New Yorgis on animatsioonihuviliste jaoks uus sihtkoht: Smithsoniani disainimuuseumi Cooper Hewitti protsessilabor.
Seotud sisu
- Nüüd saate lemmikuna Pixari armsalt liikuvat lampi
- Tõelised Šoti maastikud, mis inspireeris Pixari "vaprat"
Andrew Carnegie suures vanas kontorikomplektis asuv labor on muuseumi interaktiivne ruum, kus igas vanuses külastajatel on võimalik visuaalselt, digitaalselt ja käsitsi kujundamisprotsessis osaleda.
Labor avas äsja “Pixar: loo kujundus” (vaatamise ajal kuni 7. augustini 2016) etenduse, milles uuritakse animeeritud pildi keemiat. See jälgib vaeva nõudvat viieaastast protsessi, mis on vajalik täispika filmi tegemiseks Pixar Animation Studios, alates algideest kuni lugude, tegelaste, meeleolu, muusika, värviskriptide ja seadete väljatöötamiseni.
Seinad on paigaldatud harva nähtavate originaalsete käsitsi joonistatud pliiatsi ja tindi “kontseptsiooni” visanditega - enamik Pixari režissööre asus animaatoriteks - arhitektuurijoonised, maalid, saviskulptuurid ja digitaalselt loodud pildid sellistest populaarsetest Pixari tegelastest nagu Sadness inside Out, kauboi Woody mänguasjaloost Story ja punapeaga vibulaskja Merida Brave'ist .
"Meie filmid ei räägi lugudest, vaid jutustamisest, " ütleb Elyse Klaidman, Pixari ülikooli (töötajate sisekool) ja Californias asuva Pixari animatsioonistuudio arhiivi kauaaegne direktor. “See algab sellest, et tahan lugu rääkida. Püüame luua veetlevaid tegelasi usutavasse maailma. Kes on tegelased? Kuidas nad muutuvad? Mida nad õpivad? ”
"Meie režissöörid pakuvad ideid, mida nad jagavad [tegevjuhi] John Lasseteri ja meie Brain Trustiga, direktori meeskonnaga, kes otsustab, milline lugu resoneerib, " selgitab Klaidman. „Need on inimesed, kellel on kirg rääkida lugusid, mis panevad meid tundma imelisi, lugusid, millel on neile sügav tähendus. Lood on pärit elust. ”
Mõelge Inside Out'ile, 2015. aasta Pixari film, mis kujutab 11-aastase tüdruku aju sisemust, kuna selles domineerivad alternatiivselt vastuolulised emotsioonid.
"See puudutab seda, mis juhtub väikese tüdruku ajuga, kui ta läheb üle keskkooli, " räägib Klaidman.
Tegelikult tuli lugu filmi Inside Out jaoks Pixari režissööri Pete Docteri käest, keda tabasid emotsionaalsed muutused, mida ta nägi oma tütrel kogemas, kui ta läks muretust väikesest tüdrukust preteeni tagasi. Ta otsustas teha filmi, mis näitaks tüdruku "väljaspool" elu koolis ja kodus, illustreerides samal ajal ajus valitsevat ebastabiilsust, eriti tema emotsioone: rõõmu, kurbust, vastikust, hirmu ja viha.
Igal neist on oma värv ja isiksus.
Nii et Joy on sädelev kollane “see” tüdruk. Kurbus on häbelik sinine raamatuuss. Vastik on roheline räpane, tütarlaps. Hirm on lilla goofball. Viha on kükitav trapetsikujuline käntsakas. Inside Outis on emotsioonid täismahus tegelased.
"Disain on kõige meie töö keskmes ja keskmes, " ütleb Klaidman.
Cooper Hewitti laboris näeme Pixari uurimis- ja koostööprotsessi Toy Story Woody joonistel esimesena välja töötatud kujul, nagu ta areneb, isegi skulptureeritud savipähena. Näeme, kuidas Pixari arvutiprogrammeerijad "kaardistavad" seda, kuidas Merida peas keerlevad pikad punased lokid, kui ta valmistub noolt laskma.
Näeme, kuidas autod võistlevad ja The Incredibles tegutsevad.
Seejärel on labori interaktiivne osa: 84-tollisele puutetundliku ekraaniga lauale pääseb ligi 650 Pixari kunstiteose näitele ja saab neid võrrelda muuseumi kollektsiooni kuuluvate teostega. (Näiteks vaadates kaasaegse maja sisekujundust Pixari filmis, võite sellele lohistada Eamesi tooli pildi, et õppida kõike tooli kohta.)
"Meie eesmärk laboris oli luua osalusruum, mis on väga hariduse ja digitaalse ristumiskoht, " ütleb kuraator Cara McCarty. „Põhieesmärk on julgustada ja innustada oma avalikkust mõtlema disainile ja ümbritsevale maailmale. Disain on seotud ühendustega. ”
Miks just Pixar?
“Vaatleme erinevate tööstusharude disainiprotsesse ja seekord on see film. Pixar tuli meelde, kuna filmid on nii kõrge disainiga, ”ütleb McCarty.
Selle idee edendamiseks on Pixar ja Cooper Hewitt koostanud näitusega laste tööraamatu. Kujundamine Pixariga: 45 tegevust omaenda tegelaskujude, maailmade ja lugude loomiseks (kroonikaraamatud) on lehti, mis julgustavad lapsi oma lugusid joonistama, laiendades erinevaid Pixari teemasid.
Labori teisest ruumist saab teatrit näidata Luxo Jr - murranguline lühifilm, mille režissöör oli John Lasseter 1986. See oli esimene kolmemõõtmeline arvutianimatsioonifilm ja esimene, mis pälvis akadeemia auhinna nominatsiooni. See on novell laualampist (isast) ja tema põgusast pojast, mini laualambist mängupäeval, millel on tõusud ja mõõnad. (Mini on palli põrgates ja seda viskamas, kuid taastub, kui leiab veel suurema palli. Isa raputab lihtsalt pead, teades, mis järgmisena tuleb.)
Film oli Pixari vundamendi jaoks nii oluline, et lambist sai stuudio logo.
Disney animatsioonistuudios vallandatud Lassater lõi selle arvutitehnoloogia tutvustamiseks ja tõestuseks, et see suudab rääkida lugusid universaalselt ahvatlevate tegelastega.
“Sel ajal kartsid enamik traditsioonilisi kunstnikke arvutit, ” on Pixari president Edwin Catmull seina tekstis tsiteeritud. „Nad ei mõistnud, et arvuti on kunstniku komplektis lihtsalt erinev tööriist, vaid tajusid seda automatiseerimistüübina, mis võib nende töökohti ohustada.” Luxo Jr. ”
Ja kuidas.
Filmi nägemine, originaallambi visandid, süžeeskeemid, isegi Lassateri nimekiri kollasel legaalsel padjal põrkavatest “toimingutest” võimaldab külastajatel Pixari kujundusprotsesse täielikult mõista - kaotamata võlu.
Filmi "Pixar: loo kujundus" saab vaadata 7. augustini 2016 New Yorgi Smithsoniani disainimuuseumis Cooper Hewitt.
