WILLEM DE KOONING IKKA PIMESTAB

1926. aastal varastas vaevatu 22-aastane Hollandist pärit kommertskunstnik Willem de Kooning Ameerika Ühendriikidesse suunduval kaubal. Tal puudusid paberid ja ta ei rääkinud inglise keelt. Pärast seda, kui tema laev dokkis Newport News'is, Virginias, suundus ta koos hollandi sõpradega põhja poole New Yorki. Alguses pidas ta oma uut maailma pettumuseks. “See, mida ma nägin, oli omamoodi Holland, ” meenutas ta 1960ndaid. “Madalmaad. Mida kuradit ma tahtsin Ameerikasse minna? ”Mõni päev hiljem, kui de Kooning New Yorgi osariigis Hobokenis praami- ja rongiterminali läbis, märkas ta aga leti ääres meest, kes valas pendeldajatele kohvi, libistades seda. tasside ritta. "Ta valas lihtsalt kiiresti, et see täita, ükskõik mis välja voolas, ja ma ütlesin:" Poiss, see on Ameerika. ""

Sellest loost

[×] SULETUD

Willem de Kooningi siin näidatud teos on Ruth's Zowie, 1957, tugines pidevale leiutamisele: "Te peate muutuma, " ütles kunstnik sageli, "et jääda samaks." (Ovitzi perekogu, Los Angeles © 2011 Willem de Kooningi Fond / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

1950ndatel ja 60ndatel esilekerkinud kunstnike hulgas kategoristas kategooriat demoon Kooning, keda näidati siin 1953. aastal. (Tony Vaccaro / akg-pildid)

De Kooning õppis Rotterdami kaunite kunstide akadeemias. "Klassikaline koolitus vabastab teid selle tegemisest, " ütleks ta hiljem oma abstraktse töö kohta. Pildil on tema 1917. aasta natüürmort, mis valmis 13-aastaselt. (Erakollektsioon / © 2011 Willem de Kooningi fond / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Manhattanil tõmmati de Kooning koos Arshile Gorkiga 1937. aastal modernistlike maalikunstnike poole. (Oliver Baker, fotograaf. Rudi Bleshi artiklid, Ameerika kunsti arhiiv, Smithsonian Institution)

1940-ndateks aastateks oli de Kooning alustanud naisfiguuride sarja, mille eeskujuks oli osaliselt Elaine Fried, kellega ta 1943. aastal abiellus (John Jonas Gruen / Hultoni arhiiv / Getty Images)

Pärast Teist maailmasõda lähenes de Kooningi avangardiring kuulsuse staatusele. Pildil on grupp elus 1950; de Kooning on tagumises reas, vasakul. (Nina Leen / Ajapildid / Getty Images)

Figuraalsed elemendid torkavad pööningul 1949 kahemõttelist ruumi, üks de Kooningi sõjajärgsete mustvalgete kompositsioonide seerias. Teadlane Richard Shiff ütleb, et isegi kunstniku kõige abstraktsemad teosed "algasid sageli inimkujuga". (Suurlinna kunstimuuseum, NY / © 2011 Willem de Kooningi fond / kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Isegi kui kunstimaailm tähistas oma abstraktsioone, keskendus de Kooning oma energia naissoost figuurile, töötades kaks aastat Naises I, 1950-52. "Ilu, " ütles kunstnik, "muutub minu jaoks räigeks. Mulle meeldib grotesk. See on rõõmsam." (Moodsa kunsti muuseum, NY / © 2011 Willem de Kooningi fond / kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

De Kooning lahkus linnast 1963. aastal Springsis, Long Islandil. Siin kuvatakse de Kooning oma ateljees 1985. aastal 81-aastaselt. (© 2011 Willem de Kooningi fond / kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

