Vaid vähesed ettevõtted saavad väita, et nad on muutnud terve meediumi teed kuid täpselt seda tegi Polaroid 1950ndatel, 60ndatel ja 70ndatel fotograafias. Edla H. Landi poolt 1937. aastal asutatud Polaroid oli oma aja õun ja Land, algne Steve Jobs. Ideevabrik valis välja sellised ikoonilised tooted nagu SX-70, üheastmeline kiirkaamera, mis elab nüüd New Yorgi rahvusmuuseumis Smithsonian Cooper-Hewitt.
Christopher Bonanos New Yorgis kirjeldab oma uues raamatus “Instant: Story of Polaroid” New Yorgis ettevõtte tõusu ja langust ning kirjeldab, kuidas see muutis mälestuste salvestamise viisi.
Mis pani teid kirjutama raamatut Polaroidist?
1983. aastal, kui olin 14-aastane, sain oma esimese kaamera, vana 50ndatest pärit kaamera, mille ostsin rämpspoest. Ma hakkasin seda kasutama ja kohe nähtaval pildil on midagi veetlevat ja kummalist. Ma kasutasin seda sisse ja välja kolledžis ja väljaspool seda. Siis 2008. aastal, kui Polaroid teatas kiirfilmi tootmise lõppemisest, toimus Whitney [Ameerika kunsti muuseumis] Robert Mapplethorpe'i polaroidide näitus. Kirjutasin New Yorki jaoks väikese loo sellest hetkest, kui meedium oli kadumas, kuid seda tähistati ka kaunites kunstides. Kutsusin kohale hulga Polaroid-kunstnikke, inimesi, nagu Chuck Close, kes töötavad Polaroid-filmis, ja nad olid väga vihased selle pärast, et see materjal võeti neilt ära. See viis mind avastusele, et seal oli Polaroid-kultus, kus tegutsesid kunstnikud, entusiastid ja inimesed, kes lihtsalt armastavad seda vana pildistamisviisi.
Teie Edwin Landi kirjeldus meenutas Steve Jobsit. Kas innovaatilisuse ja disaini osas oli Polaroid oma aja õun?
Land ja töökohad olid mõlemad lihtsalt toote täiuslikuks muutmise kinnisideeks. Nad mõlemad töötasid nagu hullud. Mõlemad uskusid tõesti ettevõtte leidmisesse kohas, kus teadus ja tehnoloogia kohtuvad kaunite kunstidega. Ja võib-olla kõige tähtsamana tundsid nad mõlemad, et kui valmistate fantastilise toote, mida maailm pole kunagi varem näinud, hoolitsevad turundus ja müük ise. Land ütles kunagi: "Turundus on see, mida teete, kui teie toode pole hea."
Kolmkümmend aastat hiljem küsisid nad Jobsilt, kui palju turu-uuringuid ta tegi, olenemata sellest, mis Apple'i toode hetkel oli, ja ta vastas: “Me ei teinud ühtegi. Puudub. Tarbija ülesanne pole teada, mida ta tahab. ”See on sama filosoofia. Land oli üks Jobsi esimesi kangelasi ja nad kohtusid mõned korrad Cambridge'is. Kui Land 1982. aastal Polaroidist välja tõmbus ja pensionile läks, intervjueeriti Jobsit pärast seda väga pikalt ja ta ütles: "See on kõige rumalam asi, mida ma kunagi kuulnud olen. See mees on riigi aare. ”
Land tegi tulevikuks päris tähelepanuväärseid ennustusi. Ta ennustas mobiiltelefonidest fotograafiat ja Instagrami.
Võimalik, et ta pole täpselt näinud teie käes olevat seadet, kuid ta jõudis üsna lähedale. Seal on üks fantastiline film Landist, mis pärineb 1970. aastast, kus ta selgitab oma nägemust fotograafia tulevikust, kui ta seda nägi, kui ta alustas äri 1937. Ta ütles, et oleme kaugel kaamerast, mis on nagu telefon, midagi teie kasutage iga päev nagu oma pliiatsit või prille. Siis, mida ta teeb, jõuab ta rinnataskusse ja tõmbab rahakoti välja ning ütleb: “See oleks nagu rahakott” ja asi on must, umbes 7 tolli pikk ja 3 tolli lai ning ta hoiab seda ees tema silmist vertikaalselt ja see näeb kogu maailma välja, nagu oleks tal käes mobiiltelefon. Tõesti, asi, mida ta soovis, ei olnud fotograafi vahel peaaegu mingeid takistusi ja pildi teile kättesaadavaks tegemist. Polaroid'i algusaegadel pidite töötlemisprotseduuri toimimiseks tõmbama sakke ja viskama lüliteid ja asju, tema eesmärk oli kogu aeg olnud - klõpsate, see teeb kõik ja siis näete lihtsalt oma pilti. Vaevata. Mobiiltelefon on umbes nii lähedal, kui selleni jõuate.
Miks meeldisid sellistele kuulsatele fotograafidele nagu Ansel Adams ja Walker Evans Polaroidsit nii palju kasutada?
Erinevatele inimestele meeldis see erinevatel põhjustel. Adams armastas Polaroidit, sest ta oli nii mustvalge tehnika, et nägi kohapeal tõesti seda, mida ta tegi. Kui ta vedas kaamerat üles seljaosale või universaalile Yellowstone'i, oli tema jaoks äärmiselt väärtuslik näha pilti kohapeal. Teistele inimestele meeldis see muudel põhjustel. Andy Warholile meeldis intiimsus ja see, et sa said kohe näha, mis said. Teised inimesed olid kannatamatud eriti õppimise ajal. Mapplethorpe õppis Polaroid-kaameraga pildistama seetõttu, et ta ei tahtnud laborit oodata ja ka seetõttu, et paljud tema fotod olid nii selged, et neid ei olnud hea mõte laborisse saata.
Edwin Land tundis, et SX-70 oli tema ülim saavutus. See oli ka fantastiline äriedu. (Princetoni arhitektuuripress / Danny Kim) 
Proovifoto Maast, mis on tehtud 13. märtsil 1944. (Pilt kingituseks David Bias ja Anne Bowermanile) 
Mudel 95 läks müüki novembris 1948 ja müüs isegi Landi optimistlikud prognoosid. (Princetoni arhitektuuripress / Danny Kim) 
Polaroid-kilepakett kujundatakse ümber enne ja pärast. (Princetoni arhitektuuripress / Danny Kim) 
Andy Warholile meeldis Polaroid intiimsus. Võiksite tõusta inimestele lähedale ja näeksite, mida te kohe tulistasite. (Bill Ray) Chuck Close kasutas 20x24 Polaroid-kaamerat enda näost tohutute piltide tootmiseks, sealhulgas murrangulist 1979. aasta teost Autoportree / komposiit / üheksa osa . (Fotograafia viisakalt kunstniku ja The Pace galerii poolt) 
Esimene SX-70 värvitrükk. Fotol olev mees on insener Leonard Dionne ja tema kolleeg Al Bellows napsas foto üles. (David Hockney nr 1 USA usaldus) 
1965. aastal tutvustatud ja teismelistele mõeldud Swingerit müüdi nagu hullumeelset, ehkki selle fotod olid väikesed ja ainult mustvalged. (Princetoni arhitektuuripress / Danny Kim) 
Polaroidi ja Kodaki vaheline kohtuasi nende konkureerivate kiirkaamera liinide üle oli oma aja suurim patendijuhtum. (Princetoni arhitektuuripress / Danny Kim) 
Võimatu projekti esimesed pingutused Polaroid-filmi väljatöötamisel. (Võimatu projekt) 
Jamie Livingstoni lihtne projekt - iga päev üks Polaroid-pilt ilma ümberjutusteta, isegi kui parem oleks ennast esitlenud - kestis kauem kui 6000 päeva, 1979. aastast kuni surmani 1997. aasta oktoobris. See on tema viimase aasta 30. märtsist. . (Jamie Livingston) 
New Yorgi Christopher Bonanos kroonib Polaroidide tõusu ja langusi. (Ellen McDermott) Mida peate kõige ikoonilisemateks fotodeks, mis Polaroidiga kunagi tehtud on?
Warholi portreed, mida kogu aeg Liza Minnelli ja Elizabeth Taylori ajal galeriides ja muuseumides näete, põhinevad neil siidiekraanidel, mis omakorda põhinevad Polaroidil tehtud fotodel, mida ta kõigist nendest inimestest pildistas. See oli tema tööprotsess. Ta võtaks umbes 50 portreed kõigist, keda ta kavatseb maalida, ja töötaks neist siiditrükkide valmistamisega. Siin on ka mitmeid Ansel Adami Põhja-California maastikke - Yosemite'ist ja teistest kuulsatest stseenidest -, mida sageli filmitakse suureformaadilisel professionaalse kvaliteediga Polaroid-filmil. Seal on üks portree “El Capitani talvine päikesetõus” aastast 1968, mis pole nagu midagi muud. See on fantastiline näide sellest, mida saate teha õige kaamera ja Polaroid-filmi lehega.
Kirjeldage Kodaki ja Polaroid'i vahelist rivaalitsemist, mis tõi kaasa kõigi aegade suurima väljamakse.
Neil oli see rahutu tants suurema osa oma elust, sest Kodak oli alguses Polaroidi esimene suur klient ja tarnis aastaid Polaroid-filmi teatavaid komponente. Siis langesid nad 60ndate lõpus välja, kuna Kodak sai aru, et ta pole toetanud mitte ettevõtet, mis on selle äritegevusele abiks, vaid kedagi, kes võtab üha enam turuosa. Kodak oli kuulnud ka SX-70 esimesi sisselõikeid, mis peaksid toimima kui suureks põrkeks, ja nad mõtlesid järsku: “Kas me anname siin mängu ära?” Kui SX-70 ümber tuli, oli Kodakil suur programm käimas toota oma kiirkaamera ja film, mis tuli umbes neli aastat hiljem. 1976. aastal tutvustas Kodak oma kiirfotograafia liini. Poolteist nädalat hiljem esitas Polaroid nad patendiõiguse rikkumise eest kohtusse.
Nad veetsid 14 ja pool aastat kohtus ja kui lahendus jõuti Polaroid vs Kodak, võitis Polaroid. Kodak ei pidanud mitte ainult maksma läbi aegade makstud trahvi, mis oli peaaegu miljard dollarit, vaid ka kõik need kaamerad tagasi ostma. Kui teil oli 80ndatel Kodaki kiirkaamera, saite kirja, milles öeldakse, et Kodak saadab teile tšeki või paar aktsiat. Lõppkokkuvõttes oli Kodak Polaroidile maksnud kokku 925 miljonit dollarit ja see oli kõigi aegade suurim lahendus, mis maksti välja patendivaidluses kuni eelmise kuuni, mil Samsungilt nõuti Apple'ilt 1, 049 miljardi dollari suurust kahjutasu. [Samsung vaidlustab otsuse.]
Land tundus, nagu oleks Kodak tulnud koos kohmakama, vähem elegantseima versiooniga täpselt sellest, mida ta tegi ilma mängu edendamata ja oli pisut solvunud. Ta ütles kord: “Ma ootasin rohkem Eastmani.” Apple'i ja Samsungi juhtimisel oli alguses suur asi selles, et Jobs oli Androidiga samadel põhjustel vastikus. Täpselt samasugused võistlusinstinktid tulistasid nördimusega selle kõige keskpärasuse üle.
Mis sai alguse Polaroid'i allakäigust?
On palju erinevaid niite, mis justkui kokku tulevad. See on väike tükk, mis muutub lumepalliefektiks. Land ei pannud head järeltulijat paika ega õigemini, tal polnud paika pandud pärimisplaani. Tema järeltulijad tegid midagi õigesti ja mõned valesti, kuid see, mis pärast Landi juhtimist puudus, oli suur idee. Nad tegid päris head tööd, et tulla välja toodetega, mis täiustasid juba olemasolevat tehnoloogiat, kuid nad ei teadnud kunagi päris täpselt, mis järgmine asi saab. Polaroidis olid suured uurimisprojektid digitaalkaamerate, tindiprinterite ja muude tehnoloogiate väljatöötamiseks. Kombinatsioon konservatiivsusest ja juurdunud harjumustest ning väike hirm selle ees, milline tulevik ilma filmita välja näeks, kui kõik majanduslikult lumepalliks kokku seatakse, et siduda ettevõte ühte ärimudelisse, mida ta juba pikka aega ehitas.
Mis on “võimatu projekt” ja kuidas nad loodavad Polaroidit tagasi tuua?
Praegune Polaroid on elus, nad proovivad jälle huvitavaid väikeseid tooteid valmistada. See on palju väiksem maailmavaade, kui neil kunagi oli.
Siis on veel “Võimatu projekt”, millesse, kui Polaroid 2008. aastal filmiäri lõpetas, sukeldusid dr Florian Kaps, André Bosman ja Marwan Saba ning ostsid tööriistad viimasest tehasest enne selle lammutamist. Nad on paar aastat filmi proovida kulutanud ja kui nad seda 2010. aastal tutvustasid, oli see kindlasti beetatest. Esimese põlvkonna film oli väga problemaatiline. Nad ei saanud vanu retsepte kasutada, kuna nad ei saanud enam kemikaale, need ettevõtted lõpetasid tegevuse. Pärast seda on iga partii paremaks läinud ja eelmisel kuul tutvustasid nad esimest filmi, mis tegelikult käitub nagu Polaroid 600 film. Tundub, et peaks. Seda on lihtne pildistada ja see on imeline. Nad jõudsid selle lõpuks sinna, kus see olema peab.
