Kui Timothy Anne Burnside veetis 2012. aastal Chuck D-ga Atlantas ühe päeva, oli viimane asi, mida ta ootas, kui Public Enemy räppar ta koju saatis, koos grupi hinnatud boomboxiga. Bänd ostis selle New Yorgis 1987. aastal, samal aastal, kui nad lõpetasid oma esimese albumi Yo! Bum Rush Show . Boombox tuli koos poistega ringreisile 1980ndatel, siis jälle 2000ndatel, pakkudes muusikat nende reiside jaoks ja tegutsedes nende etenduste ajal lavaprofiilina. Smithsoniani uue Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuurimuuseumi kuraatorimuuseumispetsialisti Burnside jaoks oli boombox hindamatu varandus.
Seotud sisu
- Vintage-fotod meenutavad hip-hopi alguspäevi, enne kui sellest sai miljardi dollarine tööstus
See oli tülikas lisandumine tema pagasile ka tema Atlantast väljalendu tehes.
Turvalisusega viivitamine, kuna ta ei saanud boomboxi pagasina kontrollida, oli Burnside viimane, kes tema lennukisse läks. Samuti pidi ta äsja omandatud artefakti kogu aeg silma all hoidma, mis tähendas, et lennuki õhuliinides juba seisvad kotid tuli nihutada, et poomikast oleks ruumi nii, et see oleks turvaliselt kinnitatud otse oma istme kohale.
“Kõik vihkasid mind, ” meenutab Burnside aastaid hiljem saadud kogemusi. Kuid see ei suutnud vähendada tema rõõmu omandamise üle. “See boombox on minu jaoks väga eriline. Teekond oli meil üsna koos. ”
Nüüd muuseumi näitusel “Muusikaline ristteel” eksponeeritud boombox on silmatorkav sümbol hip-hopi algusaastatest - ja Burnside'i enda kogemus muusika uurimisel. Ta alustas oma karjääri Smithsoniani jazzikogude töötlemisel Ameerika Ajaloomuuseumis. Hip-hop, mille juured olid džässis, funkis ja muudes vanamuusika stiilides, oli nii jätkuks kui ka ainulaadne hetk.
"Mõeldes sellele, kuidas hip-hop loomisel olemasolevast muusikast uhiuus asju lootis, oli mulle põnev, " räägib Burnside. Seda meelt jagasid paljud teisedki kuraatorid, kes uues muuseumis pidulike näituste kallal töötasid. "Hip-hopi kaasamiseks polnud mingit lahingut, see oli alati osa vestlusest."
S1W vormiriietus, ca. 1992 (NMAAHC, avaliku vaenlase kingitus) 
Boombox, mida kannab tegelane Radio Raheem Spike Lee filmis " Tee õiget asja", mis mängib Public Enemy "Fight the Power". (NMAAHC) 
Berett S1W vormiriietusest, ca. 1992 (NMAAHC, avaliku vaenlase kingitus) 
Õhupüstol Z77, osa S1W vormiriietusest, 1987–1988 (NMAAHC, avaliku vaenlase kingitus) Ja avalik vaenlane on selle vestluse ülioluline osa, ütles muuseumi muusika- ja etenduskunstide kuraator Dwan Reece. “Kui rääkida albumitest, mis seavad žanri uuele kursusele, siis Yo! Bum Rush Show oli sissejuhatus uude kursusesse. ”
Album ühendas Chuck D (Carlton Ridenhour) ja Flavor Flav (William Drayton) vokaalteose Hank Shocklee trummipillide ja Terminator X (Norman Rogers) kõlavate riffidega. Bomb Squad, mida juhtis Shocklee, oli peatselt kuulus produktsioonimeeskond, kes tõmbas terve albumi kokku, et luua eristuv mitmekihiline heli. Kui Def Jam Recordings (silt, mis hõlmas ka teisi tähelepanuväärseid artiste nagu LL Cool J ja The Beastie Boys) 30 aastat tagasi, 10. veebruaril 1987, välja andis, muutis see jäädavalt hip-hopi kurssi.
“Rühm tegi räpi kodutööd hästi, sest Public Enemy tugineb varasemate räpparite parimatele ideedele, ” kirjutas muusikakriitik Jon Pareles New York Timesi ülevaate jaoks. "Ajal, mil enamik räppureid kipub ennast komöödiaks või partei bändiks pidama, lubavad Public Enemy parimad hetked midagi palju ohtlikumat ja õõnestavamat: realismi."
Reece jaoks väljub hip-hip kogukonnast ja toimib häälena inimestele, kes mässuvad nende olukorra vastu. Muusika, eriti Public Enemy loodud, oli dialoogis tänapäevaste sotsiaalsete ja poliitiliste probleemidega - neid oli palju. "Vaatamata kõigile edusammudele, mida kodanikuõiguste liikumine meile andis, oli meie linnades endiselt vaesus ja valimisõiguse kaotamine, " räägib Reece. Long Islandil kolledžis kohtunud Public Enemy liikmete jaoks oli nende tähelepanu keskpunktiks New York.
