Ava Duvernay teeb kunsti, mis vaatab otse ühiskonda ja võtab selle ülesandeks. “Massiline vangistamine on minu jaoks oluline. Musta perekonna struktuuri purunemine on minu jaoks oluline. Ajaloo trauma mustal perekonnal on minu jaoks tõesti oluline, ”ütleb ta. Ta teeb filme seetõttu, et soovib edendada maailmas ilu, kuna soovib oma vaatajates tugevat emotsiooni tekitada, kuid tema kunst on ka relv, mida ta hoiab ettevaatlikult ja armastavalt, sest usub “õigluse eest võitlemises, võitluses hea . ”DuVernay on lavastanud lühifilme, dokumentaalfilme, telesarju ja mängufilme. Oma teise mängufilmiga „Middle of Nowhere“ (2012) sai temast esimene Aafrika-Ameerika naine, kes võitis Sundance'i filmifestivalil parima režissööri auhinna. Seetõttu võib ta tuua Martin Luther King Jr ( Selma ) ning Nova, Charley ja Ralph Angel Bordeloni (“Kuninganna suhkur”) Natalie Baszile'i romaanil põhinev ja Oprah Winfrey produtseeritud sari uurib jõud, mis ühendavad ja Jagage kolm õde-venda pärast nende isa surma, pärandades neile 800 aakri suuruse suhkrufarmi tänapäevases Louisiana osariigis. Kogu eluks muutke need nii reaalseteks ja mitmemõõtmelisteks, et vaatajad hoolitseksid nende eest isegi siis, kui nad rööpavad vastu maailma, mis kavatseb neid kiusata. Lõpuks võtab DuVernay enda jaoks olulised asjad - „perekonna kujutised, musta naise esindatused, hea esindused kurja üle“ - ja meisterdab lugusid eksitavatest inimestest, keda me armastame.
Kui DuVernay oli laps sündinud 1972. aastal, kasvas ta üles Los Angeleses kesklinnast lõunas asuvas Comptonis ning lõpetas UCLA inglise ja Aafrika-Ameerika õpingute kraadi. Ta tegi režissööri debüüdi 2008. aastal hip-hopi dokumentaalfilmiga " See on elu" , edendas tädi Denise temas armastust kunsti vastu, kuid näitas ka, et kunsti ja aktivismi saab ühendada. Tema tädi oli registreeritud õde, kes töötas öises vahetuses, et saaks päeva jooksul oma kirge ajada - kunsti, kirjandust ja teatrit - .... Ta oli patroon. Ta töötas, et elada. Kuid see, mida ta elus armastas, oli kunst. Ta toitis seda, ”räägib DuVernay. "See mõjutas mind tohutult." Tema ema oli sotsiaalselt teadlik ja mõlemad naised õpetasid talle, et "sa võid kunsti kaudu midagi öelda".
DuVernay on kartmatu hoolimata töötamisest selles valdkonnas, kus pole nähtud palju mustanahalisi naisi, kes juhendavad, kirjutavad või säilitavad karjääri pikaealisust. Ta alustas publitsistina ja oskas selles hästi. Aastate jooksul arendas ta häält ja visiooni, mis õitses reaalsuses, kui ta tegi rohkem filme ja dokumentaalfilme ning televisiooni, mis ühendas vaevata kunsti ja aktivismi vormide vahel. Kui küsin talt tema karjääri kohta, ütleb ta: „Püüan olla kuju nihutaja ja teha palju asju. Tema järgmine film on A Wrinkle in Time, mis põhineb Madeleine L'Engle’i ulmeromaanil. Märtsis ilmumise kavas olev esimene täispikk mängufilm, mille eelarve on vähemalt 100 miljonit dollarit ja mille režissöör on värviline naine. A: sest ma suudan. B: kuna traditsioonilised müürid varisesid kokku, siis on vaja rohkem paindlikkust, ja C: kuna liikuvat sihtmärki ei saa lüüa. ”Tema sotsiaalne teadlikkus ja hea kunsti tunnustamine ei anna mitte ainult tööd, vaid ka teavet selle kohta, kuidas ta töötab. Kavas oma kuningannade võrgus kaks hooaega kestnud ja kolmandaks heaks kiidetud film “Kuninganna suhkur” koostas võimalike režissööride nimekirja ja märkas siis, et nad on kõik naised. “Ma arvasin: me peaksime sellele pühenduma. Ajal, mil tööstuses puuduvad naiste võimalused, võiksime siin oma platvormi abil tõepoolest midagi olulist vale parandamise kohta öelda. ”Kahe esimese hooaja 29 episoodi lavastas kokku 17 naist.DuVernay esimene lavastamine töö stsenariseeritud mittedokumentaaltelevisioonis tuli 2013. aastal sarjast Skandaal . Pärast teisi pakkumisi, mis ta on öelnud, mõistis ta, et "mida üks telesaade võib teha kellegi jaoks, kellel seda varem pole olnud."