De Kooningi hiline töö ammutas inspiratsiooni merest. Siin kuvatakse Clamdigger, 1972, mis kutsub esile rannasööda . (© Willem de Kooningi tühistatav kinnisvarafond / Adagp - Foto: CNAC / MNAM Dist. RMN - Droits résrvés; c) 2011 Willem de Kooningi fond / kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Istetud mees, 1939, Willem de Kooning. (Kunstniku kingitus Joseph H. Hirshhorni fondi kaudu, 1972 / Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed; © 2011 Willem de Kooningi fond / kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Südamete kuninganna, 1943–1946, Willem de Kooning. (Joseph H. Hirshhorni fondi kingitus, 1966 / Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed; © 2011 Willem de Kooningi fond / kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Naine / Verso: Pealkirjata, 1948, Willem de Kooning. (Joseph H. Hirshhorni fondi kingitus, 1966 / Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed; © 2011 Willem de Kooningi fond / kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

III pealkiri, 1981, Willem de Kooning. (Joseph H. Hirshhorni osaline kingitus vahetuse teel ja muuseumiost, 1982 / Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed; © 2011 Willem de Kooningi fond / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Istetud naine pingil, 1972 / cast 1976, Willem de Kooning. (Joseph H. Hirshhorn Bequest, 1981 / Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed; © 2011 Willem de Kooningi fond / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Pildigalerii

Seotud sisu

Miks ohverdas Elaine de Kooning oma kuulsama mehe jaoks omaenda hämmastava karjääri
Clyfford Still'i ülev kunst
Wayne Thiebaud pole popkunstnik

Ka see oli de Kooning. 1940ndate lõpus ja 50ndate alguses New Yorgis ilmunud maalikunstnikest - nende seas Jackson Pollock, Mark Rothko ja Barnett Newman - on 1997. aastal surnud De Kooning jäädvustada kõige raskem: ta on liiga vitaalne, rahutu, jazzy, ebaviisakas ja ettearvamatu, et mahtuks ühte kindlasse tassi. Ta ületanud 50-aastase perioodi vältel paljusid kunsti piire, lastes abstraktsiooni ja figuuri vahel väljendada mitmesuguseid meeleolusid, tundmata muret konservatiivse ega radikaalse maitse tavade üle. Sõjajärgse Ameerika kunsti arengut krooninud kunstiajaloolase Irving Sandleri sõnul oli just de Kooning see, kes „suutis jätkata lääne maalikunsti suurt traditsiooni ja suunata seda uues suunas, luues avangardistiili, mis rääkis meie ajaga. ”

Kaasaegse kunsti muuseumis (MoMA) eelmisel kuul avatud de Kooningi retrospektiiv - esimene pühendatud kunstniku seitsme aastakümne pikkusele karjäärile tervikuna - esitleb rikka ja nüansirikka vaatega suurepärasele Ameerika maalikunstnikule. Saate korraldanud emeriitkuulaatori John Elderfieldi jaoks oli ettevõtmine ebaharilikult isiklik: de Kooningi kunsti vilumus aitas viia inglise päritolu Elderfieldi elama Ameerikasse. Ta väidab, et de Kooning on originaalsuse maalija, kes leiutas uut laadi moodsa pildiruumi, mis on kahemõtteline. De Kooning püüdis säilitada nii traditsioonilise figuurimaali skulpturaalseid kontuure kui ka “punnis, keerduvaid” tasapindeid, soovitab Elderfield ja modernistliku kunsti madalat pilditasandit, mis leiti näiteks kubistlikest teostest näiteks Picasso ja Braque. De Kooning töötas selle visuaalse teema jaoks välja mitu erinevat lahendust, saades kunstnikuks, kes ei paistnud kunagi olevat liikuda ja uurida. Ta oli oma mõistatusliku fraasipöörena „libisev pilk”.

