Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galerii vastutav kuraator Nicholas Bell on muuseumis olnud alates 2009. aastast. Ta on kureerinud korvide ja puidu - nii käsitöö, nagu see tavaliselt on ette nähtud -, kui ka tänapäevase käsitöö näitusi. (muuseumi 2012. aasta näitus “40 alla 40: käsitööfutuurid”). Ta rõhutab materjalide ja idee tegemise olulisust. Tema kirg muuseumi vastu, selle renoveerimine ja taasavamine 13. novembril ning avamisnäitus „Wonder“ ilmnesid temaga vesteldes .
Sellest loost
Ime
OstaEsiteks, kas te ütlete meile, miks valisite Renwicki galerii avamisnäituse pealkirjaks meeldejääva sõna “ime”? Kataloogis räägite sellest, kuidas imestamise mõte järgneb nüüd teadmisele nii kiiresti.
Paljud meist arvavad, et imestamine on natuke lapselik. Mis on häbi. Asjaga, millest te aru ei saa, kokkupuutel - eriti erakordsetel - asjadel, mis on väljaspool meie igapäevaelu, on palju väärtust.
Hiljuti kirjutas New York Timesi kunstikriitik Holland Cotter muuseumidest kui “võimsatest ajaloo toimetamise masinatest”? Kas see kehtib Renwicki kohta?
Avame selle hoone kunstimuuseumina kolmandat korda kolme erineva sajandi jooksul. Kultuuri ja ühiskonnana teeme valikuid - võime esiplaanil olla ka muud prioriteedid. Ehkki hoone telliti kunstimuuseumiks, lükati see sõjaväe varustuskeskusena kasutusele enne, kui seda kunagi muuseumina kasutati. See tuletab meile meelde, et teeme rahvana valikuid. Mõnikord valime kunstide vahel ja mõnikord valime nende jaoks. Kivisse raiutud Renwicki ukse kohal olevad sõnad on pühendatud kunstile.
Teatud mõttes on “Ime” show hoone kohta kui oluline ruum, kuhu tulla ja midagi kogeda. Mis tundub kõige olulisem kogeda, on ime. Vajame avalikke kohti, kus saaksime end imestada.
Te kirjutate, et teie eesmärk oli luua „ümbritsevate imede saal“. „Kaasahaarav“ on praegu võtmetermin - filmides on 3D populaarsus kasvamas ja teatris ei piisa publikule lihtsalt istumisest ja vaatlemisest. tegevus laval. Ja “imesaal” räägib külgvaates või karnevalist - kohtadest, mis teevad meie tähelepanu jaoks selge pakkumise.
See on irooniline - nii suur osa meie tähelepanust on keskendunud nii väikesele ruumile meie elus. Oleme ekraaniga seotud kultuur. Mul on kolm alla viieaastast last. Nad on mind mõistnud, kui oluline on pöörata tähelepanu oma lähiümbrusele. Väikestel lastel on silmad pärani. Filtrid puuduvad. Nad tahavad teada kõike. Nad on mulle ümber õppinud, kuidas tähelepanu pöörata. Muuseum saab seda meie heaks teha nagu laps saab.
Üks põhjus, miks ma selle näituse üheksa kunstniku üle lihvisin, on see, et nad teevad asju, mis on väga suured. Nende töö muudab sind intensiivselt eneseteadlikuks. Kui läheme muuseumi ja näeme pjedestaalidel väikeseid asju - savi ja klaasi, palju anumaid -, on see kõik imeline, kuid see ei tähenda tingimata, et tunneksite oma ümbrust. Kui aga kõnnite galeriisse ja näete indekskaartide torni, mis on 13 jalga pikk, nagu teete Tara Donovani loominguga, siis kahaneb teie suhe peaaegu. Mõtled üsna vistseraalselt sellele, kus sa oled.
Nii olulised ja nii kriitilised kui digitaliseerimise pingutused ei ole lihtsalt kunstliku teose isikliku kogemise asendaja. Mul on väga hea meel, kui külastajad kõnnivad igasse järgnevasse galeriisse. Nad kallutavad üsna sõna otseses mõttes kannul - silmad laienevad, lõuad kukuvad. Nende kunstiteostega kohtumisel on füsioloogiline element.
Seetõttu peavad meil olema avalikud ruumid, kuhu minna. Seetõttu peab see hoone siin olema.
Kas teie valitud kunstnikud kommenteerivad mingil moel Renwicki püsikollektsiooni?
Nad teevad. See pole tingimata ilmne. Üks põhjus, miks valisin need konkreetsed üheksa, on see, et nad on asjade meisterdamise vastu eriti kirglikud. Neil on kõrgendatud tunne asju teha. Materjal on sinust palju suurem. See kandub üle teie. Need tööd panevad mõtlema oma elu ja maailma materjalidele. Nad kinnitavad veelkord asja olulisust - on väärtus, kui arvestada, kuidas objektid meie maailmas tekivad.
Kuidas määratleksite kaasaegse kunsti ja kaasaegse käsitöö? Mil moel nad erinevad ja mil viisil nad on sarnased?
Jaoskonna vastu ma suurt huvi ei tunne, keskendun kahtlemata jagunemisele. Ma kaldun alati joonte hägustamise poole, mitte nende eristamisele. Oluline on vaid inimesed, kes asju loovad, kes on huvitatud eneseväljendusest. Mind ei huvita tingimata see, mida inimesed ise kutsuvad. Ma ei usu, et neil siltidel on väga palju väärtust.
DIY-liikumine on viimasel ajal kasutanud palju kujutlusvõimet. Tundub, et oma kahe käega asjade tegemine - marineerimine, konserveerimine, kääritamine - on uus austus. Ja väljaspool kööki, tehnikamaailmas, on “tegija liikumine” ja “tegija ruumid” praegu väga aukartuslikud. Kataloog “Wonder” räägib materjalide tähtsusest käsitöös. Kas te saaksite sellest natuke rääkida?
Huvi oskuste, protsesside ja tööjõu vastu jätkub muuseumina ka tulevikus. Käsitsi läätse kaudu maailmale tervikuna vaatamisel on palju väärtust. Kõik avanäituse kunstnikud on sisuliselt kaasaegsed kunstnikud, kes on valmistamise ja materjalide vastu väga kirglikud. Mis seob neid käsitöö ajalooga.
Kas sellel näitusel osalevate kunstnike hulgas on keskkonna ja loodusmaailma vastu erilisi huvisid?
Jah! Kuidas see näitus sündis: Kutsusin kõiki neid kunstnikke tulema hoonesse, kui see oli tühi. Olime ära kolinud, see oli ära kulunud, renoveerimine polnud veel alanud. Ma polnud seda kunagi nii näinud ja seda näha oli tõeline luksus. Kunstnikud pakkusid välja, mida nad teha tahaksid. Palusin neil vaadata arhitektuuri ja mõelda imestusteema peale. Ma ei andnud neile muid kriteeriume. Valisin need kunstnikud, kuna nad on kõik kosmosetundlikud, nende töö annab teile teada teie enda kohalolekust.
Minu jaoks on põnev see, et üsna paljud neist läksid looduse juurde otsekohe, ilma igasuguse surveta: Maya Lin, kes tegeleb Chesapeake'i ideega. John Grade, puud. Patrick Daugherty, pulgad. Jennifer Angus, vead. Nendest galeriidest läbi kõndides on väga oluline välismaailma tundlikkus. See tugevdab ideed, et muuseumid on koht, mis aitab teil mõelda välismaailmast. Kui inimesed tulevad muuseumi ja sellele näitusele, on nad kummardatud ja hämmastunud. See aitab teil näha värskeid silmi ja mõelda ümbritsevale maailmale teistmoodi.
Märkan, et ühel muuseumi taasavamist tähistaval üritusel on käsitööõlu! Kas see on lihtsalt näidend sõnadest - käsitööõlu käsitööle pühendatud muuseumis?
Kogu käsitööpruulimise nähtus on tegelikult üks osavamaid näiteid oskustega valmistamisest. Iga kord, kui ostate väikesest õlletehasest kuus pakki õlut, toetate inimesi, kes on asjade kirglikud.
Renwicki galerii, kus asuvad Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi käsitöö- ja dekoratiivkunstikollektsioonid, avatakse reedel, 13. novembril pärast kaheaastast 30 miljoni dollarist renoveerimist. Avamisnäitusel „Wonder“ on eksponeeritud üheksa kaasaegse kunstniku galeriisuurused installatsioonid.
