloofi ja George'iga Nakashima, Wendelli lossis oli muu hulgas kaks tükki, laud-tool-tool (1968) ja mahagonist ja hõbedast leht, Desk (1968). Kolmas laud (1969), mis oli valmistatud lamineeritud plastist, oli jaotises “Plastik”.
Lossi protsess hõlmas ühe tollise puidukihi omavahel liimimist ja klammerdumist, et luua suuri skulpturaalseid klotse, mille ta siis, nagu Gloria Dunlap märgib, „maha ajanud, et oma mööblit luua, selle asemel et kasutada traditsioonilisemaid mööbli valmistamise meetodeid, mis hõlmas pigem lisamist kui võtmist eemal. ”Ta lõi oma töös mitmesuguseid vorme - vahel sibulakujuline, sinine või serpentiinne, kuid alati tasakaalus.
Isegi graatsilistesse kohtadesse kitseneva kolme jalaga tool või tema 1963. aastast pärit väljaheide, millel on neli õhukest jalga, mis samal ajal lukustuvad sissepoole ja paistavad väljapoole nagu vastsündinud varsa, on korraga õrnad ja vastupidavad. Detroiti vaba ajakirjanduse 1989. aasta pealkiri kuulutas teda meheks, kes paneb mööbli tantsima.
"Objektid: USA" eksponeerib Wendelli lossi 1969. aasta installatsiooni vaatega laud-tool- toolile (Ameerika kunsti arhiiv, Lee Nordnessi äridokumendid ja -paberid, umbes 1931–1992, lahtiselt 1954–1984) Vormiga katsetamise kõrval imestas Castle oma loomingulisust mängutundega. Eelkõige tema 1969. aasta Molari tool, mis on osa erksavärvilistest lamineeritud plastmööblitest, mille kõverad meenutavad hambaid. Ja tema trompe l'oeil teoseid eksponeeriti esmakordselt 1981. aastal Alexander F. Milliken, Inc. Selle näituse kindalauaga kindad ja võtmed, kirjutab Joseph Giovannini,
Kuid kindad olid midagi enamat kui illusioon. Tundus, et Castle viskus visata, kuulutades, et see laud, mis muidu nägi väga sarnane välja pärimuskonsooli konsooliga, pole laud: kindad ja võtmed tegid detaili mittefunktsionaalseks või parimal juhul ainult osaliselt funktsionaalseks. See, mis tundus olevat mööbel, oli tegelikult kunstiteos. See, mis oli lubanud kujuneda käsitööoskuseks, osutus kunstinäituseks.
Lossi etendustel olid mõnikord „nigelad” pealkirjad: „Rockin” - peamiselt toolidest koosnev etendus ja „Wendelli loss: umbes aeg“, mis uuris tema kellakujundust. Tema huvi kellade vastu kasvas välja soovist, et teda ei peetaks ainult mööblidisaineriks, vaid kataloogi „About Time” intervjuus väljendatud arusaam: „seal on üks mööbliese, mis sarnaneb pigem skulptuuriga kui skulptuuriga muu - pikk kohverkell. . . . Sa ei istu sellel, sa ei pane sinna midagi, sa ei söö seda ära, sa ei tee ühtegi tavalist asja, mida teed mööbliga. Sa vaatad seda. Ja mingis mõttes teete seda skulptuuriga. ”
1980ndate aastate keskel hakkas loss tootma kellasid, sageli selliste meeldejäävate pealkirjadega nagu Ziggurat Clock, Jester Clock ja Four Years Before Lunch Clock, mille tagaosa oli nikerdatud Edward Lucie-Smithi algupärase luuletusega. (Lucie-Smith koostas 1986. aastal ka piiratud koguses kaheksast lühikesest salmist koosneva peatüki "Luuletused kelladele Wendell Castelli jaoks".) Üks tema kellasskulptuure ei olnud tööajakella, vaid tähistas ka lõppu. Nagu Castle ütles Jeannine Falino oma 2012. aasta arhiivile antud intervjuus,
HÄRRA. LOSS: . . . Kuid üsna varsti pärast seda kohtasin [Aleksander] Millikenit, nii et esimene asi, mida pidin Millikenile näitama, olid trompe l'oeil tükid.
Ja ta pani üles show - peaaegu sama show; Võib-olla lisasin tüki või kaks - ja ta müüs need kõik ära. Kuid sel hetkel otsustasin, et ma ei taha seda enam teha, sest tead, sa mõtlesid välja, kuidas seda teha, ja see, mis on minu jaoks kõige põnevam, on see, et uute kujundite ja uute ideede ning uute joonistamine ja avastamine asju.
Noh, selleks polnud ruumi. See pidi lihtsalt sama asja uuesti tegema. Ja sel hetkel hakkasin ka kellade sarja vastu huvi tundma -
PRL. FALINO: Jah.
HÄRRA. Loss: - umbes samal ajal, kuna mul oli töötaja Greg Bloomfield, kes oli selline mehaaniline tüüp. Ta teadis, kuidas teha toimivaid asju nagu kellad. Kuid siis otsustasin samal ajal ka, et teen ühe viimase trompe l'oeil tüki ja see oleks sellega lõpp ning selleks oli vanaisa kell, mida kutsuti Kummituse kellaks .
Lossi kummituskell on kummitav skulptuur, nutikalt varjunud ja pilkupüüdv. Kuid üks asi, mida see mõistatuslik teos selgeks teeb, on Wendelli lossi püsiv pärand käsitöölise ja kunstnikuna.
