Jennifer Anguse kunstiteos on jahmatav, eriti kui ta sunnib teile silma, et vaade ei ole kaunilt joonistatud, mustriga tapeet. Sõltuvalt teie mõttelaadist on see putukate õudusunenäost õõvastav või kaunilt võluv kooslus.
Sellest loost
Goliathus Hercules'i otsingul
Osta
Ime
OstaLisaks siseelundite soolereaktsioonile kaasneb tema töö aluseks olevate ideedega ka sügavam provokatsioon - mis on ilu? Mida see ütleb looduse jõu või inimese püüdluste üle loodust kontrollida? Mis saab inimese mõjust planeedile?
Angus, kelle Kesköö aias on väljapanek Washingtonis Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis, ei häbene avaldada oma mõtteid selle kohta, mida võiks muidu võtta abstraktsioonina. Ta kavatseb mängida tajudega, vaidlustada putukate maailma raskeid ja kiireid uskumusi ning segada laiemat mõtteprotsessi.
Umbes viimase kümnendi jooksul on ta spetsialiseerunud sellele, mida ta nimetab „omamoodi ülimenukaks groteskseks esteetikaks”, survestades surnud putukaid galeriiseintele installatsioonides, mis kutsuvad esile meeletu, kuid tumeda viktoriaanliku tundlikkuse. Saate kuraator Nicholas Bell lükkas ta oma rutiinist kaugemale, kirjutab Angus. "Püüdes seda kaasaegsemal viisil kaaluda, lõdvenesin natuke, " lisab ta.
Installatsioonil on korrastatud osad - kontsentriliste ringide, ruutude ja muude kujundite korrektselt paigutatud mustrid -, mis kõik koosnevad mitmesugustest putukatest, sealhulgas okkalistest tikkudest ( Heteropteryx dilatata ), liikuvatest lehtedest ( Phyllium giganteum ), valgetiivalistest tsikaadidest ( Ayuthia spectabilis). ), läbipaistva tiivaga sikatid ( Pompoina imperatorial ), sinisetiivalised cicadas ( Tosena splendida ), pruun-tiibadega cicadas ( Angamiana floridula ), katydiidid ( Sanaa intermedia ), rohelised käbimardikad ( Phymateus saxosus ) ja mitut sorti rohutirtsud.
“Mul on kogu aeg samad kolm küsimust: kas putukad on päris, kas see on nende loomulik värv ja kas ma kogun neid kõiki ise, ” arutleb Angus. (C & N fotograafia) Kuid seda elavdavad ka tsikaadide sülemid, mis näivad olevat valmis seintelt lendama. Kuus ülemõõdulist kolju - mille on visandanud ja täidetud sadade viirukitega ( Eupholuse liigid ) - toetavad installatsiooni korduva teemana tooli ja rööpa tasandil.
Roosakas pesemine maast laeni - värviekstrakt, mis pärineb košenillist, ulatuslikust putukast - annab kogu stseenile surnute päeva tunde. “Kolju on tugev motiiv, ” ütleb Angus. See on muutunud popkultuuris ikooniks, kuid on samas ka surma märk. Tõepoolest, ta kasutab neid vaatajatele meeldetuletuseks.
"Siin on vähemalt 5000 surnud asja, " ütleb naine. Kuid ta soovib, et see oleks vestluse alustaja, ja loodab, et paljud inimesed tulevad sisse ja küsivad - mitu tuhat putukat suri selle saate jaoks? See on hea küsimus, ütleb Angus. "Ma tahan, et inimesed seda küsiksid."
Ükski tema kasutatav putukas pole ohustatud. Seal on kaduvaid liike, “kuid enamik neist on ohustatud elupaikade kadumise, mitte liigse kogumise tõttu, ” ütleb ta. Putukad - taastuv loodusvara - on inimeste sissetungi tõttu ohus, väidab Angus. Kuid erinevalt lindudest või mesilastest, kilpkonnadest, vaaladest või huntidest pole putukad nii seksikad, "lisab ta. Need on siiski olulised ökosüsteemi jaoks, tolmeldavad taimi, mida inimesed ja loomad ellujäämiseks vajavad, ja lagundavad ainet.
"Oleme kultuuris, kus putukaid ei väärtustata eriti kõrgelt, " nõustub Bell. Angus paneb nad keskkonda, mis sunnib inimesi tähelepanu pöörama, ütleb ta. Alguses ei pruugi nad aru saada, mida nad näevad, kuid lähemale jõudes saab selgemaks, et nad on tõepoolest "ümbritsetud väga suurte surnud putukatega", ütleb Bell. "Seda on huvitav vaadata."