50ndatel sai Kooning oma päeva mõjukaimaks maalijaks. "Ta oli kunstniku kunstnik, " ütleb Smithsoniani Hirshhorni muuseumi direktor Richard Koshalek, kellel on de Kooningi loomingu üks suuremaid kollektsioone. “Tal oli suur mõju väga laiale kunstnike ringile.” Brice Marden, maalikunstnik, kelle kohta tehti 2006. aasta MoMA tagasivaade, oli nõus: “Teid kasvatati de Kooningul. Ta oli peremees. Ta oli õpetaja. ”Paljude jaoks oli ta ka romantiline filmitähe väljanägemisega ja eksistentsiaalse vangerdusega tegelane, kui ta jõi Pollockiga Greenwichi külas asuvas Cedarikõrtsis ja siirdus armusuhtest armusuhtesse.

Vaatamata oma edule maksis de Kooning lõpuks oma hinna, kuna ta ei tahtnud järgida valitsevaid suundumusi. Tema pidevalt muutuv kunst - eriti tema naiste räige kujutamine - kritiseerisid ja kunstiajaloolased oma elu jooksul üha enam. Elderfield soovitab, et see ei sobinud hõlpsasti nende teostega, mille eesmärk oli säilitada üha rafineerituma abstraktsiooni tuttavat modernistlikku ajalugu. ”MoMA kuraatorid ise pidasid De Kooningut pärast 1950. aastat languses seisvaks maalikunstnikuks, nagu tõestab muuseumi oma kollektsioon, mis on Pollockis, Rothkos ja Newmanis märkimisväärselt tugevam kui de Kooningis.

Tüli on lõppenud: praegune retrospektiiv muudab. De Kooningi ampluaa paistab nüüd tugevusena ning tema võrgutav stiil - “võrgutav” on sobiv sõna, sest tema pintslitõmme on puutetundlik - pakub maalikunsti rõõmu, mida meie tänapäeva kunstis harva leidub.

De Kooning kasvas üles sadama lähedal kõvas töölisklassis Rotterdamis. Ta nägi harva oma isa Leendertit - tema vanemad lahutasid, kui ta oli väike poiss - ja tema domineeriv ema Cornelia, kes kippus baarides järjest, kolis pidevalt oma perekonda, otsides odavamat eluaset. Ta peksis teda regulaarselt. Raha oli napilt. 12-aastaselt sai temast õpipoisiks Gidding and Sons - elegantne kunstnike ja käsitööliste firma moodsa Rotterdami südames, mis on spetsialiseerunud disaini ja kaunistamisele. Peagi köitis ta ettevõtte omanike pilku, kes kutsus teda kuus tundi nädalas pärast kooli linna kaunite kunstide akadeemiasse tunde viima.

Selle tulemusel sai de Kooning tugeva aluse nii kommertskujunduses kui ka kõrge kunsti klassikalistes põhimõtetes. Ta oli enneaegne; MoMA retrospektiiv sisaldab tähelepanuväärset natüürmorti (1917), mille ta tegi akadeemias 13-aastaselt. Ta pidi ennast siiski toetama. 16-aastaselt lõi de Kooning endast välja, ringles Rotterdami boheemlaslikel servadel ja korjas siin-seal töökohti. Ta hakkas fantaseerima ka Ameerika üle, mida paljud Euroopas pidasid siis pilvelõhkujate, filmistaaride ja kerge raha müütiliseks maaks, kuid mitte kunsti jaoks. Kui ta kaubalaeva juurde toimetas, meenutas de Kooning hiljem, ei osanud ta arvata, et Ameerikas on ühtegi tõsist kunstnikku.

Esimestel aastatel Ameerikas, algul New Yorgi Hobokenis ja seejärel New Yorgis, elas ta sama palju kui Rotterdamis, töötades kommertskunstnikuna ja vabal ajal maalides aeg-ajalt. Ta leidis, et Ameerikas oli tegelikult tõsiseid kunstnikke, kellest paljud tegid ellujäämiseks ka kommertstööd. Ta hakkas veetma oma aega Chelsea ja Greenwichi külas eelistatavates kohvikutes, rääkides öö niklikuppudest kohvist. Peaaegu kõik, keda ta tundis, olid vaesed; maali müük oli haruldane. Selles keskkonnas avaldas de Kooningule silmapaistvat mõju teatud kunstnike pühendumus - eeskätt Arshile Gorky pühendumine modernistliku maalimise traditsioonile.

