Oma happeliste värvide ja pimestatud pintslitõmmetega maalib silm endiselt silma. Lilla ja kollase värvusega nägu on esile toodud paksude laimirohelise joonega; taust on pastelltoonide krobeline plaaster. Ja müts! Selle kõrge sinise ääre ja ümarate roosa, lavendli ja rohelise mügaratega müts on iseenesest fosforestseeruv maastik, mis ebatõenäoliselt asetseb haleda naise peas, kelle allakäinud suu ja igavad silmad näivad väljendavat teie hämmastust.
Seotud sisu
- Kui naistel ei lubatud Harvardisse minna, tõi Elizabeth Cary Agassiz neile Harvardi
- Rohkem kaasaegse kunsti kollektsionääre
- Gertrude Steini visuaalne elulugu portreegaleriis
Kui pilt on jahmunud isegi pärast sajandi möödumist, kujutage ette reaktsiooni, kui Henri Matisse mütsiga naine esmakordselt 1905. aastal eksponeeriti. Üks nördinud kriitik naeruvääristas ruumi Pariisi Grand Palais'is, kus see valitses samasuguste vägivaldselt varjulike lõuendite kõrval. -mõttelised maalijad kui võltside või metsloomade pärlid . Süütus, kaotades lõpuks oma nõela, takerdus gruppi, kuhu kuulusid ka André Derain ja Maurice de Vlaminck. Fauvesid olid Pariisis kõige vastuolulisemad kunstnikud ja kõigist nende maalidest oli kõige kurikuulsam naistega müts .
Nii et kui pilt riputati hiljem Californias asuva venna ja õe Leo ning Gertrude Steini Pariisi korteris, muutis see nende kodu sihtkohaks. "Kunstnikud tahtsid seda pilti pidevalt näha ja Steins avas selle kõigile, kes seda näha tahtsid, " räägib Janet Bishop, San Francisco moodsa kunsti muuseumi maalikunsti ja skulptuuri kuraator, kes korraldas "The Steins Collect, ”Näitus paljudest Steini peetud paladest. Näitust saab vaadata New Yorgi suurlinna kunstimuuseumis 28. veebruarist 3. juunini. (Sõltumatu näitus “Gertrude Steini nägemine: viis lugu” tema elust ja loomingust jääb Smithsoniani rahvusportreegaleriisse kuni 22. jaanuar)
Kui Leo Stein esimest korda mütsiga naist nägi, arvas ta, et see on kõige õrnem värvinõu, mida ta eales kohanud on. Viie nädala jooksul käisid ta koos Gertrudega korduvalt Grand Palaises seda vaatamas ning alistusid siis, makstes Matisse'ile 500 franki, mis võrdub siis umbes 100 dollariga. Ostu abil õnnestus neil saada tõsiseltvõetavaks avangardkunsti kollektsionääriks ja see tegi veel rohkem Matisse'ile, kes pidi veel leidma suuremeelseid patroone ja vajas hädasti raha. Järgmise paari aasta jooksul loodab ta saada rahalist ja moraalset tuge Gertrudele ja Leole ning veelgi enam nende vennale Michaelile ja tema naisele Saarale. Ja just Steinsi juures tuli Matisse esmakordselt näost näkku Pablo Picassoga. Need kaks asuksid kunstiajaloo ühe viljakama konkurentsi poole.
Mõne aasta jooksul moodustas California Steins, ebatõenäoliselt piisavalt, Pariisi avangardi tähtsaima inkubaatori. Leo viis teed. Neljas viiest ellujäänud lapsest, kes sündis Baltimoreist Pittsburghis ja lõpuks San Francisco lahe piirkonnas kolinud Saksa juudi perekonnas, oli ta enneaegne intellektuaal ja lapsepõlves noorema õe Gertrude lahutamatu kaaslane. Kui Leo 1892. aastal Harvardisse registreerus, jälgis ta teda, viies kursusi Harvardi lisa juurde, millest hiljem sai Radcliffe. Kui ta 1900. aasta suvel Pariisis maailmanäitusel käis, saatis naine teda. 28aastasele Leole meeldis Euroopa nii väga, et ta viibis, resideerides esmalt Firenzes ja kolides seejärel 1903. aastal Pariisi. Gertrude, kaks aastat noorem, külastas teda sügisel Pariisis ja ei vaadanud tagasi.
Selleks ajaks oli Leo juba loobunud oma ideedest õiguse, ajaloo, filosoofia ja bioloogia alal. Firenzes oli ta sõbrustanud silmapaistva kunstiajaloolase Bernard Berensoniga ja otsustas hakata kunstiteadlaseks, kuid ka selle eesmärgi ta kaotas. Nagu James R. Mellow täheldas 1974. aastal ilmunud raamatus „ Charmed Circle: Gertrude Stein and Company“, juhtis Leo „mitmeaastase eneseanalüüsi elu enesehinnangu poole püüdlemisel.“ 1903. aastal Pariisis tšellist Pablo Casalsi juures einestades otsustas Leo ta oleks kunstnik. Ta naasis sel õhtul oma hotelli, süütas kaminas tule, riisus riided seljast ja visandus end virvendava tule järgi alasti. Tänu oma onule, skulptor Ephraim Keyserile, kes oli just rentinud omaenda koha Pariisis, leidis Leo vasakpoolsest kaldast Luksemburgi aia lähedal 27 rue de Fleurust - kahekorruselise elukoha koos külgneva stuudioga. Gertrude liitus peagi temaga seal.
Steinsi sissetulekuallikas oli tagasi Californias, kus nende vanim õde-vend Michael oli vapralt juhtinud äri, mille ta nende isa surma järel 1891. aastal pärandas: San Francisco rendipinnad ja tänavaautode liinid. (Kaks keskmist last, Simon ja Bertha, kellel võib-olla puudub Steini geenius, ei suuda perekonnakroonikates eriti palju kajastuda.) Teated Pariisi elust muutsid Michaelit ahvatlevaks. Jaanuaris 1904 loobus ta San Francisco Market Streeti raudtee jaoskonnaülema ametist, et koos Saara ja nende 8-aastase poja Allaniga ühineda vasakpoolsel kaldal oma kahe noorema õe ja vennaga. Michael ja Sarah võtsid aastase üürilepingu korterist, mis asub mõne kvartali kaugusel Gertrudest ja Leost. Kuid kui üürileping oli lõppenud, ei suutnud nad end Californiasse naasmiseks tuua. Selle asemel rentisid nad veel ühe korteri rue Madame lähedal endise protestantliku kiriku lähedal, kolmandal korrusel. Nad viibiksid Prantsusmaal 30 aastat.
Kõik neli Pariisis asuvat Steini (sealhulgas abieluga Stein, Saara) olid looduslikud kollektsionäärid. Leo oli teerajajaks, käies galeriides ja konservatiivses Pariisi salongis. Ta oli rahulolematu. Ta tundis, et oli enam teel, kui külastas esimest sügissalongi oktoobris 1903 - see oli reaktsioon Pariisi salongi traditsioonilisusele - naastes mitu korda koos Gertrudega. Hiljem meenutas ta, et "vaatas ikka ja jälle iga pilti, just nagu botaanik võiks tundmatu maa taimestikku vaadata." Siiski oli ta segaduses kunsti rohkusega. Berensonilt nõu küsides asus ta Ambroise Vollardi galeriisse Paul Cézanne'i maalinguid uurima.
Koht nägi välja nagu rämpsupood. Ehkki Vollard oli vastu piltide müümisele ostjatele, keda ta ei tundnud, meelitas Leo temast välja varase Cézanne'i maastiku. Kui vend Michael teatas Gertrudele ja Leole, et nende põhjuseks on ootamatu 1600 dollari ehk 8000 frangi suurune ootamatu tuulehoovus, teadsid nad, mida teha. Nad ostaksid kunsti Vollardi käest. Asutatud esmaklassilised kunstnikud, nagu Daumier, Delacroix ja Manet, olid nii kallid, et lootustandvad kollektsionäärid said nende poolt lubada vaid väiksemaid pilte. Kuid nad suutsid osta kuus väikest maali: kaks Cézanne, Renoir ja Gauguin. Mõni kuu hiljem naasid Leo ja Gertrude Vollardi juurde ja ostsid Madame Cézanne'i koos fänniga 8000 frangi eest. Kahe kuuga olid nad kulutanud umbes 3200 dollarit (mis vastab täna umbes 80 000 dollarile): Kunagi enam ei süveneks nad kunsti nii kiiresti. Vollard ütles sageli heakskiitvalt, et Steins olid tema ainsad kliendid, kes kogusid maalid mitte sellepärast, et nad oleksid rikkad, vaid hoolimata asjaolust, et neid polnud.
Leo mõistis Cézanne'i tähtsust väga varakult ja rääkis sellest ilukõneliselt. “Leo Stein hakkas rääkima, ” meenutas fotograaf Alfred Stieglitz hiljem. “Sain kiiresti aru, et ma pole kunagi kuulnud ilusamat inglise keelt ega midagi selgemat.” Vastates sõbraga 1905. aasta lõpus, kirjutas Leo, et Cézanne'il oli “õnnestunud koguda mass elulise intensiivsusega, mis on kogu maaliajaloo jooksul enneolematu.” Cézanne'i teema, Leo jätkas: „Alati on olemas see kahetsusväärne intensiivsus, see lõputu lõpmatu vormi haaramine, lakkamatu püüd sundida seda ilmutama oma absoluutselt eksisteerivat massi kvaliteeti .... Iga lõuend on lahinguväli ja võit saavutamatu ideaal. ”
Kuid Cézanne oli kogumiseks liiga kallis, nii et Steins otsis esile kerkivaid kunstnikke. 1905. aastal komistas Leo Picasso teose, mida eksponeeriti grupinäitustel, sealhulgas mööblipoes lavastatud. Ta ostis toonase varjatud 24-aastase kunstniku The Acrobat Family suure guašši (läbipaistmatu akvarelli), mis omistati hiljem tema roosiperioodile. Järgmisena ostis ta Picasso õli, tüdruk lillekorviga, ehkki Gertrude leidis, et see on tõrjuv. Kui ta rääkis talle õhtusöögil, et ta oli pildi ostnud, viskas naine hõbeesemed maha. "Nüüd olete mu söögiisu rikkunud, " kuulutas ta. Tema arvamus muutus. Aastaid hiljem lükkas ta tagasi selle, mida Leo iseloomustas kui lillekorviga tüdruku tulevast ostjat “absurdsena”.
Samal ajal soojendasid Leo ja Gertrude Matisse kõvemini seeditavaid kompositsioone. Kui nad ostsid 1905. aasta sügiseses Suurpalees sügisesalongis mütsiga naise, said nad ainsateks kollektsionäärideks, kes olid omandanud nii Picasso kui ka Matisse'i teosed. Aastatel 1905–1907 ütles New Yorgi moodsa kunsti muuseumi asutajaliige Alfred Barr Jr. "[Leo] oli võib-olla kõige tähelepanelikum 20. sajandi maalikunsti asjatundja ja koguja maailmas."
Picasso tunnistas, et steinid võivad olla kasulikud, ja ta hakkas neid viljelema. Ta koostas Leo meelitava guaššiportree, mille väljendusviis oli tõsine ja sügavalt läbimõeldud, ning tundlikust noorest Allanist. Koos oma kaaslase Fernande Olivieriga einestas ta rue de Fleurus korteris. Gertrude kirjutas hiljem, et kui ta lauale rulli jõudis, peksis Picasso teda selle juurde, hüüdes: “See leivatükk on minu oma.” Ta puhkes naerma ja Picasso, tõdedes lakkamatult, et žest reetis tema vaesust, naeratas tagasi. . See pitsitas nende sõpruse. Kuid Fernande ütles, et Picasso oli Gertrude massiivsest peast ja kehast nii palju muljet avaldanud, et ta tahtis teda maalida juba enne, kui ta teda tundis.
Nagu Cézanne'i Madame Cézanne fänniga ja Matisse'i naine mütsiga, kujutas Gertrude Steini portree subjekti toolil istudes ja vaatajale alla vaadates. Picasso oli lihtsalt konkureerimas. Gertrude oli tulemuse üle rõõmus, kirjutades mõni aasta hiljem, et „minu jaoks olen mina ja see on ainus reprodutseerimine minust, mis on alati minu jaoks.” Kui inimesed ütlesid Picassole, et Gertrude ei sarnane tema portreega, vastas ta: "Ta vastab."
Tõenäoliselt oli see 1906. aasta sügis, kui Picasso ja Matisse Steinsis kohtusid. Gertrude ütles, et nad vahetasid maalid, valides kumbki teise nõrgimaid pingutusi. Nad näeksid üksteist laupäevaõhtutes salongides, mille algatasid Gertrude ja Leo rue de Fleurus ning Michael Steins rue Madame. Need korraldatud vaatused toimusid seetõttu, et Gertrude, kes kasutas stuudio kirjutamiseks, pani pahaks plaaniväliseid katkestusi. Gertrude korteris olid pildid astmeliselt kolm või neli, Firenze renessansi-aegse raske puidust kõrge mööbli kohal. Valgustuseks oli gaasivalgus; elektrivalgustus asendas seda alles umbes aasta enne I maailmasõja puhkemist. Kuid uudishimulikud tulid Steinsi juurde. Picasso nimetas neid „neitsilikeks”, selgitades: „Nad ei ole mehed, nad ei ole naised, nad on ameeriklased.” Ta viis sinna paljud oma kunstniku sõbrad, sealhulgas Braque ja Derain, ning luuletaja Apollinaire. 1908. aastaks teatas Sarah, et rahvahulk oli nii tungiv, et ilma ülekuulamiseta oli võimatu vestlust pidada.
Aastal 1907 omandasid Leo ja Gertrude Matisse'i sinise alasti: Biskra mälestus, mis kujutab lamavat naist, kelle vasak käsi on pea kohal kõverdatud, aias, milles on paksud risttalad. Pilt ja muud ülesvõetud Matisses Steins tabasid Picasso võistlusnärvi; oma agressiivses Les Demoiselles d'Avignonis (kunstiline läbimurre, mis mõni aasta jäi müümata) ja sellega seotud alastust Draperyga, jäljendas ta naise žesti Sinises Nudes ja ta pikendas põiki, mis Matisse piirdus taustaga, arvandmete katmiseks. Gertrude maskjas nägu Picasso varasemas portreepildis osutus nende piltide üleminekuks nägudele, mis tulenesid julgetest, geomeetrilistest Aafrika maskidest. Matisse sõnul löödi Picasso Aafrika skulptuuriga pärast seda, kui Matisse korjas Steinsi juurde antiigiäris pisikese Aafrika pea ja tõstis kohale jõudes Picassole, keda see "hämmastas".
Muusika oli üks viimaseid Matissesid, mille Gertrude ja Leo 1907. aastal ostsid. Alates 1906. aastast kogusid Michael ja Sarah peamiselt Matisse'i loomingut. Ainult maailmatasemel katastroof - maavärin San Franciscos 18. aprillil 1906 - aeglustas neid. Nad naasisid koju kolme maali ja Matisse joonistusega - tema esimesed teosed, mida USAs nähtud. Õnneks avastasid Steins oma majapidamistele vähe kahju ja naasid novembri keskel Pariisi, et jätkata kogumist ja kaubelda kuue Matissese jaoks teiste kunstnike kolme maaliga. Michael ja Sarah olid tema tulisemad ostjad, kuni Moskva tööstur Sergei Štšukin nägi nende kollektsiooni Pariisi visiidil detsembris 1907. Aasta jooksul oli ta Matisse'i peapatroon.
Gertrude kunstiarmastus andis teada tema tööst kirjanikuna. 1934. aastal peetud loengus märkis ta, et Cézanne'i maal „oli alati selline, nagu nägi välja õlimaali olemus, sest kõik oli alati olemas, tõesti seal.“ Ta ehitas üles oma laused, kasutades sõnu tahtlikult, korduvalt, plokiline viis, kuidas Cézanne kasutas kahemõõtmelisel lõuendil massi saamiseks väikeseid värvitasapindu.
1909. aastal ilmunud lugude kogumik Kolm Elu tähistas Gertrude esimest kirjanduslikku edu. Järgmisel aastal kolis Alice B. Toklas, kes nagu Gertrude oli pärit San Francisco keskklassi juudi perekonnast, rue de Fleuruse korterisse ja temast sai Gertrude eluaegne kaaslane. Võimalik, et õe kirjandusliku õnnestumise pärast hõõrumine kirjutas hiljem, et Toklase saabumine leevendas tema peatset rebenemist Gertrude'iga, "kuna see võimaldas asjal toimuda ilma plahvatuseta".
Gertrude kunstilised valikud kasvasid julgemaks. Kuna Picasso asus üha seikluslikumale territooriumile, irvitasid paljud tema patroonid ja keeldusid jälitamast. Leo üllatas Demoiselles kui “jubedat jama”. Kuid Gertrude kiitis maastikke, mille Picasso maalis Horta de Ebros, Hispaanias, 1909. aasta suvel, mis tähistas otsustavat etappi Cézanne'i postimpressionismist üleminekul. kubismi uus territoorium. Järgneva paari aasta jooksul elab tema analüütiline kubistik, mis killustas pildi visuaalseteks kildudeks, võõrandusid inimesed veelgi. Picasso hindas sügavalt Gertrude mõne nende raskete maalide ostmist. Esimene töö, mille ta ilma Leo-ta ostis, oli The Architect's Table, sombervärviline ovaalne 1912. aasta kubistlik maal, mis sisaldab selliste piltide hulgas asju, mida sellisel laual võib leida, paar sõnumit: üks, julgelt kirjutatud “Ma Jolie ”või“ My Pretty One ”viitab varjatult Picasso uuele armastusele Eva Gouelile, kelle pärast ta jätaks varsti Fernande Olivieri; ja veel üks vähem silmatorkav on Gertrude kõnekaart, mille ta oli ühel päeval tema ateljeest lahkunud. Samal aastal ostis ta veel kaks kubisti natüürmorti.
Samal ajal oli Gertrude kaotamas huvi Matisse'i vastu. Picasso ütles, et "ta oli maalikunstis ainus, kes nägi kahekümnendat sajandit oma silmaga ja nägi selle reaalsust ning sellest tulenevalt oli tema võitlus hirmuäratav." Ta tundis temaga erilist sugulust, kuna ta osales samas kirjanduslikus võitluses. Nad olid koos geeniused. Lahkuminek Leoga, kes tabas Gertrude kirjatööd, oli vältimatu. See tuli 1913. aastal, kirjutas ta sõbrale, sest “tema jaoks oli muidugi tõsine asi, et ma ei saa tema asjadest kinni pidada ja pean seda halvaks. Sellele on lisatud minu täielik keeldumine hilisema aktsepteerimisest. Picasso faasid, mille kalduvusega Gertrude on end nii tihedalt liitnud. ”Kuid ka Leo oli Matisse'ist meeleheitel. Elav maalija, keda ta kõige enam imetles, oli Renoir, keda ta pidas koloristina ületamatuks.
Kui vend ja õde lahutasid viise, oli tormav küsimus saakide jagamine. Leo kirjutas Gertrude'ile, et ta "nõuab rõõmsalt rõõmsameelselt, et teeksite Picassose käest sama puhta pühi, kui mul on renoreid." Tema tõele ütles ta, et kui ta lahkus aprillis 1914 oma villast Firenze külje all asuval nõlval, ta jättis maha kõik oma Picassod, välja arvatud mõned koomiksitaolised visandid, mille kunstnik oli temast teinud. Samuti loobus ta peaaegu igast Matisse'ist. Ta võttis ette 16 Renoiri. Tõepoolest, enne väljumist müüs ta mitu pilti, nii et ta sai osta Renoiri floridset Šokolaaditassi, umbes 1912. aastast pärit maali, millel on kujutatud üleküpsenud, alajalatsisse sattunud noort naist, kes istub laua taga, segades ta kakaot. Arvestades, kui kaugele ta on avangardist eemaldunud, pidas ta maali „pildilise kunsti kvintessentsiks”. Kuid ta jäi truuks vähem kui kümmekond aastat varem surnud Cézanne'ile. Ta nõudis Cézanne'i väikese, kuid ilusa viiest õunast koosneva maali hoidmist, millel oli “minu jaoks ainulaadne tähtsus, et miski ei saa asendada”. See murdis Gertrude südame sellest loobuda. Picasso maalis ühe õuna akvarelli ja kinkis selle talle ja Alicele jõulukingitusena.
