Kõigile kauaaegsetele kunstimaailma vaatlejatele hävitatakse uusim Philadelphia väljaanne: Barnesi fondi majutatud kunst on avatud juurdepääsu programmi raames uuendatud kõrgresolutsiooniga allalaaditavateks piltideks, vahendab Sarah Cascone artnet News'is .
See on üllatav, sest kollektsiooni algne omanik Albert C. Barnes jättis väga selged juhised selle kohta, kuidas tema maailmatasemel kollektsiooni pärast surma avalikkusele esitleti, ja ta keelas kõigil piltidel värvilise paljundamise.
Barnesi kollektsiooni peetakse üheks suurimaks impressionismi, postimpressionisti ja varase moodsa kunsti galeriiks maailmas. Barnes osales võitjate valimisel ja aastatel 1912–1991 kogus ta laiaulatuslikku Renoiri, Cezanne'i, Matisse'i, Degase, Picasso, Modigliani ja paljude teiste silmapaistvate teoste kollektsiooni. 1925. aastal avas ta Pennsylvanias Merionis arhitekt Philippe Kreti projekteeritud galerii oma tööde kuvamiseks.
Merionis oli avalikkusele piiratud juurdepääs kollektsiooni vaatamiseks, kuid kuna sihtasutus oli prahitud kooliks, võimaldati selle kunstiüliõpilastele suurem juurdepääs. Barnesi tingimuste tõttu ei olnud kollektsiooni võimalik laenata, teisaldada, müüa ega reprodutseerida. Pärast Barnesi surma järgiti tema soove enam-vähem nii, et galerii külastatavus oli 60 000 aastas. Kuid 2002. aastaks oli fond Ralph Blumenthali sõnul New Yorgi ajalehes rahaliselt vaevatud ja nõustunud Philadelphia sihtasutuste rahastamisega. Philip Kennicott Washington Postist teatas, et sihtasutused andsid tingimusega: "kollektsioon tuleks muuta üldsusele paremini kättesaadavaks."
Selle tingimuse täitmiseks teatas fond, et kolib oma kopsaka kollektsiooni uude ossa Philadelphia kesklinnas; 2009. aasta dokumentaalfilm „Varastamise kunst” dokumenteerib otsusega kaasnevat draamat ja poleemikat. 2012. aastal debüteeris muuseum Philadelphia Benjamin Franklin Parkway'l, esitledes end Barnes Merrioni galerii moodsama ja avarama koopiana, reprodutseerides seintel olevate maalide originaalseid positsioone.
Kui teoste veebipõhine avaldamine võib kriitikutele tunduda nagu Barnesi nägemuse jätkuv hävimine tema kollektsiooni kohta, selgitab muuseum ajaveebipostituses, et Barnes ei olnud oma kollektsiooni värviliste piltide iseenesest avaldamise vastu. Ta arvas lihtsalt, et tema päeva reproduktsioonid olid väga halvad. Barnesi arhivaar Barbara Beaucar selgitab:
Barnesi fond lubas oma kunstiteoseid alati mustvalgelt reprodutseerida. Suur bugaboo, mis dr Barnesil oli, oli värvide taastootmisega. 1941. aastal andis ta Angelo Pintole loa pildistada galeriid värviliselt. Need pildid on kõige tõenäolisemalt need, mis ilmusid 1942. aastal laupäevaõhtu postituses ja näivad õrnad - ajakirjade ja ajalehtede reprodutseerimisel kasutatud nelja värvi eraldamise protsessi tulemus.
Ilmnes, et dr Barnes polnud mitte niivõrd värvifotograafia vastu, vaid leidis, et värvifotode reprodutseerimise meetodid pole piisavalt arenenud. Tõenäoliselt ei lubanud Miss de Mazia kollektsiooni trükistes värvilist taasesitamist.
Me usume, et 1995. aasta väljaanne Great French Paintings from The Barnes Foundation: impressionist, postimpressionist ja Early Modern oli esimene trükis, mis sisaldas värvilisi teoseid.
Muuseum lisab, et veebigalerii on võimalus tõmmata kollektsioon 21. sajandisse ja lõpuks harida avalikkust uskumatu kollektsiooni ja selle meistriteoste osas. Umbes 2 081 sihtasutuse 4 021 tükist digiteeritakse. Kui üldkasutatavaid maalinguid saab muuseumi saidilt alla laadida ja jagada, on autoriõiguse all olevate maalide eraldusvõime pisut madalam ja neid ei saa alla laadida.
Michele Debczak ajakirja Mental Floss teatel mõjutasid sihtasutuse otsust ka sarnased avatud juurdepääsuga projektid teistes kunstimuuseumides, sealhulgas moodsa kunsti muuseumis, Getty muuseumis ja Metropolitani muuseumis. Ükskõik, mis poliitikat või poleemikat kolimise taga on, on vaieldamatult midagi veebipiltide olemasolu tähistada.
