Esmapilgul ei saanud möödunud reedel Ameerika Ajaloo Riiklikus Muuseumis ühiselt austatud muusikute paar teisiti esineda. Selliste dokumentaalfilmide nagu Man on Wire ja The Cove kummitavate partituuride eest vastutav suur Apple'i sündinud helilooja ja produtsent J. Ralph kandis nobedat söötmist, polka dot salli, mereväe bleiserit ja ranget ranget rõngast. Selliste moodsate klassikute nagu „Roxanne” ja „Desert Rose” taga olev legendaarne Briti rokkar Sting oli ametialaselt mustas ülikonnas - võis teda peaaegu kujutada endises kooliõpetaja rollis.
Peagi selgus kõigile kokkutulnutele, et kahel väliselt vastandlikul mehel on sügav filosoofiline side: nende missioon on muusika mõte kui ideede kandja ja vahend tulevaste põlvede jaoks maailma positiivseks kujundamiseks.
Pidulike sündmuste esimene osa oli pühendatud kunstnike heldetele annetustele Smithsoniani püsikollektsiooni jaoks. J. Ralph loobus ametlikult kaheksast annoteeritud noodikompositsioonist, sealhulgas “Evolocean”, eksperimentaalne täisorkestrikoosseis, mis debüteerib hiljem õhtul, ja “Tühi tool”, tema koostöö Stingiga 2016. aasta dokumentaalfilmi Jim jaoks : James Foley lugu.
Sting loobus omalt poolt oma auhinnatud musta 1978. aasta Fender Stratocasteri omamisest, mida ta mängis 1981. aasta Amnesty rahvusvahelisel üritusel, tuuritas samal aastal ja salvestas mitmeid oma kuulsamaid laule - nende hulgas “Sõnum pudelis”. . ”
Smithsoniani institutsiooni sekretär David Skorton avas menetluse, kinnitades, et muusika ja kunsti laiemalt omaksvõtt on Ameerika Ajaloomuuseumi eetose keskmes, mis on "oluline meie rahva ajaloo säilitamiseks ja tähistamiseks." tema publikule, et “muusika on väga oluline ja kasvav osa sellest, mida me teeme” rääkis Skorton muusika võimust jäädvustada ja immortaliseerida meie ajajärgulise inimkonna aspekte. Ta nägi seda sõnumit kehastumas Stingi lüürikas: "Nagu tähe pisarad / Sisse ja vihma peale öeldakse / Kui habras me oleme."
J. Ralph ja Sting poseerivad Smithsoniani väärikate esindajate seas, vaadates üle esemed, mille nad kaks kinkisid. (NMAH) Pärast seda südamlikku sissejuhatust pidas muuseumi ameerika muusika kuraator John Troutman kahe autasu osaliseks, rõhutades nende pühendumist filantroopiale ja üldsuse teadlikkuse tõstmisele elutähtsate sotsiaalsete probleemide teemal. Troutman tuletas rahvahulgale meelde, et “Smithsonian oli filantroopia tagajärg” ja et teadmiste levitamine - üks selle rajamise ideaale - pole võimalik ilma Stingi ja J. Ralphi moodi inimeste loomingulisuse ja õhutuseta. Troutmani jaoks kujutab nende töö endast kogu inimkonna parimat kunsti: andmiskunsti.
Pärast oma nime allkirjastamist annetuspaberite punktiirjoonel mõtiskles J. Ralph oma ja Stingi loomingu üle aastate. "See on imeline, kui midagi nii lihtsat kui paber ja pliiats võivad maailma muuta, " ütles ta. Stingil - keda talle tutvustas prantsuse kõrge traadiga kunstnik Philippe Petit - teema Inimene traadil - oli Ralph elav. "Ma pole kunagi kohtunud kunstnikuga, kes oleks ennastsalgavam, " ütles ta.
Sting oli õelus meeleraamis. Ta meenutas musta Stratocasteri ostmist New Yorgis 48. tänaval asuvas Manny's Musicus - vahemikus 200–250 dollarit. Hääle naerdes spekuleeris ta, et tõenäoliselt oleks see täna väärt palju rohkem. Ta mäletab hellitavalt kontserti, mille ta 1981. aastal Amnesty Internationali jaoks korraldas, mida ta peab „kõige tsiviliseeritumaks organisatsiooniks maailmas“. Klassifitseerides end „ühiskondlikuks aktivistiks, kuid ennekõike meelelahutajaks“, kutsus Sting tähelepanu väärtusliku õppetunni juurde ta oli koolituse ajal õppinud koolmeistriks. "Te ei saaks kunagi kellelegi midagi õpetada, kui te kõigepealt neid ei lõbustaks, " ütles ta. Meelelahutuse kaudu teadlikkuse tõstmine olulistest teemadest on Stingi hulgimüük.
Pärast annetustseremooniat puhkes publik vastuvõtule ning J. Ralph ja Sting rääkisid lähemalt oma koostöö olemusest.
Jim: James Foley lugu on elav mälestusmärk Ameerika tiitli pälvinud ajakirjanikule, kes pani end ikka ja jälle kahjuritele, et tuua vaatajateni kõikjal vaatajaid, ja kes hukati 2014. aastal Süürias ISIL-i röövlite poolt traagiliselt. J. Ralph tuletab meelde, et arutati filmi režissööriga omamoodi „vaimse” kontseptsiooni, „hümni” üle, mis seoks kokku Foley jutustuse emotsionaalsed alavoolud ja kinnistuks vaatajate teadvusse. Nad tahtsid pigem keskenduda [Foley] kaastundele ning tema vaprusele ja ennastsalgavusele, mitte kaotusele. "Ralph arvas, et Sting oleks ideaalne mees, kelle pardale tuua.
"Sest see nõudis ülevust ja tundlikkust ning haprust, aga ka intelligentsust, " ütles Ralph. "Ja ta kavatses laulusõnu käsitleda."
J. Ralphit saatis tema noor tütar Theodora, kelle hääl kõlab silmatorkavalt Ralphi avangardsel sümfooniakompositsioonil "Evolocean". (NMAH) Sting ütleb, et ta meelitati Ralphi Hiinalinna ateljeesse “valede etteheidete” all, et kontrollida hoonet ja Ralphi eklektilist muusikatööstuse mälestusesemete kollektsiooni. “Imestasin stuudios, ” meenutab Sting. "Ja siis [Ralph] ütles:" Ma tahan, et te filmi vaataksite. " Ma ütlesin: "Mis see on?" Ja ta ütles: "Oh, see on Jim Foley lugu." Ütlesin siis: "Olgu, ma vaatan seda." Vaatasin filmi, see oli sellest laastatud, ”meenutab Sting, tema hääl on praegu veel raske. “Siis ta pani selle mulle peale. Ta ütles: 'Kas sa kirjutad laulu?' '
Stingi esimene reaktsioon oli, et see oli lootusetult hirmutav ettepanek. "Ma ütlesin ei. Ei saa hakkama. ' Ma lihtsalt ei saa seda teha. Olen emotsionaalselt liiga laetud ja ei osanud mõelda millelegi, mis poleks piinlik. ”Ralph polnud aga nii kindel. "Ma teadsin, et ta saab sellega hakkama, " ütleb ta naeratades. "Kuid ma pidin laskma tal oma protsessi läbi käia."
Kui Sting sel õhtul naise juurde naasis, jõudis tema juurde pilt, mis ankurdab laulu - see on tühi tool, mille pere jättis ära, kui nende puuduv poeg peaks kunagi nende ukse tagant tagasi kõndima - ja ta otsustas, et võib-olla võrdne ju ülesandega. "Kuni te ei leia metafoori, " ütleb ta, "laulu pole - seda pole olemas." Kuna tühja tooli idee oli paigas, nõustus ta siiski koos Ralphiga kompositsiooni kallal edasi liikuma.
Need kaks lõpetasid häälepaelad Stingi tavapärasest vahemikust väljaspool - “Tühja tooli” sügavad, kurgused sõnad on teravas kontrastis 17-kordse Grammy võitja tavaliste õhuliste tüvedega. "Tahtsin, et see oleks pigem Jimi hääl kui minu oma, " sõnas Sting. "Me kaob teatud määral."
Õhtu viimases osas toimus modelleeritud lavaarutelu kahe kunstnikuga, millele järgnes paar kuulmisrõõmu: Londoni sümfooniaorkestri lindistatud J. Ralphi kloppimine “Evolocean”, mis tegi oma maailmaesiettekande, ja “Tühi tool”. mida Sting esitas akustiliselt seisva ovatsioonina.
Sting lõpetas õhtu "Tühja tooli" hingestatud otseülekandega. (NMAH) J. Ralph rääkis “Evoloceanist” enne selle mängimist, osutades tüki loomupäraselt üllatavale ja eksperimentaalsele olemusele. Professionaalsete muusikute meelest on kompositsioon „aleatoriline”, mis tähendab, et esitajad ei tõlgenda üksnes jäika noodimuusikat, vaid otsustavad sageli ise, milliseid noote esitada ning millal lähtuvad helilooja kirjalikest juhistest ja kolleegide orgaanilistest näpunäidetest. . Teos siirdub läbi kuue erineva faasi - laialivalguvate teemadega nagu „sünd“, „väljasuremine“ ja „uuestisünd“ -, kuid Ralphi visiooni täpne rakendamine on paljuski jäetud juhuse hooleks.
Ralph lülitas salvestusse isegi oma kuuekuuse tütre Theodora; tema pooljuhuslikud emotsionaalsed häälitsused annavad teosele hirmuäratava, juhtides alavoolu. Oma nime - evolutsiooni ja ookeani portmanteau - järgi on Ralfi looming pidevalt muutuv ning see haarab Maa ookeanide majesteetlikkust ja avarust täpselt nii, nagu helilooja lootis.
Sting, samal ajal kui lisaks loomingulisele protsessile musitseerimine - ta võrdles ülesannet tulla välja uue ideega - jälitada kõrbes „tabamatut metsalist” - jagas oma mõtteid peamiste mängitavate sotsiaalsete teemade ristmikulähedusest kaasaegses maailmas. Stingi arvates on tema Rainforest Foundationi fondi puudutavad keskkonnaprobleemid tihedalt seotud ookeani propageerimisega, mida J. Ralph oma uue koosseisu kaudu propageerib. Mõlemad on seotud laiemate inimõiguste ja õigluse küsimustega. Ta ütleb, et meie ees seisvate küsimustega on põhimõtteliselt ühine. Nad on oma inimlikkuses universaalsed.
Selle klanitud 1978. aasta Fenderi kitarri osas loodab Sting, et sellel lastakse hingata. „Sa ei saa lihtsalt kitarri riiulile kleepida ega seda mängida - see sureb ära. Need on orgaanilised asjad, mida tuleb puudutada. ”Samamoodi ei saa põnevusfilosoofiast, mida Sting ja J. Ralph kogu oma kunstielu jooksul propageerinud, lihtsalt tahvlitel lugeda - see peab ellu saama aktiivse kaasamise kaudu. muuseumis käijate arv.
J. Ralph ütles, et "me tahtsime midagi sellist, mis võiks tekitada diskussiooni, " provotseerida mõtteid ja hoida vestlus elus. "
