Sajandivahetusel paelusid Havai teraskitarri põnev heli ameeriklasi lummuses troopiliste saartega, mille USA oli äsja annekteerinud, kui Havai teraskitarristid hakkasid mandrireisil USA-s ringi käima ning ukelele ja teraskitarri tutvustati avalikkusele ekspositsioonid, Havai teraskitarrimuusika kasvas metsikult populaarseks. Aastal 1916 müüs 78 pööret minutis plaadil põlise Hawaii pillimänguga muusikaliste žanrite arv Ameerika Ühendriikides.
Muusikaajaloolase ja Smithsoniani Ameerika Ajaloomuuseumi muuseumi kuraatori John Troutmani sõnul ei ole Havai teismelise Joseph Kekuku leiutatud instrument teraskitarr mitte ainult metsikult populaarsus, vaid ka see, kuidas see mõjutas ameerika erinevaid žanre muusika. Pärast Havai teraskitarri leiutamist keskkooli ühiselamus sai Kekukust maailmaturnee kitarrisolist. Instrumenti mängitakse süles ja kitarrist plõksutab nöörid, selle asemel et neid mööda kaela terasest lati selja taga tirida.
"Tema leidlikkus tõi kaasa muusika, mis sai tuntuks kantri, bluusi, Rock 'n' Rollina ja ka teiste žanridena, totaalselt omamoodi helilise muundumise, " ütleb Troutman.
Enne, kui selle pehme, kõle kõla muutus lõuna-ameerika muusikast lahutamatuks, võlus teraskitarr Hawaiil kuulajaid, kes elasid läbi saarte ajaloo ühe kõige kohutavama peatüki.
Havai kuningriik puutus läänlastega kokku 18. sajandil, kui seal purjetasid esmakordselt Briti maadeavastaja James Cook. Cooki saabumine tähistas Põhja-Ameerika ja Euroopa huvi algust Havai saartel kui Vaikse ookeani keskosa ideaalset peatust USA ja Aasia vahel sõitvatele laevadele. Sellele järgnenud aastakümnetel muutuvad Hawaiid koloniseerimine, misjonärid ja ülemaailmne kaubandus radikaalselt.
Aastal 1889, vaid mõni aasta enne Hawai'i USA annekteerimist, oli Kekuku keskkooliõpilane, kes kasvas Oahu saarel Lāʻie linnas. Troutmani sõnul sai Lāʻie linn koduks mormonite kogukonnale, mis põgenes tagakiusamise eest USA mandriosas.
„Joseph Kekuku oli pärit pärismaalaste havailaste kogukonnast, kes elasid mormoonide misjonäride seas, “ kirjeldab Troutman Lāʻie’t kui linna, millel on kestvad Havai muusikatraditsioonid. „Mormoonid otsisid havaii varjupaika ja üks asi, mida nad olid õppinud, oli see, et kui nad ei ürita rüüstata ega suruda alla nende inimeste traditsioone, mida nad üritavad edendada ja pöörduda mormonismi poole, siis võidavad nad suurema edu. . ”
Kui Kekuku vanemad, kes olid vaimulikud mormoonid, kolisid mõneks aastaks Utah'sse, jäi noor muusik maha ja õppis Kamehameha poistekoolis.
"Ta oli kogu oma elu (kaasa arvatud) mänginud nende päeva 1880. ja 1890. aastate alguse populaarsemaid tänapäevaseid Havai laule, " räägib Troutman. "Ja kuigi Joseph oli üliõpilane, hakkab ta välja töötama uut tehnikat kitarri mängimiseks."
See tehnika sobiks teraskitarriga, millel on mitmesuguseid loomingulisi müüte, kuid need kõik hõlmavad noort Kekuku ja geeniuse lööki. Ühe populaarsema päritolumüüdi kohaselt korjas Kekuku raudteeradu, kui ta mööda raudteeradu kõndis, ja pistis selle taskusse. Kui ta sel päeval hiljem ühiselamusse naasis ja kitarri mängis, tekkis tal inspiratsiooni hetk - Kekuku tõmbas terasest raudtee lipsu, jooksis seda kõndides mööda kitarrikeelte ja märkas terase ainulaadset kõla.
Kui Kekuku leiutamisprotsessi täpsed üksikasjad kaovad ajalukku, siis tema loodud lõpptoode pole see. Õpilasena muutis Kekuku kitarri, et tõsta keelpillid tõstetahvlilt kõrgemale ja lõi sileda metallist silindri, et see mängimise ajal sellest üle joosta.
Kika Kila- nimelise raamatu " Kuidas Havai teraskitarr muutis moodsa muusika kõla muutnud Troutman" sõnab, et kuigi inimesed on sajandeid kogu maailmas keelpillide peal esemeid juhtinud, lõi Kekuku muusikalise tehnoloogia, mida on viimistletud, korratav ja populariseeritud .
