See on 20. sajandi algus ja afroameerika muusik seisab tänavanurgal, tema krapsakad sõrmed viiulist, kitarrist või bandosest välja meelitades meloodiaid. Tema ümbrus võib olla ükskõik milline linn, küla või linn - teda on külastatud kõikjal Baltimoreist Baton Rouge'ini. Iga piirkonna helimaastikku on ta kaasas nagu suveniiri. Tema suust voolab polügoot meloodiat. Vaudeville häälestab. Raadiohitid. Riik. Ta oskab bluusi laulda, kuid ta pole tingimata bluusimees; ta saab lülituda ragtime-realt reelile ilma löömist kaotamata. Ta on jukeboxi mitmekülgsusega rändav esineja, mees, keda on mängitud nii paljudele erinevatele publikutele, et ta saab nüüd kõigil enesekindlalt mängida. Ta on laulja.
Seotud sisu
- Hispaania kodusõja aegumatute palade vaatamine
- Kell 90 on lastemuusika esimesel leedul Ella Jenkinsil uus album
Laulusõitjat - rändinstrumentalisti, kes valdas mitut žanri - tähistatakse Smithsonian Folkwaysi värskes väljaandes Classic African American Songsters. Album, kus esinevad sellised artistid nagu Big Bill Broonzy, Lead Belly ja Mississippi John Hurt, tutvustab albumit rikas mõjuhübriid Aafrika-Ameerika ilmalikus laulutraditsioonis.
Marylandi ülikooli afroameerika muusika õpetlase Barry Lee Pearsoni sõnul olid lauljad aktiivsed 1870. aastatest, kui äsja vabastatud orjad said elada reisida ja muusikat mängida. Tema kõla eelnes tema sõnul bluusimuusikale ja pani aluse žanri populaarsuse tõusule. Smithsonianmag.com rääkis albumi kaasprodutsendi Pearsoniga laulja ajaloost ja tema panusest Ameerika muusikasse.
Kust tuli termin „laulukirjutaja“ ja miks seda kasutatakse rändmuusiku kirjeldamiseks?
Laulude laulja selline kunstlik looming. See on termin, mida on kasutatud tuhandeid aastaid, see tähendab inimest, kes laulab. Üldiselt omistatakse sellele [antropoloog] Howard Otumi töö, kes tegi 1900ndate alguses Mississippis välitöid. 1911. aastal avaldas ta paar olulist artiklit ajakirjas Journal of American Folklore ja ta hõlmas ühte neist erinevate isikute kirjeldusest [kes laulsid ilmalikke laule]. Üks neist, mis takerdus nii akadeemilisse kui ka rahvapärasesse kasutusse, oli laulukirjutaja.
Viidatud mõiste. . . rändavad muusikud või tänavanurga muusikud, kes mängisid erinevaid lugusid, et möödujatelt natuke raha teenida. Kuid need tüübid ei suutnud liiga kaua ühte kohta kinni jääda. Mõned rändasid kitarridena hobos. Nad rändasid läbi mägede ja tabasid söe- või raudteelaagreid, et proovida paar taala korjata. Teised sõitsid ühes linnas - üks kvartal, üks päev; järgmisel päeval veel üks naabruskond.
Millist muusikat laulja esitas?
Laululoojal oli repertuaar, mis võis sisaldada bluusilugusid, kuid sisaldas ka laulu spektrit, mida Aafrika ameeriklased sel ajal oleksid laulnud. [Nad esitasid] kõike alates rullidest jaotusteni - ruudutantsutraditsiooniga seotud laulud - kuni sajandivahetuse paiku pärit vaudeville'i hittideni.
Paljud Aafrika-Ameerika klassikalistel lauljatel esinevad lauljad on ka kuulsad bluusimuusikud. Kas nende kahe vahel on vahet?
1950. aastate lõpus võeti kasutusele uus termin - “bluusimees”. Uus tähelepanu keskendus bluesile kui Aafrika-Ameerika väljendusvormile. Laulusõber hakkas kaduma nagu esivanema kuju või võib-olla isegi nagu muusikaline järjehoidja - enne, kui oli bluusimees, oli ka laulja.
Võib öelda, et laulja on alati olnud laulja ja mingil põhjusel hakkasid inimesed keskenduma rohkem oma bluusirepertuaarile. Näiteks Robert Johnson laulis suurema osa oma muusikukarjäärist bluusi. Kuid esinemise ajal laulis ta kõike. John Jackson on veel üks näide; ta laulis bluusi ja avastati, kui inimesed otsisid bluusimuusikuid. Neil oli tõepoolest hea meel teda leida ja siis said inimesed teada, et ta teab kõiki neid teisi laule. Sama juhtus ka Lead Bellyga.
Nii et muusikafännide - eriti plaadikogujate - jaoks kippus leiutama see uus tegelane, bluusimees, kes laulab kõiki bluusilugusid. See langes kokku ka sellega, et plaaditööstus eelistas bluusimuusikuid. Selle põhjuseks oli asjaolu, et kui läksite kedagi lindistama, ei saanud te selle eest autoriõigust nõuda, kui neil oli laul, mille keegi varem oli kirjutanud. Kuid bluusimuusikutel kippus olema oma materjale, olgu see siis nende enda tehtud versioon bluusilaulust või midagi, mille nad tegelikult kirjutasid. Nad võiksid seda väita uue lauluna ja vältida autoriõigusega seotud probleeme. See ei tähenda aga, et inimesed lõpetasid nende teiste laulude laulmise. See tähendas lihtsalt, et bluusist sai mustanahaliste kogukonnas ilmaliku peo- / tantsumuusika uus populaarseim vorm.
Tundub, et mõiste “laulukirjutaja” on tänapäeva moodsa muusika kliimas kasutusest välja langenud. Kas näete, et see teeb tagasituleku?
See on imelik. See ei surnud kunagi täielikult välja; seda kasutati mõnda aega ka vanemate banjo-mängijate, eriti musta banjo-mängijate kirjeldamiseks, sest ka neil oli see segatud repertuaar laule, mis ei olnud bluus, kuid tulid kohe enne bluusi. See jäi selle kogukonna valimisse.
Mõiste laulumees tuleb tagasi nooremate mustanahaliste muusikute kätte, kes on teadlikult omaks võtnud nende loodud ja esitatud laulude laia repertuaari - bluesieelsed materjalid, mida me juba varem mainisime. Teil on seal rühmad nagu Carolina Chocolate Drops; teil võivad olla inimesed, kes esitavad sajandivahetuse laule, ja inimesed õpivad bandot ja viiulit uuesti. See on omamoodi taaselustamine. Nad esitavad seda osa oma kultuuripärandist, mis näib aastaid noorematele muusikutele kahe silma vahele jäävat. See on osa laiemast ajaloolisest taastamisprotsessist. Olen väga uhke, et saan sellest osa.
