Ta alustas emailimise alkeemiaga - klaasi ja metalli sulatamisel kõrgel temperatuuril, mis pärineb 13. sajandist eKr.
Seotud sisu
- Keraamik, kes oma potid läbi torkas
Kuid juuni Schwarczi kunst tegi hüppe, kui ta ühendas selle galvaanilise pindamisega - tööstusliku protsessiga, mis võimaldas tal 60-aastase perioodi vältel luua ainulaadseid, mitmekesiseid ja suuresti abstraktseid töid, mida alati tähistas uuendus.
Washingtoni DC-s asuvas Smithsoniani Renwicki galeriis valminud uus näitus „June Schwarcz: leiutis ja variatsioon“ tutvustab tema karjääri peaaegu 60 teosega, millest mõnda pole kunagi varem avalikkuses näidatud.
See esindab 2015. aastal surnud California kunstniku esimest täielikku retrospektiivi.
"Ehkki viimastel eluaastatel oli ta üsna nõrga tervisega, tegi ta tegelikult tüki nädal enne, kui ta 97-aastaselt suri, " räägib Renwicki galerii peaadministraator Robyn Kennedy, kes aitas näitust koordineerida. oli külaliseks kureerinud Los Angelese emaili kunstide fondi kaasasutajad Bernard N. Jazzar ja Harold B. Nelson.
Laevast June Schwarcz (ülal) ütles kord: “See oli rikka ajalooga kogu inimkonna jaoks väga põhivorm.” (M. Lee Fatherree) Schwarczi näitus paaritatakse järgmisel kuul Renwickis teise sajandi keskpaiga käsitööuuendaja Peter Voulkosga. Mõlemad, vastavalt Abraham Thomase, Fleuri ja Charles Bresleri Renwicki kuraatori kohusetäitjale, "vallandasid loomehäirete vaimu nende murrangulised katsetused materjalide ja protsessiga ning lihtsalt vaidlustades selle, milline laev olla võiks."
Oma mittefunktsionaalsetest vormidest ütles Schwarcz kunagi kuulsalt: "nad lihtsalt ei hoia vett."
Denveris sündinud juunikuus Theresa Morris õppis ta Brooklyni Prati instituudis tööstusdisaini ning töötas enne mehaanikainsener Leroy Schwarcziga 1943. aastal moe- ja pakendikujunduse alal.
Esmalt õppis ta emailimise protsessi ja selle võimet luua säravaid poolläbipaistvaid värve 1954. aastal.
"Ta võttis klassi koos kolme teise daamiga ja istus kaardilaua ümber ning järgis enamelistide juhendit, " räägib Kennedy. “Just see sai temast alguse.” Schwarcz õppis seda piisavalt kiiresti, et ta saaks oma töö kaasata 1956. aastal New Yorgi Kaasaegse Käsitöö Muuseumi avamisnäitusele.
“Läbipaistev email on mind paelunud selle võime tõttu valgust püüda ja peegeldada, ” ütles kunstnik kord. “Vahel näib, et läbipaistev emailitud pind laiendab oma piire. . . ja valgust sisaldama. ”
Ta töötas sageli basse-taille 'ga, mis hõlmas vaskplaatide ja kausside pinna sisse lõikamist, et luua keerukaid kompositsioone, millele ta lisas täiendavaid kihte läbipaistvat emaili, ja töötas välja oma variatsioonid muudele traditsioonilistele emailimise tehnikatele, nagu cloisonné ja champlevé.
Kuid Schwarcz ei olnud metalli sepistamise vastu huvitatud, väidab Kennedy. Tõepoolest, “mõnda aega kasutas ta kokkupandavaid vasest kausid, et saaks keskenduda emailimisele. Ta hakkas vormiga katsetama pärast seda, kui hakkas kasutama vaskfooliumi, mis andis talle suurema paindlikkuse. ”
Võti oli töötada piisavalt õhukese fooliumiga, mis võimaldas tal tükke vormida ja vormida.
Isegi õppides graafika tehnikaid, nagu söövitus, eelistas ta keskenduda metallplaatidele kui kõik tekkivad paberprindid, kastades metalli millalgi happevannidesse, et seda veelgi muuta.
Kuid ka vaskplaatide kõhnus piiras teda, nii et ta uuris 1960. aastatel elektroplastiliselt tuntud tööstuslikku metallitöötlemise protsessi. Oma võimaluste üle rahule lastes ta oma mehel ehitada 30-gallonise plaadimispaagi, mis paigaldatakse Californias asuvasse Sausalito kodustuudiosse.