Tema saates olevad putukad on võib-olla vähem ohtlikud kui kodus või looduses kohatud putukad, osaliselt seetõttu, et nad on surnud, aga ka seetõttu, et ta on neile mõne korra seadnud. Ja nad on omamoodi värvikad ja ilusad. Angus loodab, et inimesed mõtlevad lahkudes putukatele teistmoodi, ”räägib naine.
Eksponaadi vaatamise käigus peavad inimesed läbi mõtlema oma ettekujutused putukate kohta ja ma arvan, et see sobib, ”ütleb Bell.
Detail Jennifer Anguse teosest Keskööaias, 2015 (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Angus pole alati putukate daam olnud. See on midagi, mille juurde ta sattus kogemata.
Alberta osariigis asuva Edmontoni esimene armastus oli arheoloogia - huvi, mis tärkas tema esimesel aastal Briti Columbia ülikoolis. Ta süüdistas vähenevas keskendumises igavale professorile ja langes koolist välja. Töötades kümme päeva ja viis puhkepäeva praamil, mis sõitis Vancouveri saare ja Vancouveri vahel, hakkas ta käima kunstikursustel, nagu kudumine. Ta leidis uue armastuse - mustrid.
See andis talle uue suuna. Nii saavutas ta 1984. aastal Nova Scotia kunsti- ja disainikolledžis kaunite kunstide bakalaureuse ning seejärel 1991. aastal Chicago Kunstiinstituudi kooli kaunite kunstide magistriõppe. Kümme aastat hiljem astus ta ülikooli Wisconsinis, Madison, teaduskond, kus ta on nüüd disainiõppe professor.
See positsioon annab talle luksuse oma kunstiga tegeleda. Tema esialgne huvi oli tekstiili, täpsemalt mustrite, mida saab luua riide ja muude tekstiilidega, vastu. Ta on kujundanud tekstiili ja tapeedi. Ja ta on uurinud kultuuri ja riide põimimist - see tähendab, mida ütlevad mustrid kandja või ühiskonna kohta. Näiteks Kagu-Aasiasse peetud meeleavalduste ajal sai Angus teada, et tekstiilimustrid tähistavad sageli staatust või hõimuidentiteeti või isegi seda, et kandja on rase.
Reisil Põhja-Taisse 1980ndate aastate keskel nägi ta Kareni hõimu naist, kes kandis „laulvat suurrätikut”, millel olid erisoodustused kaunistatud läikivate roheliste võltsküüntega, kuid mis tegelikult olid ühe inimese kõvad välistiivad. mardika tüüp.
See oli pöördeline hetk; ta pole kunagi putukaid nii kauniteks mõelnud, kui lihtsalt tüütusi. Ta oli "sissepäästud, " ütleb ta.
Mõte oma kahe armastuse - mustrite ja putukate - kudumisest hakkas koos arenema järgmiste Kagu-Aasia reiside käigus 90ndate alguses. Kunstresidentuuri ajal Tokyos 1995. aastal hakkas Angus looma putukate diooraamasid - koos kimono kandvate ninasarvikutega. Teda abistasid mõned koolipoisid, kes olid regulaarselt tema ateljees külastajad ja sarnaselt temaga jagasid põnevust putukate vastu. Angus sai teada, et Jaapanis ei ole harvad juhud, kui lapsed peavad putukaid lemmikloomadena.
Keskööaias, autor Jennifer Angus, saab Renwicki galeriis vaadata läbi 10. juuli 2016 (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Projektiga jõuti viie aasta jooksul loomuliku lahenduseni sõna otseses mõttes kolme rõngaga Bugitsirkusega . Selles 2000. aastal valminud teoses poseeris ta putukatena tugevusjõududena, kes tõstsid raskusi ühes ringis, lõvi-taltsutaja stsenaariumi teises ja kaks mardikat veekausis kolmandas. Seejärel hakkas Angus tegema täielikumaid installeerimisi, mis hõlmasid nii putukaid kui ka keerukaid mustreid. "Muster võib olla lihtsalt visuaalne stiimul, kuid sellel on potentsiaali veel ühe loo jutustamiseks, " ütleb Angus.
Lood, mida Angus oma tükkides jutustab, on muutuvad - tundmatuseni teadaolevalt, off-up'ist lummavaks.
Igal putukal on oma lugu: kust see tuli, kuidas seda koguti, kuidas see tema valdusesse sattus, kuidas ta näituse jaoks ette valmistas ja kuidas see valiti kuuluma tema kunstisse. Tal on kollektsioonis vähemalt 30 000 putukat, mille hind ulatub 25 sendist kuni 20 dollarini tükis ja mida kasutatakse uuesti näitamiseks ja mis on pandud plastikmahutitesse (koos koidupallidega putukakiskjate, näiteks lestade peletamiseks) oma ülikooli ja kodustuudiod ning ühetoalise koolimaja, mille ta on ümber kujundanud.
Ta ostab putukaid peamiselt Prantsusmaa edasimüüjalt, kes omakorda hangib neid peamiselt Kagu-Aasia põlisrahvastelt. Kui ta saab tehistingimustes kasvatatud putukaid, kasutab ta neid.
"Mul on kogu aeg samad kolm küsimust: kas putukad on päris, kas see on nende loomulik värv ja kas ma kogun neid kõiki ise, " räägib ta. Putukad on kindlasti tõelised, ühegi värviga pole neid parendatud ja ta ei kogu neid kunagi ise, ehkki ta teeb neid edasimüüjalt saabudes neid niisutades ja roostevabast terasest entomoloogiliste tihvtidega vahtplaadile asetades ette.
Tooli ja rööpa tasandil toetavad installatsiooni korduva teemana kuus liiga suurt kolju - mille on visandanud ja täidetud sadade viirukitega ( Eupholuse liigid). (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Angus on oma kollektsiooni kõigi putukate mõõtmete jaoks fotod digitaliseerinud, mida ta kasutab näituse kujundamiseks, kui ta on põrandaplaani teada saanud. See peab olema tihedalt kujundatud. "Ma pean teadma, kui palju putukaid tuua, " ütleb ta ja lisab: "Ma ei saa minna, " oi, ma soovin, et ma tooksin rohkem tsikaate. ""
Renwicki show jaoks sõidutas ta koos kahe abilisega putukaid Wisconsini. Galeriis olles alustasid Angus ja tema abilised vaevalist, mitmepäevast protsessi, mille käigus kinnitati proovid oma kujunduse järgi paika.
Angus valib konkreetsed liigid nende vajuteguri, aga ka vastupidavuse ning selle järgi, kui hästi nad konkreetsesse mustrisse sobivad. Mõned putukad ei saa kunagi Anguse näituse osaks. Näiteks prussakad. "See on peaaegu nagu nii ilmne, et seda pole mõtet teha, " ütleb naine. Samuti ei kasuta ta ühtegi liblikat, sest “kõik teavad, et liblikad on ilusad”.
Need ei anna võimalust harida ega imestada.
Ja see lükkaks põhimõtteliselt tema missiooni. “Püüan putukate pilti rehabiliteerida, ” sõnab Angus. Ta loodab, et inimesed võivad nende asemel trügida või ajalehte veeretada, aga võiksid nad hoopis "õrnalt uksest välja saata".
Anguse show jätab alati suure mulje ja nad on osutunud tohutult populaarseks.
Ükski putukatest, mida Angus kasutab, pole ohustatud. Kuid ta soovib, et inimesed mõtleksid selle peale. Seal on kaduvaid liike, “kuid enamik neist on ohustatud elupaikade kadumise, mitte liigse kogumise tõttu, ” ütleb ta. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Kunstnik on eksponeerinud galeriides ja väikestes muuseumides Kanadas, Austraalias, Inglismaal, Prantsusmaal, Saksamaal ja USA-s
Renwicki juures olemine pakub võimaluse jätta veelgi suuremat muljet, osaliselt seetõttu, et saadet võivad näha inimesed, kes saavad mõjutada keskkonnapoliitikat. Kuid suurlinnas on olemas ka üldine veetlus. “Paljud inimesed, kes pole kunagi kunstimuuseumi sisse jalutanud, tulevad, sest nad tahavad näha suuri vigu, ” ütleb Angus. Ta loodab, et see on üks kõigi tema seniste näituste seas kõige enam külastatud.
Kuid ta ütleb, et ta pole putukate daamiks oleku ajal valmis elukestvat karjääri tegema. "Nende installatsioonide tegemine on väga füüsiline." Ehkki ta arvab, et tüdineb neist lõpuks, lisab ta: "Ilmselt on see märkimisväärne investeering, nii et nad kavatsevad mõnda aega ringi liikuda."
Jennifer Angus on üks üheksast kaasaegsest kunstnikust, keda eksponeeritakse näitusel „Wonder“, mis oli avatud 13. novembril 2015 kuni 10. juulini 2016 Washingtonis Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis. Anguse installatsioon suletakse 8. mail, 2016.