SELMA
SELMA on lugu liikumisest. Film kroonib 1965. aastal valitsenud tormilist kolmekuulist perioodi, mil dr Martin Luther King, Jr, juhtis vägivaldses opositsioonis ohtliku kampaania võrdsete hääletamisõiguste tagamiseks.
OstaDuVernay vaatenurk lisab selles riigis mustanahaliste esindatusele paljastava mõõtme. Meil on aastakümnete jooksul kunsti, muusikat, kirjandust ja filme, mis annavad tunnistust mustanahaliste ameeriklaste ellujäämisest ja soovivad USA-s õitsele jõuda. Suur osa sellest on võimas ja liikuv. Sageli kinnitab see uuesti meie tulekahju, meie võitlust. Sageli kinnitab see uuesti meie agentuuri ja koondab meie lood. “Kogu must kunst on poliitiline, ” ütles DuVernay mulle. „Ma arvan, et meie kohalolek on poliitiline. Igaüks, kes on võimeline looma häält ja järjepidevat kohalolekut ning avaldama oma häält, teeb oma juuresolekul midagi radikaalset ja poliitilist. "
Kuid tema töö kannab midagi enamat. See näitab meile iseenda, mustade inimeste aspekti, mida me filmilindil harva näeme: See võimaldab meil haavatavust. Filmis “Kuninganna suhkur” näitavad tegelased, nii naised, mehed kui ka lapsed, emotsioone, kui nad on kurvad, konfliktsed või valusad. Nad nutavad ja tülitsevad ja nutavad, kuna tunnevad, et neid ei osata hinnata ega reeta ega vihastada ega kahetseda. Nad tunnevad end üksteisega piisavalt turvaliselt, maailmas piisavalt turvaliselt, et paljastada süda neile, keda nad armastavad. Ekraanil autentse haavatavuse jälgimise kogemus aitab meil mõista, et me ei pea olema kunagi haavamatud, alati tugevad, alati puutumatud, alati emotsioonideta, ehkki see maailm näib seda meilt nõudvat. Selle asemel, kui leiame end ohutuskohtadest koos inimestega, kes selle ohutuse loovad, võime lasta end tunda. DuVernay teab, et tema showl on see mõju. "Mõni inimene ütleb, et ta [Ralph Angel] nutab liiga palju, " ütleb naine naerdes, "aga see on väga naiselik, väga hooliv saade." Kui ma armusin esimeses osas “Kuninganna suhkrut”, mõistsin, kuidas nälga jäeti. Ma oleksin olnud emotsionaalsuse pärast inimeses, kes nägi välja nagu mina.