"See ei ole lihtsalt objekti jooksmine nööriga üles ja alla, " ütleb ta. "See loob tegelikult sellega muusikat, kohandab seda sel ajal olemasoleva muusika esitamiseks ja võimaldab mängida muusikat, mida varem polnud ette nähtud."
Pärast seda, kui Kekuku klassikaaslased ta uue mängimisstiili järele jõudsid, võtsid muusikud Honolulu ümbruses kasutusele tema tehnika. Kitarr, mis teadlaste sõnul jõudis eurooplaste kaudu Hawaii kallastele, ei olnud mitte ainult saartel võimust võtnud, vaid seda oli piisavalt muudetud, et saada põliselaniklikuks Havai instrumendiks - terasest kitarriks.
17. jaanuaril 1893 leidis aset Havai ajaloo üks dramaatilisemaid sündmusi - peamiselt ameeriklastest meestest koosnev miilits nõudis, et kuninganna Lili'uokalani astuks monarhiks. Äär järgnes saarte koloniseerimisele aastakümnete jooksul ja püüdlustele koondada rohkem rikkust ja võimu jõukate Ameerika ärimeeste kätte.
"Kuninganna kukutamine on 1893. aastal ootamatu, õudne ja traumeeriv, " ütleb Troutman. "Havai inimesed veedavad järgmised aastad strateegiate kujundamisel, kuidas tingimusi muuta ja kuningriiki taastada."
Kitarr, mis teadlaste sõnul algselt jõudis eurooplaste kaudu Hawaii kallastele, oli piisavalt muudetud, et saada põliselaniklikuks Havai instrumendiks - terasest kitarriks. (Redpath Chautauqua kogu, Iowa ülikooli raamatukogud) 
Teraskitarri mõju ulatus kaugemale Vaikse ookeani ja läänerannikust - Havai muusikud tõmbasid riiki reisides rahvahulka, sealhulgas ka eraldatud lõunasse. (Redpath Chautauqua kogu, Iowa ülikooli raamatukogud) 
1904. aastal lahkus Joseph Kekuku saartelt ja reisis Ameerika läänerannikul üles ja alla, kus leidis vastuvõtliku publiku. (Redpath Chautauqua kogu, Iowa ülikooli raamatukogud) Kuid välismaalased, kes lobisesid Hawaii annekteerimisest varjatud jõupingutusi, üritasid seda vältida. Kuna Havai põlisvõim oli piiratud, keelati ka Havai kultuuri võtmeosad - havai keel, surfamine, hula - kõik erineva edukusega. Poliitilise ebastabiilsuse kestel seisid paljud põliselanikud muutuste vastu, hoides kinni oma kultuurist. Kuninganna Lili'uokalani ise oli viljakas Havai laulude helilooja, mida hiljem esitati suurele publikule.
Kuna 20. sajandi vahetusel nägid Hawaiid režiimimuutust, hakkasid põlishavailased saartelt põgenema. Hulk selle diasporaa inimesi oli lauljad, tantsijad ja muusikud.
"Nad teadsid, et reisides saavad nad jätkata oma traditsioonide täitmist, mis saartel olid keelatud, " räägib Troutman ja lisab, et paljud havailased kartsid seda, millised nende saatused Ameerika valitsuse alla jäävad. „Huvitaval kombel olid paljud neist kuulnud lugusid põlisameeriklastest ja sellest, kuidas neid tol ajal reservatsioonidesse vangistati. Ja nad nägid absoluutselt potentsiaalset seost sellega, kuidas neid koheldaks kui Ameerika Ühendriikide poliitiliste põliselanikke. "
1904. aastal lahkus Kekuku saartelt ja reisis mööda Ameerika läänerannikut üles ja alla, kus leidis vastuvõtliku publiku. Pärast Seattle'i elama asumist kutsus ajaleht teda “maailma suurimaks kitarrisolistiks”.
Kekuku mitte ainult ei mänginud esinemispaikadel üleriigiliselt (ja hiljem ka rahvusvaheliselt), vaid pakkus isegi terasest kitarritunde. Havai's lavastatud Broadway näidend „Paradiisi lind” tuuritas riiki üheksa aastat. 1915. aastal avati San Francisco maailmamess, mis meelitas kohale 19 miljonit inimest ja millel oli populaarne “Hawai'i paviljon”, kus külastajad said kuulda terasest kitarri ja kuhu saarte valitsus võis turiste meelitada.
Teraskitarri mõju ulatus kaugemale Vaikse ookeani ja läänerannikust - Havai muusikud tõmbasid riiki, kaasa arvatud eraldatud lõunasse, reisides rahvahulki. Havai päritolu elanikud keeldusid ööbimast ainult valgetes hotellides, mis leiti ööbimiskohtades afroameeriklaste, kohalike ja immigrantidest esinejatega, ja just nendes ruumides ületasid Havai muusikatraditsioonid teid.
"Pärast nende esinemist satuksid nad kõik pansionaatidesse, " räägib Troutman. “See hõlmas mariachisid, hiina akrobaate ja kõiki neid teisi esinejaid, kes veetsid end väljas, mängisid muusikat ja koos käisid tõeliselt head aega. Nad tegid neid tingimusi maksimaalselt ära ja õppisid üksteiselt. "
Troutmani jaoks on Havai esitajad lõunamaise muusika, eriti kantri ja bluusi laulmata kangelased, mis on üllatav idee, arvestades, et Havai põlist mõju on Lõuna muusikaajaloos mainitud harva.
“Ma kasvasin Alabamas ja arvan, et paljud lõunamaade muusikale mõtlevad inimesed kujutavad endast tavaliselt väga mustvalget maailma. Kantrimuusika on selline valge mäkketõusumuusika ja bluus on afroameeriklaste muusika Mississippis, Alabamas ja Louisiana osariigis, ”räägib ta. "Suuresti selle põhjuseks on asjaolu, et muusikatööstus hakkas 1920. aastatel muusikat liigitama rassiliste joonte järgi."
Muusikajuhid turustasid kantrimuusikat valgetele ja kaubamärgiga bluusi kui afroameeriklaste „rassimuusikat”. Kaks kategooriat sobivad mugavalt eraldatud ühiskonda ja ka hiljem tutvustasid muusikateadlased žanre sarnaselt.
Kuid piirkonna muusikat sügavamalt uurides ja read pole nii selged. Jimmie Rodgers, keda kantrimuusika kuulsuste saal nimetab “kõigeks, kes selle kõik alustas”, oli tuntud mitmesuguste muusikaliste mõjutuste segamise poolest. Kuna noorena raudteel töötanud inimesed väidavad teadlased, et Rodgers puutus kokku Aafrika-Ameerika töölaulude, Ameerika juurimuusika ja bluusiga. Jimmie Rodgersi elust raamatut toimetanud muusikateadlase Mary Davise sõnul mängis kantrimuusik koos mitme põlise Havai teraskitarristiga, sealhulgas ühega, kelle nimi oli Joseph Kaipo laulule nimega “Everybody Does it in Hawaii”, kuid nende nimesid pole nimetatud lainerite märkmetes.
Troutman väidab, et Havai mõju kustutatakse ka bluusiajaloost, ja tõi näitena ikoonilise bluusikitarri tehnika.
Kuna mitmed bluusimõjud on pärit Lääne-Aafrikast, on juba ammu arvatud, et slaidkitarri tehnika arenes välja Diddley vibust, mis on Lääne-Aafrika päritolu keelpill. Kuid Troutman usub, et slaidide tehnika pärines havailastelt, mis tema sõnul ei sobi paljude bluusiteadlaste jaoks hästi.
Troutman toetab oma juhtumit, märkides, et Delta bluusilaulja ja kitarrist Son House, keda sageli peetakse slaidkitarri bluusistiili patriarhiks, tsiteerib 1960. aastate muusikauurijatele antud intervjuus Havai mõju.
"Nad küsisid temalt:" kus oli see esimene slaidikitarr, mida te kuulsite? " Ja ta ütles: "Oh, sa mõtled Havai mänguviisi?" Ja siis räägib ta loo inimestest, kes hakkasid talle demonstreerima havai muusikastiili. "
Teised varakult bluusistaarid nagu Robert Johnson ja Blind Lemon Jefferson hoidsid kitarri tasapisi süles ja valisid sõrme, nagu seda tegid ka Joseph Kekuku ja ka teised Havai põliselanikud.
Terasekitarri populaarsuse kasvades jõudis see hilisemate artistide kätte, kes jätsid 20. sajandil oma muusikale jälje Rock 'n' Roll'i kaudu.
Troutmani jaoks Havai teraskitarri päritolu kindlakstegemine ei anna mitte ainult tunnustust muusikute rühmale, kellele Ameerika muusikaajalugu on tähelepanuta jäetud, vaid paljastab ka Ameerika lõunaosa räpane, omavahel põimunud muusikalise ajaloo.
"Kui hakkate tõepoolest põhjalikumalt mõtlema lõunaosas 19. sajandi lõpul ja 20. sajandi alguses aset leidnud muusikategemisele, kuulete mõjusid, mis asuvad kõikjal, " ütleb ta. "Ja saate ka aru, et lõunaosas on paljudes erinevates kogukondades inimesi, kes osalevad selles muusikategemises."