Vaenutegevuse puhkemine Gertrude ja Leo vahel langes kokku agressiooniga globaalses mastaabis. Esimesel maailmasõjal olid valusad isiklikud tagajärjed Saarale ja Michaelile, kes olid Matisse'i palvel laenutanud 19 oma maali 1942. aasta juulis Berliini Fritz Gurlitti galeriis toimuvale näitusele. Maalid olid varjatud, kui kuu hiljem kuulutati välja sõda. Sarah nimetas kaotust “oma elu tragöödiaks”. Matisse, kes tundis sündmuste käiku loomulikult kohutavana, maalis Miikaeli ja Saara portreesid, mida nad väärtustasid. (Pole selge, kas ta müüs või kinkis neile need maalid.) Ja nad jätkasid Matisse'i maalide ostmist, ehkki mitte kunagi sellises mahus, nagu nad varem said endale lubada. Kui Gertrude vajas sõja ajal Alice'iga Hispaaniasse minekuks raha, müüs ta naisele mütsi - maali, mis enam-vähem kõik alguse sai - oma vennale ja õele-õele 4000 dollari eest. Saara ja Michaeli sõprus Matisse'iga kestis. Kui nad kolisid 1935. aastal tagasi Californias, kolm aastat enne Michaeli surma, kirjutas Matisse Saarale: “Tõelised sõbrad on nii haruldased, et neid on raske ära kolida.” Matisse maalid, mille nad Ameerikasse kaasa võtsid, inspireeriksid uut kunstnike põlvkond, eriti Richard Diebenkorn ja Robert Motherwell. Matissid, mida Motherwell nägi Saara koduvisiidil õpilasena, "läksid minust läbi nagu nool, " ütles Motherwell, "ja sellest hetkest teadsin täpselt, mida ma teha tahan."
Mõne põnevuse ajal säilitas Gertrude oma sõpruse Picassoga ja jätkas kunsti kogumist kuni surmani, 19-aastaselt 72-aastaselt. Kuid Picasso hinnatõus pärast I maailmasõda viis ta nooremate kunstnike hulka: neid, Juan Gris, André Masson, Francis Picabia ja Sir Francis Rose. (Tema surma ajal kuulus Steinile ligi 100 Roosimaali.) Välja arvatud Gris, keda ta jumaldas ja kes suri noorena, ei väitnud Gertrude kunagi, et tema uued innukartused mängisid samas varasemate avastustega. 1932. aastal kuulutas ta, et maalimine on pärast selle suurt perioodi jõudnud tagasi väiksema kunsti hulka.
Ta ohverdas suuremad tööd elamiskulude tasumiseks. Juudi ameeriklastena Teises maailmasõjas taganesid tema ja Alice prantsuse talumaja suhtelise hämaruse juurde. Nad võtsid endaga kaasa ainult kaks maali: Picasso portree Gertrudest ja Cézanne'i tema naise portree. Kui Cézanne kadus, ütles Gertrude vastuseks külastaja küsimusele selle kohta: “Me sööme Cézanne'i.” Samamoodi müüs Alice pärast Gertrude surma mõned pildid, mis olid sõja ajal Pariisis ära peidetud; ta vajas raha Gertrude mõne läbipaistmatuma kirjutise avaldamise toetamiseks. Alice'i viimastel aastatel sattus ta koledasse vaidlusse Roubina Steiniga, Allani lese, Gertrude vennapoja ja tema pärandvara kaastöötajaga. Naastes ühel suvel Itaalias viibinud Pariisist, leidis Alice, et Roubina oli oma kunsti korteri riisunud. "Pildid on jäädavalt kadunud, " teatas Alice sõbrale. “Minu tuhm vaatepilt ei näinud neid nüüd. Õnneks on ergas mälestus. ”
Leo ei kaotanud kogumisvigu kunagi. Kuid selleks, et pidada kinni oma villast Settignanos, kus ta elas koos oma naise Ninaga, ja lubada talvesid Pariisis, pidi ka tema müüma enamuse tema valduses olevatest maalidest, sealhulgas kõik Renoirid. Kuid 1920ndatel ja 30ndatel hakkas ta uuesti ostma. Tema uue huvi objekt oli veelgi võõras kui Gertrude: unustatav Tšehhi kunstnik Othon Coubine, kes maalis tagasivaates impressionismi stiilis.
Ainult üks kord, mitte kaua pärast Esimese maailmasõja lõppu, arvas Gertrude, et ta vaatas Pariisis Leot, kuna tema ja Alice sõitsid nende Fordiga mööda. Ta võttis mütsi maha ja naine kummardus vastuseks, kuid naine ei peatunud. Rohkem kui 30 aasta jooksul pärast tema silmnähtavat lahkumist ja surma ei rääkinud vend ja õde enam kunagi.
Arthur Lubow kirjutas Hiina terrassisõduritest 2009. aasta juuli numbris. Ta töötab Diane Arbuse biograafia kallal.
