Abbey Road Studios Londonis on kuulnud rohkem kui meeldejäävat muusikat. Seal lõid Beatles filmid “Kõva päeva öö” ja “Revolver” ning John Williams viis läbi Tähesõdade filmide segavaid teemasid. Kuid mõni kuu tagasi esitas Londoni sümfooniaorkester muusikat, mis on populaarne hoopis teisel platvormil: videomängu Candy Crush Soda Saga heliriba. Selle helilooja Johan Holmström on loonud muusika enam kui tosinale populaarsele mängule.
Klassikalise muusika vaatajaskonna kahanemise ajastul on esinejad ja heliloojad leidnud lihtsatest ja odavamatest videomängudest ebatõenäolise liitlase. Candy Crush Soda Saga on järk ühele kõigi aegade edukaimale juhuslikule mängule, King Digital Entertainment'i Candy Crush Saga, mida laaditi alla pool miljardit korda. („Vabaaja” mängud on sellised, mida mängite mõni minut metroos või ootate järjekorras.) Kui järge jätkub mobiilseadmetes ja Internetis, edastab Holmströmi kompositsioon Londoni sümfooniaorkestri vähese fi-tasemega sülearvutikõlaritele. ja iPhone'i kõrvaklapid kogu maailmas.
Holmström on rootslane, kuid teismelisena kolis ta USA-sse muusikat õppima ja esinema. Rootsi naastes veetis ta aastaid turnee koos funk- ja džässigruppidega. Siiski väsis ta elust maanteel ja otsustas jätta muusika molekulaarbioloogia ja ajakirjanduse kasuks. Tema teine ja kolmas karjäär ei kestnud kaua. Varsti sügeles ta, et uuesti elamiseks muusikat mängida. "Mõtlesin, kuidas saaksin oma ateljees istumisest raha teenida, " ütleb ta. "Seal ma armastan olla."
Umbes sel ajal liitus Holmström Facebookiga ja asus vanade sõpradega uusi suhteid looma. Üks oli kaasrootslane, kes töötas Californias Gamers First nimelises ettevõttes. Kui nad järele jõudsid, mainis Holmström, et ta tahab uuesti muusikat teha. Enne vestluse lõppu maandus ta oma esimese vabakutselise kaastööna videomängude heliloojana.
Holmström komponeerib nüüd täiskohaga ettevõttele King Digital Entertainment, mis arendab mobiilseadmete ja veebi jaoks hõlpsasti mängitavaid, võimatuid panema panevaid mänge. Tema stuudio Rootsis Malmös koosneb vaid klaviatuuridest, virtuaalsetest instrumentidest ja tarkvarast. "90 protsenti sellest, mida ma teen, on arvutis, " ütleb ta. Kui ta ei kirjuta, redigeerib ta kohandatud heliefekte, nagu veealused plahvatused ja kaovad kommid.
Iga uue ülesande jaoks alustavad mängude tootjad Holmströmi visandite ja ideede toomisega. Seejärel prototüübib ta muusikat, et see sobiks, olgu see siis hard rock, electronica või klassikaline. Candy Crush Soda Saga jaoks proovis ta enne oma peamist orkestriteema maandumist mitu elektroonilise muusika iteratsiooni. Mängus tõuseb ja langeb lühikeseks 7 minutiks, kuid pöördub täiendavate radade poole, kui mängija uurib uusi tasemeid.
Helilooja Johan Holmström on loonud muusika enam kui tosinale populaarsele mängule. (King Digital Entertainment) Kui te pole kunagi varem Candy Crushist kuulnud, kaaluge seda: King on üks käputäis juhuslike mängude arendajaid, mille väärtus ületab 4 miljardit dollarit. Iga päev oma mänge mängivate inimeste arv (137 miljonit) on enam kui kaks korda suurem kui Ühendkuningriigi elanikkonnal (64 miljonit), kus asub ettevõtte peakontor. See on märkimisväärselt enam kui konsoolimängude mängimine Xboxil või Playstationil, mis teenivad mängija kohta rohkem tulu, kuid vajavad alustamiseks kalleid oste. Võrdluseks on Candy Crush tasuta rakendus, mis teenib oma miljonid mängusiseste ostude kaudu, näiteks lisaelu ja mänguboonused.
Need arvud tähistavad olulist nihet. Sellised mängud nagu Candy Crush, Angry Birds ja Bejeweled on tõestanud, et pisikesed ekraanid võivad ikkagi tohutut kasumit teenida. Kuna selliste mängude arendajad nagu King, Rovio ja Zynga on laienenud mitme miljardi dollari suurusteks ettevõteteks, on nad jälginud filmistuudiode ja konsoolimänguettevõtete jälgedes - palgates armeed ettevõttesiseseid loojaid, nagu illustraatorid, animaatorid ja heliloojad.
