Tod Machover, Los Angeles Timesi nimega “Ameerika kõige juhtmevabamaks heliloojaks”, on kirjutanud kuus ooperit, sealhulgas robot Death ja Powers, mille debüüt on kavas septembris Monacos. 56-aastane helilooja ja tšellist on arvutiprogrammi Hyperscore leiutaja, mis võimaldab isegi treenimata muusikat kirjutada. Tema õpilased lõid populaarsed arvutipõhised mänguasjad Guitar Hero ja Rock Band. Ta rääkis MIT-is ajakirja Erica R. Hendryga, kus ta on muusika- ja meediaprofessor.
Sellest loost
[×] SULETUD
VIDEO: Päikese kasutamine muusika tegemiseks
[×] SULETUD
TIT Machover, MIT-i professor, kelle klassiruumis produtseerisid Guitar Hero ja Rock Band, räägib tulevikust, kus kõik saavad muusikat teha
Video: Masside muusika
Kuidas tehnoloogia demokratiseerib muusikat?
Kunst võib muuta inimeste elu. Kuid see peaks olema kõigile kättesaadav ja arusaadav. See peaks olema tõsine, kuid mitte elitaarne. Muidugi, kui soovite õppida 20 aastat ja omandada kindla pillimängu uskumatult vilunud oskused, on see suurepärane. Kuid ma võin teha ka instrumendi, mis võimaldaks teil kohe muusikat võtta ja seda vormida. Hyperscore, mis kasutab jooni ja värve, et võimaldada lastel põhiliselt muusikat joonistada, on üsna keerukas, kuid väga hõlpsasti kasutatav. Lastel on fantastilisi ideid ja kui saate neid proovida mõne sellise tööriistaga nagu Hyperscore, võite 20 minuti jooksul hakata uurima, mis on selle struktuur, mida tähendab muusikaga loo rääkimine. See on muusika demokratiseerimine, sest see laseb kõigil ise oma muusikat teha.
Kuidas sattusite MITi Media Labi?
Mu ema on pianist ja väga loominguline muusikaõpetaja ning mu isa tegeles arvutigraafikaga. Nii et kodus oli muusika ja tehnoloogia. Klaveritunni lõpus ütleks mu ema: „Vaata maja ümber midagi huvitavat kõlavat.” Me jookseksime ringi ja saaksime raamatu, lambi, poti, panni. Ta ütles: "Mis heli see teeb? Mis on kõige valjem, kui saate seda teha? Mis siis, kui ühendate selle mõne teise heliga? Kas me saame neist helidest loo teha? ”Me töötaksime niimoodi, kuni lõime tüki. Siis ta ütles: "Kas saate teha pildi sellest, mida te just kuulsite, et saaksime seda järgmisel nädalal uuesti mängida?" Selle väikese eksperimenteerimise käigus sain teada, et muusika pole lihtsalt midagi sellist, mida surnud inimesed on teile kirjutanud. " Ma ei näe kunagi. Muusika pärineb ümbritsevast maailmast. Inimesed tellivad selle konkreetsetel põhjustel. Muusika on lugu jutustamise viis - olgu sellel tähemärki või mitte, see peab toimuma edenedes.
Mõne muusiku sõnul ei saa tehnoloogia otseteid kasutavad inimesed aru
mida nad teevad.
On inimesi, kes ütlevad, et ilma lõivu maksmata ei saaks te huvitava muusikalise kogemuse juurde. Olen nõus, et keskendumine ja pingutamine ning püsiv keskendumine kõigele näitab rikkamaid ja põnevamaid asju, mida saate teha. Kuid see pole alati nii ilmne, isegi kui uurite 20 aastat pilli, kuidas selle sügavamasse ossa jõuda. Enamik tegevusi, millega ma tegelen, on inimeste võimalikult kiire jõudmine muusikalise väljenduse tuumani ja seejärel keskkonna loomine, kus nad naudivad seda piisavalt, et veeta päevi või aastaid paremaks saades.
Kuidas muutub muusika 40 aasta pärast?
Tänapäeval leiavad heliloojad ja esinejad kõige lihtsama viisi muusika tegemiseks, mis meeldib suurimale hulgale inimestele. Üks muusika arendamise viis on vastupidises suunas - muusika loomine, millele reageerite ainult teie, tuginedes meie kasvavale arusaamisele muusika neuroteadusest. Saate sellist muusikat teistega jagada. Kuid me saaksime seda isiklikku muusikat täpsustada nii, et sellel oleks konkreetne emotsionaalne ja vaimne efekt. Siis võiks muusika olla vahend kellegi depressioonist välja tõmbamiseks või rahustamiseks. Spetsialistid, kes on osaliselt psühhiaatrid, osaliselt heliloojad ja osaliselt neuroteadlased, võiksid aidata seda muusikat luua ja seda välja kirjutada, seejärel kujundada ja näpistada seda kuulamise ajal maksimaalse efekti saavutamiseks. See võib olla praegu unistus, kuid peagi on see võimalik ja see näib tohutut muutust muusika potentsiaalis jõuda meieni kõige võimsamal viisil.