Armeenias sündinud immigrandil Gorkil polnud kannatust nende suhtes, kes ei pühendunud endale tingimusteta kunsti. Samuti ei olnud tal aega nende jaoks, keda ta pidas provintsiks või alaealiseks, näiteks neid, kes romantiseerisid Ameerika maaelu või ründasid sotsiaalset ebaõiglust. (“Proletariaadi kunst, ” ütles Gorky, “on vaeste inimeste jaoks halb kunst.”) Kui tõsine oleks, siis Gorky arvates uurisite modernistlike meistrite, nagu Picasso, Matisse ja Miró, töid ja püüdlesite nende võrdse või parema poole saavutus. Kaasaegsed kirjeldasid Gorky ateljeed Unioni väljakul omamoodi templina kunstile. "Liidu väljaku 36 suur põnevus, " ütles Gorky õpilane ja sõber Ethel Schwabacher, "tundsid end selles, et see kutsus esile seal tehtud tööd, pooleliolevat tööd nii päeval kui öösel läbi pikkade kirglike, distsiplineeritud ja pühendunud aastate pingutus."

Gorky näide koos föderaalse kunstiprojekti loomisega, mis maksis kunstnikele depressiooni ajal elamispalka, pani de Kooningi lõpuks pühenduma täiskohaga kunstnikule. 30ndatel muutusid Gorky ja de Kooning lahutamatuks; nende jätkuvad kunstiteemalised arutelud aitasid kõigil kujuneda suureks maalijaks. Värske kujundikunsti loomise nimel vaeva näinud De Kooning maalis sageli vanu, melanhoolseid portreesid meestest ja harvem ka naistest. Ta töötas ja muutis pilte, püüdes sobitada klassikalist koolitust oma modernistlike veendumustega. Ta võib lubada pildil oma ateljeest lahkuda, kui sõber selle ostab, kuna tal oli krooniliselt raha puudu, kuid ta loobus suurema osa oma lõuenditest vastikult.

30ndate lõpus kohtus de Kooning noore kunstitudengiga, kelle nimi oli Elaine Fried. Nad abielluksid 1943. aastal. Fried polnud mitte ainult ilus, vaid ka tema elujõud sobis de Kooningi varuga. Kunagi ärge kriimustage luksusi, meeldis talle öelda, et vajalikud asjad hoolitsevad ise. Üks tema sõpru, kunstnik Hedda Sterne, kirjeldas teda kui „julgust“. „Ta uskus žestidesse kahetsuseta ning tundis rõõmu omaenda spontaansusest ja üleküllusest, “ rääkis Sterne. “Mul oli väga lõbus, ” meenutab Elaine hiljem. “Ma mõtlen, et see on väga lõbus.” Samuti pidas ta de Kooningit peamiseks kunstnikuks - juba palju enne seda, kui ta sai selliseks -, mis võis tema enesekindlust tugevdada.

Naissoost figuuri värske sensatsioon, mis oli kahtlemata inspireeritud Elaine'ist, hakkas kulgema de Kooningi kunsti kaudu. Värv helendas. Piirid langesid ära. Teda ei paistnud enam piiravat tema klassikaline ettevalmistus: maalide naised ähvardasid nüüd välja murda ja lahku minna; kuju eristamine maapinnast muutus kohati keeruliseks. Kunstnik hakkas oma mitmetähenduslikku ruumi valdama. Tundus loomulik, et de Kooning, kes eelistas instinktiivselt liikumist liikumatusele ja arvas, et figuuri tõde seisneb üksnes selle välisilmes, hakkab nihkuma pidevas järjekorras esinduslikult abstraktsele. Kuid isegi tema kõige abstraktsemad pildid, nagu on märkinud de Kooningi teadlane Richard Shiff, „kas alustasid viidetega inimese kujule või ühendasid kujundlikke elemente”.

De Kooningi liikumine 40ndate lõpus tegelase vähem realistliku kujutamise poole võis osaliselt olla ajendatud paljude Pariisi tuntud kunstnike, eriti André Bretoni ja tema ringkonna saabumisest linna varasemal kümnendil. Sürrealistid, kõik sõjast põgenikud. De Kooning polnud üldiselt sürrealismi fänn, kuid liikumise rõhutamine alateadlikule meelele, unistustele ja siseelule oleks tugevdanud tema enda kannatamatust puhta realistliku maailmapildiga. Sürrealistid ja nende patroon, seltsimees Peggy Guggenheim, tegid New Yorgis suure plahvatuse. Nende kohalolu inspireeris ameeriklaste ambitsioone.

Sellegipoolest jäi de Kooning äärealadele. Föderaalset kunstiprojekti enam ei eksisteerinud ja Ameerika moodsa kunsti turgu oli vähe või üldse polnud. Just sel pimedal perioodil alustas de Kooning oma suurt mustvalgete abstraktsioonide sarja. Tema ja ta lähedane sõber, maalikunstnik Franz Kline, kes ei saanud endale lubada kulukaid pigmente, läks ühel päeval kuulsalt välja ja ostis odavat mustvalget emailiga majapidamisvärvi ning (legendi järgi) kuradima hoolega loobuma hakkasid suuri töid tegema. See polnud muidugi nii lihtne. De Kooning oli selle hetkeni jõudmiseks mitu aastat vaeva näinud; ja teatud mõttes leidis see hetk ta nüüd üles. Teise maailmasõja õudused ja Euroopast väljuva holokausti kirjeldused lõid de Kooningi ja mõne ameerika kunstniku seas uue taju suurest, ehkki nukrast metafüüsilisest ulatusest. (Neil oli MoMA silme all ka Picasso 1937. aasta võimas, ühevärviline Guernica, tema vastus Hispaania linna fašistlikule pommitamisele.) Vastupidiselt nende Euroopa kaasaegsetele ei elanud ameeriklased sõja varemete hulgas ja nad pärines kultuurist, mis tähistas Whitmaneski piiritust. De Kooning, kelle sünnilinn oli sõja ajal killustikku killustunud, oli nii eurooplane kui ka ameeriklane, kes oli heas positsioonis maalide tegemiseks tumedast toredusest. 1948. aastal, kui ta oli peaaegu 44-aastane, eksponeeris ta väikeses ja vähe külastatavas Egani galeriis oma nn musti ja valgeid. See oli tema esimene isikunäitus. Müüdi vähe pilte, kuid kunstnikud ja kriitikud panid neid laialdaselt tähele ja imetlesid neid.

Ka 1940. aastate lõpus hakkas Jackson Pollock tegema oma legendaarseid “tilguti” abstraktsioone, mille ta maalis oma stuudio põrandale, kududes lõuendile rütmilisi maalikunsti. Pollocki maalidel, ka peamiselt mustvalgetel, oli De Kooningi maalidest hoopis erinev iseloom. Ehkki üldiselt abstraktsed, jäid de Kooningi sõlmelised pildid pilkupüüdvateks inimeste osadeks ja žestideks; Pollock saatis maailmast vabastamise transtsendentse tunde. De Kooningi mustvalgetes sarjades " Pööning ja kaevamine " kahe suurima pildi pealkirjad viitavad sellele, et kunstnik ei kavatse unustada, mida maailm matab või kõrvale paneb. (Kahtlemata meeldis De Kooning pealkirjade muutuvatele tagajärgedele. Pööning võib näiteks viidata tegelikule pööningule, vihjata taeva kõrgusele või meenutada Vana-Kreekat.) Iga maal on täis kujundlikku juhtumit - siin on õlgade pöörde, puusa turse seal, kuid konkreetset keha saab märgata kummaski. "Isegi abstraktsed kujundid, " ütles de Kooning, "peavad olema sarnased."

