See postitus on osa meie käimasolevast sarjast, millesse ATM kutsub aeg-ajalt postitusi mitmelt Smithsonian Institutionsi külalisblogijalt: ajaloolased, teadlased ja teadlased, kes kureerivad muuseume ja uurimisasutusi kogude ja arhiivide kaudu. Täna kaalub Amy Henderson rahvusportreegaleriist muuseumi missiooni. Viimati kirjutas ta meie jaoks kino kui kunst.
Kui PBS avas oktoobris uue dokumentaalsarja "Keeldu", tõi Ken Burns lõunasöögikohtumisel Rahvuslikus Pressiklubis välja, et tema töö - olgu see kodusõja, pesapalli või joogi kiusatuste esiletoomine - uurib alati olulist Ameerika küsimust: “ Kes me oleme?"
Burns on spetsiifiline loojutustaja, kes on tuntud liikuva pildi kasutamise abil oma narratiivse veebi publiku meelitamiseks. Kui ta rääkis, tabas mind see, kuidas tema eesmärk kajastas rahvusliku portreegalerii eesmärki, mis kasutab piltide ja jutuvestmise jõudu visuaalse biograafia abil valgustamiseks “kes me oleme”.
Suurepärane väljend “visuaalne elulugu” tekkis eelmisel aastal NPG strateegilise planeerimise arutelude käigus. Galerii komisjoni aseesimees John Boochever tutvustas fraasi, kuidas väljendada seda, kuidas muuseum “elavdab Ameerika ajaloo nägu. Sõna otseses mõttes. ”
„Lõppkokkuvõttes on rahvuslik portreegalerii lugu üksikisikutest ja nende ideedest, mis saab peegliks, mille kaudu riik saab ennast näha, “ ütleb Boochever. Visuaalne elulugu katalüüsis strateegiat, mis muutis galerii prioriteediks "tuua külastajaid näost näkku oluliste küsimustega meie ühise identiteedi, meie individuaalse koha kohta selles", "lisab ta, " ja selle kohta, mida tähendab olla ameeriklane ".
Kaaludes strateegilisi viise, kuidas muuta visuaalne elulugu kõnekaardiks, mõtlesin ma, kuidas filosoof Marshall McLuhani idee - meedium on sõnum - ikkagi resoneerib. Iga meediumipõlvkond genereerib oma ikoonilisi kultuuritegelasi, kuid portreegalerii võtmeühendus on see, mis ühendab “pildi” meediumi “sõnumi” looga.
Eelmisel aastal kureeritud näitus “Elvis kell 21” üritab seda linki selgesõnaliselt ühendada, kroonides Elvis Presley kuulsuse tõusmise algusajad 1956. aastal, kui ta oli 21. Teekond, mille noor laulja viis Memphisest uude Yorki dokumenteerivad märkimisväärselt Alfred Wertheimeri fotod, kelle RCA palkas reklaamipiltide tegemiseks. Wertheimer suutis sellel aastal mitu kuud "sildistada" ja kasutas oma objektiivi Elvise fenomenaalse ülemineku anonüümsusest superstaardiks saamiseks. Tema varasematel fotodel on Elvis kõndimas mööda Manhattani tänavaid tundmatuseni; Hoog suureneb, kui ta ilmub mitme järgneva kuu jooksul otse-eetris telesaadetes, kuni Ed Sullivani saates 1956. aasta sügisel toimuva seminari etenduse ajaks oli tema publikut 60 miljonit 169 miljoni ameeriklase koguarvust. Selle aasta lõpuks on "kuulsuse leekpunkt" teda haaranud.
Lisaks enda ümberkujunemisele sai Elvisest suur roll Ameerika maastikku ümber kujundava kultuurilise murrangu tegijana: Rosa Parks keeldus 1955. aasta detsembris oma kohast bussi ees; Betty Friedan oli endiselt äärelinna koduperenaine, kuid hakkas mõtlema feministlikule võitlusele - “kas see kõik on?” - enne, kui ta kirjutaks The Feminine Mystique'i 1963. aastal.
Aasia-Ameerika kohtumisportreed: Daniel Day Kim, 2007, autor CYJO (muuseumi foto viisakus) Portreegaleriis praegu avatud näitus “Aasia-Ameerika portreed portreedest” keskendub samuti identiteedi visuaalsele eluloole. Selles galerii ja Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani ameerika programmi koostöös valminud näitusel esitletakse seitset kunstnikku, kelle “kohtumisportreed” kirjeldavad aasia olemise keerukust tänapäeval Ameerikas. Üks kunstnikest, CYJO, keskendub tänapäeva Aasia ameeriklastele, keda ühendab ainult nende ühine Korea esivanemad. Tema fotod KYOPOst - Korea päritolu elanikest, kes elavad väljaspool Korea poolsaart - seavad kahtluse alla Korea monoliitse identiteedi idee, jutustades lugu üksikutest Korea ameeriklastest, kes soovivad igaüks iseennast ameeriklasena tunda. CYJO pildid on imeliselt koormamata: ta kasutab oma objektiivi, et edastada sirgjoonelisi lugusid konstrueeritud „minast” - kus me oleme, pildid räägivad meile, meie kaasaegse Korea ameeriklasena. Muutused võivad pidevalt kaasaegse elu pinda nihutada, kuid KYOPO näitab midagi püsivat allpool: ennekõike, nagu CYJO oma tekstis kirjutab, tähistavad pildid Korea Ameerika kogemustes tagasihoidlikkuse, lahkuse ja julguse tähistamist. See näitus jääb galeriisse üleval 2012. aasta oktoobrini.
„Elvis kell 21” ja „Aasia-Ameerika kohtumiste portreed” on mõlemad NPG põhiline missioon uurida identiteediküsimusi ja Ameerika kogemusi visuaalse biograafia kaudu. Ükskõik millises meedias loob visuaalse biograafia idee - eeskätt võime siduda pilte nende lugudega - galerii kui erakordne areen, kus saab vaadata ja uurida avalikkuse ettekujutust, mida tähendab olla ameeriklane.
Jutustades nii Elvis Presley kui ka Ameerika 1956. aasta lugu, on „Elvis kell 21” NPG, Smithsoniani rändnäituste talituse ja Govinda galerii koostöö ning seda toetab kanal The History Channel. See on Mobiilses kunstimuuseumis 4. detsembrini ja seejärel Virginia kaunite kunstide muuseumis 24. detsembrist 2011 kuni 18. märtsini 2012.