DuVernay teeb filme, mis trotsivad konventsiooni. Tema filmid püüavad sageli pöörata meedias ümber mustanahaliste inimeste ja musta keha dehumaniseerimise traditsiooni. Suuremas kultuuris, kus mustanahaliste inimeste tavapärane kujutamine hõlmab kannatuste ärakasutamist, jätab ta pildi kujutise jõu, et panna oma vaataja kannatustesse kaasamiseks. Ta teeb seda 13. sajandil laastavalt. Pealkiri viitab põhiseaduse 13. parandusele, millega kaotati orjus, “välja arvatud karistus kuriteo eest.” Netflixi originaalfilm kandideeris filmiakadeemia auhinnale ja võitis neli Emmy auhinda. ja Peabody Award., tema dokumentaalfilm rassilisest ebaõiglusest kriminaalõigussüsteemis. Filmis näidatakse ühte klippi üksteise järel politsei vägivalla tõttu tapetud mustanahalistest meestest ja naistest, nii et publik on tunnistajaks sellele, et üks must inimene sureb, seejärel teine ja siis veel üks, isegi siis, kui sõbranna istub reisijaistmel, dokumenteerides ja nutt, kui laps tagaistmel sosistab, šokeeritud. Mõju on kohene. Haarates need pildid akadeemikute ütlustega, austatud tõe tagaajajate poolt, kuna need selgitavad politsei vägivalla õudusi, mustade inimeste dehumaniseerimist, mis võimaldab mitmel süsteemil meid ikka ja jälle ebaõnnestuda, saavad selgeks selle dehumaniseerimise kulud. Vaataja nutab 13. sajandi inimliku tragöödia ajal, aidates kunstikogujal ja filantroobil Agnes Gundil müüa Roy Lichtensteini maali ja kasutada tuludest 100 miljonit dollarit Art for Justice fondi loomiseks, mis edendab kriminaalõigussüsteemi muutusi. ekraanil. Politsei jõhkrust ei saa eitada ega ruumi positsioneerida: "Kuid kõik elud on olulised."
Kuid DuVernay julgustab vaatajat ka musta keha armastusega filmimisega hindama musta keha ilu ja musta elu elujõudu. “Kuninganna suhkur” avaneb läbilõigetega naise kätest, jalgadest ja juustest - naisest, keda me hiljem tunneme kui Novat, kuid viis, kuidas kaamera teda täpselt jälitab, näib olevat armatsemine. See on ilu, nagu me aru saame: see nahk, mis särab, see juuksed, mis kerib sassis sügisel. See on tõsi: DuVernay armastab oma tegelasi. Kui temalt küsitakse oma töö teemade kohta, vastab ta: “Ma ei ole palgatud direktor. Valin, mida teen. Kõik, mida ma omaks võtan, on asi, millega olen ma algusest peale seotud. Ma armastan kõike, mida ma teen, ja ma armastan lugusid, mida räägin. ”
Meie, vaatajad, mõistame seda, kui näeme Novat armastavalt valgustatuna, kui näeme Charleyt, mida raamistab maastik, mida ta nii raskesti mõista saab, kui näeme Ralph Angeli näo murdmist, kui ta seisab põldudel, kus ta võitleb nii kõvasti. Me näeme seda hoidumist taas 13. krediidis, kui fotod vilguvad ekraanil mustade, noorte ja vanade, naiste, meeste ja laste naeratades, kallistades, hobustega ratsutades ja kokandust tehes.
„Oleme harjunud pidama ennast filmides ühemõõtmeliseks. See pole tõsi. Me teame, et me võime olla palju asju korraga, ”sõnab DuVernay. “On olemas dimensioonikihid, olemine, ühes elus, ühes kehas. Eesmärk on näidata meie erinevaid mõõtmeid. ”
13. jaanuari lõpus tähistavad fotod, paljud tema pere ja sõbrad, seda, kui keeruline võib olla inimkond. Musta rõõmu purskkaev rõhumise ees. See on Ava DuVernay visioon. See on tema hääl. Ta ütleb: siin on inimesi, kes armastavad. Siin on inimesi, kes tunnevad rõõmu, hellust ja lahkust. Ja lõpuks: siin on inimesi, kes on.
Telli Smithsoniani ajakiri nüüd kõigest 12 dollariga
See artikkel on valik Smithsoniani ajakirja detsembrinumbrist
Osta