De Kooning lõpetas kaevamise, sarja viimase ja suurima pildi 1950. aastal. MoMA direktor Alfred Barr valis maali koos Pollocki, Gorky ja John Marini teostega Ameerika Ühendriike Veneetsia biennaalil esindama. —Märgib austust kõigile neljale Ameerika modernistile. Ajakirjanikud hakkasid tähele panema. Pollock oli 1949. aastal ajakirjas Life levitatud foto. Kuulsuste valgus hakkas keskenduma sellele, mis oli olnud Ameerika kultuuri varjatud nurk. Euroopa meistritele spetsialiseerunud Sidney Janise galerii hakkas nüüd de Kooningut ja teisi Ameerika kunstnikke pikantsemaks tegema kui Picasso või Mondrianuse väärilisi järeltulijaid. Kriitikud, kuraatorid ja kunstikaupmehed hakkasid üha enam väitma, et kunsti osas oli New York uus Pariis.

50-ndate aastate alguseks oli De Kooning üha populaarsemaks muutuv maalikunstnik abstraktse stiiliga. Enamik tema kaasaegseid uskus, et ta jätkab selles stiilis maalide tootmist. Kuid ameerika kunsti ajaloo kõige vastuolulisemate ja iseseisvamate tegevuste käigus loobus ta mustvalgetest abstraktsioonidest, et keskenduda taaskord naissoost figuurile. Ta võitles ühe lõuendi kallal peaaegu kaks aastat, tema sõbrad muretsesid üha enam tema heaolu pärast, kui ta seda pilti pidevalt muutis ja kraapis. Lõpuks pani ta maali meeleheites kõrvale. Ainult ateljeekülastuse ajal seda näha palunud mõjuka kunstiteadlase Meyer Schapiro sekkumine veenis de Kooningut uuesti lõuendit ründama - ja järeldama, et ta on lõpetanud Naise I (1950-52). Siis valmis ta kiiresti järjest mitu veel Naise maali.

De Kooning kirjeldas Naist I kui irvitavat jumalannat - "pigem nagu Mesopotaamia iidolid", ütles ta, kes "püsti alati sirgelt, vaadates selle naeratusega taevasse, nagu oleksid nad lihtsalt loodusjõude hämmastunud ... mitte probleemidest, mis neil omavahel olid. ”Tema jumalannad olid keerulised: korraga hirmutavad ja lõbusad, iidsed ja kaasaegsed. Mõned kriitikud võrdlesid neid Hollywoodi bimbodega; teised pidasid neid misogüüniku tööks. Skulptor Isamu Noguchi, de Kooningi sõber, tunnistas nende ambivalentsust: "Ma ei tea, kas ta tõesti vihkab naisi, " ütles ta. “Võib-olla ta armastab neid liiga palju.” Suur osa tüsistustest tuleneb lendleva vulgaarsuse ja rafineerituse segust de Kooningi pintslitöös. "Ilu, " ütles de Kooning kunagi, "muutub minu jaoks kohutavaks. Mulle meeldib grotesk. See on rõõmsam. ”

Pole üllatav, et de Kooning kahtles, kas tema hiljutiste tööde näitus 1953. aastal õnnestub ning toonane juhtiv kunstikriitik Clement Greenberg arvas, et de Kooning on naisseriaaliga valesti pöördunud. Suur osa De Kooningi üllatusest oli näitus siiski edukas, seda mitte ainult paljude kunstnike seas, vaid ka avalikkuse seas, kes soovivad üha enam omaks võtta Ameerika maalikunsti.

De Kooning leidis end äkki staariks - vaieldamatult esimeseks kuulsuseks Ameerika kaasaegses kunstimaailmas. Ainus 50-ndate aastate alguses võrreldava või suurema kehaehitusega maalija oli Jackson Pollock. Seejärel langes kaugelearenenud alkoholismi sattunud Pollock aga peamiselt Springsi (alevik Ida-Hamptoni lähedal Long Islandil) ja teda nähti Manhattanil harva. Seetõttu keskendus tähelepanu keskpunktis de Kooning, kellest sai elava stseeni keskpunkt. Paljud pidasid teda vastupandamatuks oma hollandi meremehe väljanägemise, omapärase purustatud inglise keele ja võluva aktsendiga. Ta armastas Ameerika slängi. Ta nimetas pilti kohutavaks või sõpra "kuuma kartuliks".

Selles kasvuhoonemaailmas oli de Kooningil palju sassis armusuhteid, nagu ka Elaineil. (Nad lahutasid 1950. aastatel, kuid ei lahutanud kunagi.) De Kooningi suhe kunstnik Joan Wardiga viis 1956. aastal tema ainsa lapse Lisa, kellele ta oli alati pühendunud, ehkki temast ei saanud kunagi palju päevast päeva isa. Samuti oli tal pikk suhe Ruth Kligmaniga, kes oli olnud Pollocki sõbranna ja kes elas üle 1956. aastal Pollocki tapnud autoõnnetuse. Kligman oli nii püüdlik kunstnik, kes igatses olla tähtsa maalikunstniku muusa kui ka lämbe noor naine, kes kutsus esile selliseid staare nagu Elizabeth Taylor ja Sophia Loren. "Ta pani tõesti pliiatsi minu pliiatsisse, " ütles de Kooning kuulsalt.

Pärast sarja " Naine " töötas de Kooning välja abstraktsioonide seeria (kõige tuntum on lihavõttepühapäev ), mis kajastavad New Yorgi sajandi keskpaiga läbilõikavat ja kloppivat elu. Hilisematel 50ndatel lihtsustas ta oma pintslitõmmet. Nüüd hakkasid lõuendil pühkima pikad laiad värvimood. Ta veetis üha enam aega Springsis, kus paljudel tema sõpradel oli suvekohti. 50ndate lõpu pildid viitavad sageli maapiirkondade valgusele ja värvile, sisaldades muidugi ka kujundlikke elemente. Ruth's Zowie (1957) omab omamoodi deklaratiivset elanit ja enesekindlust. (Kligman esitas pealkirja, kui ta sisenes de Kooningi ateljeesse ja pilti nähes hüüatas “Zowie!”) De Kooning ise ei õppinud kunagi autot juhtima, kuid ta armastas reisida laiadel uutel Ameerika maanteedel. 1959. aastal pidas kunstimaailm galerii avamist selle nimel, mida mõnikord nimetatakse tema maanteeseeriaks: suured, julgelt silitatud maastikud.

De Kooning polnud kunagi kuulsustena täiesti mugav. Ta jäi alati osaliselt Rotterdami vaeseks poisiks. (Kui ta tutvustati proua John D. Rockefeller III-le, kes oli äsja ostnud Woman II, heitis ta hane ja heitis siis välja: "Sa näed välja nagu miljon dollarit!") Nagu paljud tema kaasaegsed, hakkas ta tugevalt jooma. . Oma edu tippajal 1950ndate lõpupoole oli de Kooning joodik, kes kaotas mõnikord rohkem kui nädala korraga.