Yo! Vabastamisele eelnenud aastatel iseloomustasid New Yorki dramaatilised vägivaldsed kokkupõrked . Bum Rush Show . Manhattani politseinikud peksid 1983. aasta septembris grafiti kunstniku Michael Stewarti ja arreteerisid tema surma. Politseinikud tulistasid 1984. aasta oktoobris eaka ja vaimselt häiritud naise, kelle nimi oli Eleanor Bumpers, tappa teda Bronxi korterist. 1984. aasta detsembris tulistas valge mees nimega Bernhard Goetz neli afroameeriklasest teismelist metroos pärast seda, kui üks poistest lähenes raha pärast Goetzile. Keegi ei surnud, kuid kõik said raskelt haavata. Goetz ütles oma ülestunnistuses: “Ma tahtsin need poisid tappa. Ma tahtsin neid poisse matkida. Tahtsin panna nad kõikvõimalikul viisil kannatama ... Kui mul oleks rohkem täppe, oleksin neid kõiki ikka ja jälle lasknud. ”Žürii leidis, et Goetz tegutses enesekaitses, süüdi üksnes süüdistustes, mis olid seotud tema omamisega. litsentseerimata tulirelv.
Ja 1986. aasta detsembris, vaid kaks kuud enne Public Enemy albumi ilmumist, ründas Howard Beachi valges keskklassi naabruses kolme noori afroameeriklastest mehi, kelle auto oli lagunenud. Neist ühte, Cedric Sandifordi, peksis tema ründaja rängalt. Teine, Michael Griffith, peksti ja jälitati lähenevasse liiklusse Belt Parkway teel, kus teda tabas vanker ja hiljem suri ta vigastustesse.
Kõik need surmajuhtumid ning Aafrika-Ameerika kogukondade ohjeldamatu diskrimineerimine ja majanduslikud ebasoodsad olukorrad olid kütus, millele Public Enemy kuulutuse pani. Muusika kaudu lõi grupp vestluse.
"Chuck D ütles, et nad on mustad CNN-id, " räägib Reece. "Nad olid tõesti sõna võtmas selliste küsimuste vastu nagu rass ja õiglus ning ebavõrdsus."
Ühes laulus „You're Gonna Get Yours“ viitab Chuck D politseinikule, kes kutsus teda liikluse peatuse ajal punkraks. "Tõmmake mind lüüa, aga joonge korra üles / See valitsus vajab häälestamist / ma isegi ei tea, mis juhtub, mis toimub / Püss mu rinnus, ma olen arreteeritud."
Teises, “Rightstarter (Sõnum mustale mehele)” laulusõnad lähevad: “Mõni arvab, et meil on plaan ebaõnnestuda / mõtlevad, miks me alla läheme või vangi läheme / Mõned küsivad meilt, miks me käitume nii, nagu käitume / kui kaua nad meid tagasi hoidsid. "
"Hip-hop on aktivism ja Public Enemy kehastab seda ideaali tõeliselt, " ütleb Burnside. See on ideaal, mis kajab endiselt võimsalt, isegi 30 aastat hiljem. Femdie Gray, Sandra Blandi, Michael Browni, Trayvon Martini ja teiste surmaga on avaliku vaenlase käsitletud teemasid, nagu rassism ja politsei jõhkrus, korduvalt avalikku foorumisse sunnitud. Selle eesmärgi saavutamise nimel on hiphop-artistid Janelle Monáest Kendrick Lamarini oma töös põhjalikumalt arutlenud, samamoodi nagu Public Enemy.
"Keset kõike, mis selles riigis viimastel aastatel toimub, pole kahtlust, et nende esimestel albumitel pole midagi olulist, " ütleb Burnside. "Sõnum seisab täna ja heli seisab täna ning see on see helilise identiteedi hämmastav kombinatsioon, millel on palju suurem ja kõlavam mõju populaarkultuurile ja muusikale."
Mis oleks parem esindada selliseid raskeid ideid kui boombox? Boombox, nagu ütleb Burnside, on universaalne sümbol teie ruumi nõudmiseks. See oli kaasaskantav pleier enne seda, kui kaasaskantavad pleierid olid ka ainult isiklikud; Erinevalt kompaktsetest CD-mängijatest või iPodidest projitseerib boombox oma muusika maailmale ja paneb paika oma territooriumi. Sama idee kehtib ka avaliku vaenlase, nende proovivõtu kasutamise ja muusika kohta.
"Avalik vaenlane asub kohas, kus see ei tohiks olla, ja see tähendab mustanahaliste kogukondade esindatust, kes ei kuulu, " ütleb Burnside. “Public Enemy ja The Bomb Squad ei sisestanud end lihtsalt olemasolevasse heliruumi, vaid lõid ka uue. Omal ajal oli see paljudele kuulajatele ebamugav, kuid see kõneles paljude kogukondadega, kellel polnud häält ega kuulda omaenda hääli. ”
Public Enemy boomboxi ja muid etenduspalasid, näiteks kostüüme ja plakateid, saab vaadata Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseumis .
