New Yorgi moodsa kunsti muuseumi (MoMA) konserveerimislabor on eredalt valgustatud pühakoda, kuhu tuuakse 20. sajandi meistriteoseid puhastamiseks, restaureerimiseks ja kahjustuste korral ka remondiks. Ehkki siin tehtavad toimingud on vaevaliselt aeglased, näeb koht välja pigem haigla erakorralise meditsiini osakonna kui maalrite ateljee. Diagnoosimiseks on olemas röntgeniaparaadid ning puuvillast tampooni, skalpelli ja nõeltega varustatud teraskärud. Siin töötavate konservaatorite jaoks on akvarellid ja pintslid viimase abinõuna kasutatavad vahendid.
Michael Duffy on oma ameti tehnikast kõrgelt koolitatud ja tal on olnud kogemusi ka stuudiokunstnikuna, kuid ta peaks olema Picasso, et täpselt teada, mida selle tööga ette võtta. Tegelikult seisab ta Picasso 1907. aasta Les Demoiselles d'Avignoni, šokeeriva lõuendi (mida Picasso biograaf Patrick O'Brian nimetas Lääne-Euroopa maalile visanud anarhistlikuks pommiks) ees, mis käivitas kubismina tuntud stiililise revolutsiooni. Nüüd peaaegu 100 aastat vana ja MoMA kollektsiooni üks ikoone kujutav ligi kaheksa jala pikkune ruudukujuline maal kujutab viit imetlevat roosa nahaga nude, kelle figuurid võlgnevad sama palju geomeetriale kui anatoomiale ja kelle näod meenutavad Aafrika maske ja Ibeeria iidset skulptuuri. Kui muuseumi konservaatorid ja kuraatorid otsustasid, et maal vajab restaureerimist, sai Duffy noogutuse.
Suur osa tööst tehti MoMA ajutises kodus, ümberehitatud Swinglinei klammerdajatehases Queensis, samal ajal kui selle põhiruumi Manhattani kesklinnas laiendati. Restaureeritud Les Demoiselles avatakse Tokyos asuva arhitekti Yoshio Taniguchi kavandatud äsja renoveeritud MoMA suurejoonelisel taasavamisel 20. novembril.
Duffy, 43, on innukas linnuvaatleja - jälitus, mis nõuab sellist intensiivset vaatlust, mida ta laboris rakendab. Tema sõnul on töö tehnilised aspektid, näiteks laki eemaldamine, üsna sirgjoonelised. Mis on keerulisem, on maali taastamine kunstniku algsete kavatsuste juurde, mis võib tähendada teiste restauraatorite minevikus tehtud toimingu tühistamist. Sel juhul, kui peakonservaator James Coddington liitub Duffyga täna möödunud talvel ühel hommikul, pöördub vestlus selle poole, mida Picasso võis teha mõne vertikaalse prao osas, mis kulgevad läbi Les Demoisellesi paremal pool asuva figuuri, mis on tõenäoliselt põhjustatud siis, kui Picasso keeras lõuendi üles üsna kaua pärast selle valmimist; see püsis aastaid tema stuudios rulli.
"Praod olid ilmselt nähtavad, kui Picasso ikkagi teose omistas, " täheldab Duffy. "Ta ütles isegi, et talle meeldis sedalaadi kahjustusi või vananemist näha, kuna see imbas teost omaette eluga." Coddington nõustub, kuid arvab, et Picasso võib tänapäeval olla teistsuguse vaatepildiga. “Kas need kahjustused nägid välja täpselt sellised, kui Picasso neid nägi?” Küsib ta. „Need võivad nüüd ilmsemaks osutuda. Neis on rohkem mustust ja mitmesugused ravimaterjalid on sinna sisse sadanud ja tumendanud. ”Nad peavad muuseumi kuraatoritega dialoogi pidades otsustama, kas nad peaksid praod täitma ja maskeerima akvarellidega, nagu varasematel restauraatoritel on olnud. valmis või jätke need selliseks, nagu nad on.
"Meie eesmärk on austada kunstniku kavatsust, " ütleb Duffy, "kuid samal ajal muuta see visuaalselt sidusaks kunstiteoseks ja mitte panna teid küsima:" Oh, mis see on? " Kas see on kahju? ' ”Ta osutab, kus üks varasem restauraator oli liiga kaugele jõudnud, kattes mõne Picasso originaalse värviga, kattes mõned praod akvarellidega. "See on väga karm üleskutse, " selgitab Coddington, "selle osas, mida tuleks ja mida ei tohiks retušeerida." Prantsuse kunstnik Edgar Degas teati, et ta rabeleb kõigis katsetes taastada vanameistrite teoseid Louvres ja keeldus muuseumi laskmast. on oma töö. "Teda pahandas asjaolu, et Giorgionid, Rembrandtid ja Watteaus olid langenud pedantsete funktsionääride kätte, " meenutas tema sõber ajaloolane Daniel Halévy, tsiteerides Degat: "Puudutage Rembrandti, kas keegi teab, mida see puudutab?" Kas keegi teab, kuidas see on tehtud? See on mõistatus. ”Picasso võiks olla veelgi ägedam. Biograaf John Richardson ütles oma 1983. aasta essees “Kuriteod kubistide vastu”, et Picasso “tervislik lakiõu ja praktiliselt kõik restaureerimisvormid”. Kui maalil oli tõsiseid kahjustusi, oli tema suhtumine “Liiga halb!”
Kuna konservaatorid analüüsisid Les Demoiselles röntgenikiirguse, infrapunakiirguse ja isegi prao servast võetud pisikese värviproovi mikroskoopilise uurimise teel, leidsid nad, et maal on märkimisväärselt heas korras. "Picasso materjalid on tõesti vastu pidanud, " ütleb Duffy, "ja see on lihtsalt vabanemine vanadest restaureerimismaterjalidest, mis toob tagasi värvi originaalse ilu." Coddington ütleb, et nende pilgud maali alusstruktuuri näitasid, et tehnika mõttes oli see "teostatud kõige klassikalisem viis. ”
Konservaatorid peavad nüüd hakkama saama maaliga, mis juhtus pärast seda, kui Picasso selle valmis sai. Oma sürrealistliku kaasaegse André Bretoni õhutusel müüs Picasso 1924. aastal Les Demoiselles kollektsionäärile Jacques Doucet'le. Doucetil oli maal enne vooderdamist ja raamimist „vooderdatud“ (tugevdav lõuend liimiti ja suruti seljale). Osa liimist mõjutas värvi, põhjustades kohtades väikeseid villid. MoMA ostis maali 1939. aastal ja pärast seda on seda mitmel korral restaureeritud. 1950. aastal viimistleti ja lakiti sünteetilise vaiguga. 1963. aastal infundeeriti see vahavaiguga, mis pidi tugevdama voodrit ja kaitsma maali niiskuse ja temperatuuri muutuste eest. Kuid vaha imbus läbi lõuendi ja ülejääk tuli maali pinnalt eemaldada, jättes vahajäägid. John Richardsoni arvates olid need kõik kubistide vastased kuriteod.
Picasso, Braque ja nende järgijad otsustasid kasutada lamedaid või matte värve, et murda illusioonitunnet 19. sajandi maalil, mida tavaliselt täiustatakse lakiga. "Selle asemel, et kasutada silmailu pakkuvaid seadmeid, et muuta asjad vaatajast võimalikult kaugele, " kirjutas Richardson, "kubistid tegid asju võimalikult kaugele käeulatusse: nad tahtsid muuta pildipinna samaväärseks tegelikkus, mitte selle kujutis. ”Coddington osutab lõuendi läikivale alale, kust lakki pole veel eemaldatud. "Kui see lakk maha tuleb, näete, et mõni Picasso värv on pisut läikivam, teised osad on rohkem matt, " ütleb ta. „Lakk vähendab neid erinevusi ja need pole tühised - need on suuresti osa Picasso kavatsusest. See on maaliliselt kvaliteet, kuid eristab ka liha ja tausta. Need erinevused on sageli väikesed, kuid lõppkokkuvõttes peituvad pildi põnevus ja elu. ”
Konservatiivid soovitasid 2000. aastal esmakordselt osa sellest põnevusest kaotada. Nad olid eemaldanud laki teistelt sama ajastu maalidelt ja nende silmad olid tundlikud Les Demoisellese olukorra suhtes . Üks Picasso väikest esialgset õli visandit, mida polnud kunagi lakitud, pakkus juhendit selle kohta, kuidas teos välja peaks nägema, nagu ka mõned teised maalid, mille ta samal ajal tegi.
See võtaks mitu kuud ja lõpmatu kannatlikkus, kuna Duffy niisutas lahustit üksteise järel ja rullida natuke lakiga üle, mitte hõõrudes, vaid lastes lahustil töötada, seejärel laki määrides tampoonile. Seekord jääb lakk ära. "Kui maalile peaks sattuma mustus ja saast, siis kahtlemata, " ütleb Coddington, "pinna puhastamiseks selle eemaldamiseks pole mingit ohtu." Küsin, millist lahustit nad mustuse eemaldamiseks kasutavad. “Kerge ensümaatiline lahus, ” vastab Duffy. "Seda terminit me kasutame."
Naerab Coddington. "Mida me võtame otse suust, " ütleb ta. “Sülgede puhastamine.”
Isegi pärast seda, kui nad on teinud nii tihedat koostööd Les Demoiselles'iga, tunduvad need kaks konservaatorit maalist siiski pisut jahmunud. Eriti hämmastab Coddingtonit Picasso väljakutsuvalt modernne, maalimatult rünnak - plekid, mida ta ei viitsinud üle maalida, pintslitõmbed, mille ta sõna otseses mõttes x-ed välja viis ja jättis selle poole. Duffy jaoks, kes on taastanud teised Picassod, on selle maali kallal töötamine väga erinev. "Selles on midagi, mis annab teile põrutuse iga kord, kui selle lähedale jõuate, " ütleb ta. “Lähedale lähenedes kaotad justkui värvi pealekandmisel, kuid tagasi astudes ütled:“ Vau! Vaata seda maali, mis ma olen kõrval! ' See on alati šokk. ”