50ndatel olid paljud noored kunstnikud jäljendanud Kooningut; kriitikud kutsusid neid “teise põlvkonna” maalikunstnikeks, st pioneeride järgijateks nagu de Kooning. 60ndatel aga muutus kunstimaailm kiiresti, kuna sellised pop- ja minimalistlikud kunstnikud nagu Andy Warhol ja Donald Judd tõid kunsti juurde laheda ja teadliku iroonia, mis oli võõras De Kooningi lopsakale tundlikkusele. Need noored kunstnikud ei tahtnud olla “teine põlvkond” ja nad hakkasid vanema maalija tööd liiga räpaseks, isiklikuks, euroopalikuks või, nagu de Kooning võib öelda, vanaks mütsiks.

1963. aastal lahkus de Kooning 60-aastaselt ja lahkus New Yorgis Springsi koos Joan Wardi ja nende tütrega. Tema elu Long Islandil oli keeruline. Ta anti melanhooliasse ja ta pani pahaks, et teda koheldi nagu ajaloo mahajäetud maalikunstnikku. Ta käis ikka perioodiliselt painutamas, mis mõnikord lõppes tema vastuvõtmisega Southamptoni haiglasse. Kuid tema kunst arenes edasi erakordselt uutel viisidel.

De Kooning kasutas end Long Islandi maakohta. Ta ehitas suure ekstsentrilise ateljee, mida ta võrdles laevaga, ja temast sai tuttav tegelane Springsi ümbruses, jalgrattaga mööda liivaseid teid. Tema 60ndate kujundlik töö oli sageli häiriv; tema karikatuurimaitse ja groteskne ilming, mis ilmnes väljaandest Naine I, leiti ka sellistes seksuaalselt laetud teostes nagu The Visit (1966–67), märg ja mahlane pilt selja taga lebavast irvitavast konna-naisest. Tema abstraktsemates piltides näis, et naise keha ja maastik sulanduvad üha lahtisesse vesisesse värvi.

De Kooning asus tegema ka erakordselt kombatavaid kujundlikke skulptuure: Clamdigger (1972) näis olevat ürgsetest udujuttudest tõmmatud. Järgnevad maalid, näiteks ... Kelle nimi kirjutati vees (1975), olid mitte vähem kombatavad, kuid samasuguse porisemaga. Vee, valguse, peegelduse, värvi ja kehaliste tunnete ekstaatilised pursked - võib-olla osaliselt peegeldus de Kooningi kirest tema elu viimase suure armastuse Emilie Kilgore vastu - näevad maalid Ameerika kunstis midagi muud. Ja siiski, 70-ndate lõpus, de Kooning lõpetas sarja järsult ja tavaliselt. Tema sõnul tulid pildid liiga lihtsalt.

Ka 70-ndate lõpus hakkas de Kooning esmakordselt ilmnema dementsuse tunnuseid. Tema naine Elaine, kes tuli sel ajal tagasi oma ellu, hakkas teda hoolikalt jälgima. Üha enam, kuna 80-ndad kandsid teda, sõltus ta abilistest oma lõuendite teisaldamisest ja maalide panemisest. Mõned kriitikud on halvustanud selle perioodi üha varutumaid maalinguid. Elderfield suhtub hilisse stiili siiski austusega. Parimate hilinenud teoste järgi näib de Kooning kätt jäljendavat, jäljendamatut pintslitõmmet vabastavat igasugusest koormusest ja siiski elavat nagu kunagi varem. "Siis on elus mingi aeg, " ütles ta 1960. aastal New Yorki väsinud ", kui lihtsalt jalutate: ja kõnnite omaenda maastikul."

De Kooning suri 19. märtsil 1997 oma Long Islandi stuudios 92-aastaselt. Ta läbis oma pika elu jooksul tohutu vahemaa, liikudes Euroopa ja Ameerika, vanameistri ja modernisti, linna ja riigi vahel. De Kooningi kunst, ütles maalikunstnik Robert Dash, “näib alati hüvasti jätvat.” De Kooning ise meeldis öelda: “Te peate muutuma, et jääda samaks.”

Mark Stevens on koos abikaasa Annalyn Swaniga Pulitzeri auhinna võitnud filmi de Kooning: Ameerika meister kaasautor.