Videomängumuusika haaras 1980. aastatel tõesti tagasi, kui mängud mahtusid vaevalt füüsilistele kassettidele. Toona oli isegi ühe meloodilise elektrooniliste toonide rea lisamine keeruline. Kuid 8-bitiste konsoolide nagu Nintendo Entertainment System (NES) tulekuga hakkas videomängumuusika mitmekesistuma kolmeks bassi, diskori ja heliefektide reaks. (Võrrelge seda Candy Crush Soda Saga salvestustega, milles oli 67 esinejat.)
Mängumuusika küpsemiseks kulus natuke aega. Kanada Waterloo ülikooli videomängumuusika ajaloolase Karen Collinsi sõnul hõlmasid paljud varased mängud programmeerijate poolt koos musitseeritud meloodiaid. "Paljud korrad võtaksid nad klaverimuusikat ja lihtsalt muundaksid selle koodiks, " selgitab ta. "Nii on teil näiteks Bach üles astunud 80-ndate mängudes - sest nad tõmbasid selle lihtsalt avalikkusele mõeldud noodimuusikast."
Kui tehnoloogia täiustus, jättes heli jaoks rohkem mälumahtu, oli muusika kasutamata võimalus. Videomängud kasvasid haaravamaks ja keerukamaks, kuid heliribade käik ei järginud. Nintendo oli üks ettevõte, kes muutis seda, palgates pühendunud heliloojaid. Üks nende varasemaid avastusi oli Koji Kondo, Jaapani helilooja, kes vastutas Super Mario Brosi meeldejääva teemalaulu eest.
Kihtide kaupa muutus peent muusika mängude ühiseks jooneks, teemamuusika hakkas arendama oma esteetikat. “Minu jaoks ühendab hea mängumuusika mängu ja muusika, ” ütleb Collins. "Selle mängu väljatõmbamiseks ja kuulamiseks - või siis, kui mängitakse muusikat, väljalülitatud muusikaga - rikub kogu kogemus ära."
See muudab videomängu heliriba teistsuguseks kui filmi heliriba, mis on lineaarne meedium, millel on algus, keskosa ja lõpp. Mängumuusika peab olema sujuv ja kohanemisvõimeline. 80ndate ja 90ndate videomängud võivad kesta kümneid või isegi sadu tunde pidevalt muutuva seadistuse ja tähemärkide abil. Kujutage ette meloodiate kuulmist, mis varjavad päevi lihtsalt. Kõige edukamate mängude heliribade kohta ütleb Collins, et "muusika reageerib sellele, mida teete mängus."
See oli tema ainus kaebus Candy Crush Soda Saga heliriba kohta. "Mulle see väga meeldis, " ütleb ta eriti selle nostalgilise atmosfääri kohta, mis näib kajastavat vanu filme. "See meenutas mulle väga 1940. aasta Disney muusikat - võib-olla Fantasia puudutust -, mis võib kõlada kõigi häälestatud löökpillide ja pizzicato keelpillide tõttu." Ta arvas, et heliriba pole mängu siiski hästi integreeritud, kuna see mängib silmus valju heliefektide all.
Võite öelda teistmoodi: üsna heas videomängumuusikas on veel palju arenguruumi. Nendel päevadel on veebi- ja mobiilimängude tehnilised piirangud suuresti ületatud. Heliloojate piirangud on pigem seotud mängufirmade vajadustega, mitte helikiibil oleva baitide arvuga.
Londoni sümfooniaorkester harjutab Abbey Road Studios Johan Holmströmi kompositsiooni Candy Crush Soda saaga jaoks. (King Digital Entertainment) Muusikavõimaluste vapper uus maailm muudab Johan Holmströmi pisut nostalgiliseks. Lapsena mängis ta mänge populaarse 8-bitise koduarvuti mudeli Commodore 64 abil. "Ma mäletan, et see oli nii suur asi, kui mul oli oma esimene Commodore 64, " räägib ta. Ühes tema mängus Commando oli muusikat, mis kõlas nii, nagu 80-ndate aastate tantsumuusika muutuks meeletuks piiksuks, blipiks ja buzziks. "See oli nii lahe."
Teisalt lõid tehnilised täiustused ka Holmströmi töö, kuna need võimaldasid isegi juhuslikel mängudel esitada rikkalikke orkestripartiisid. Nii et ta ei saa päriselt kaevata. Kui Londoni sümfooniaorkester hakkas Candy Crush Soda Saagale muusikat esitama, viibis Holmström koos oma naisega Abbey Roadi kontrollruumis, vaadates ülevalt. See pani mõlemad kiskuma. Muusika pole selleks võimust kaotanud.