Enne emaili värvi rakendamist ja ahju panemist sai sellest veel üks tööriist osade tööde koostamisel. Kuid Schwarcz ütles kunagi, et pidev eksperimenteerimine nõudis sundimist.
“See on nagu hasartmängud. Ma käin läbi nii palju protsesse ja ma ei tea, kuidas midagi välja tuleb, "rääkis Schwarcz 1983. aastal ajakirjale Metalsmith ." See muudab protsessi pidevalt põnevaks. "
Hoolimata pidevast eksperimenteerimisest ja tulemuste mitmekesisusest kahes ja kolmes mõõtmes, toetas ta ka teatavaid kunstitraditsioone. Nende hulka kuulus laev ise. "See oli rikka ajalooga kogu inimkonna jaoks väga põhivorm, " ütles ta kunagi. "Mulle meeldib tunda osa sellest jätkuvast traditsioonist."
Samal ajal avaldas ta austust mitmesugustele mõjutustele alates Aafrika ja Aasia disainist kuni üksikute kunstnikega.
“June Schwarcz: leiutamine ja variatsioon” on paljuski jalutuskäik kunstiajaloos. Düreri 1965. aasta detaili kavandid on võetud otse kuulsa 16. sajandi Saksa kunstniku Prodigali poja trükistest, kuid peamiselt koorub ristimaterjal katusejoontel taustmaastikul.
Sarnaselt tõstab ta Prantsusmaal kunstiajaloo õppetunni jaoks Vézelay jaoks kivide skulptuuri pööriseid .
Fra Angeleco hõõguv roosa ja kuld inspireerisid hilise perioodi laevu kümme aastat tagasi. Ja Šveitsi-Saksa kunstnik Paul Klee mõjutas mustvalgete lauaskulptuuride sarja.
"Ma armastan seda tükki, " ütleb Kennedy kõigest seitsme tolli pikkuse laeva sakilise serva (# 2425) kohta . “Kui vaatate seda fotol, võib see olla monumentaalne. Tema töös on palju kvaliteeti. "
Lisaks kunsti ja kultuuri mõjule on mõned teosed kajastanud tema elukestva huvi tekstiili vastu. Mõned tükid on hoolikalt volditud. Teistel on oma metallpinnad oma kuju hoidmiseks kokku õmmeldud.
"Ta oli väga hea õmbleja, nii et ta hakkas mõnele metallvormile paberimustrit tegema, " räägib Kennedy. "See sarnaneb väga õmblejaga."
Üks 2002. aasta tükk, Adamsi püksid nr 2, oli inspireeritud pojapoja kantavatest kenadest ja madala sõidu stiilidest, välja arvatud see, et teksariie asemel on see valmistatud elektrolüüsitud vasest ja emailitud liivapritsist.
"Kõik oli talle inspiratsiooniks saadaval, " räägib Kennedy.
Viimastel aastatel, kaua pärast seda, kui ta 1985. aastal Californias elavaks aardeks nimetati, ja umbes sel ajal, kui ta sai 2009. aastal James Renwicki Alliansi meistrite auhinna, pööras Schwarcz tähelepanu palju kergematele materjalidele.
"Vanemaks saades oli tal keeruline töötada, nii et ta hakkas tegelema traatvõrguga, " räägib Kennedy, näidates oma 2007. aasta laeva (nr 2331) ja (# 2332 ) ning oma abstraktsemat vertikaalset vormi (# 2435)., patineeritud vasevõrgus.
"Oma kohmakas paletis ja veenvas vertikaalsuses on neil kummitav spektraalne kvaliteet, mis eristab neid kõigest muust, mida Schwarcz toodetud on, " ütlevad Jazzar ja Nelson näituse kaasnevas kataloogis.
Tema murranguline töö sillutas teed kunstnikele, kes jälgisid teda emailiga, sealhulgas William Harper ja Jamie Bennett, kelle teosed kuuluvad ka Renwicki kollektsiooni ja kes räägivad show ajal Schwarczi mõjust.
"Eriti paljud emalistid pidasid teda suureks inspiratsiooniks, " ütleb Kennedy, "kuna ta murdis just piiridest välja."
“Juuni Schwarcz: leiutis ja variatsioon” jätkub 27. augustil Washingtonis, Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis
