Kaks uut väljapanekut Freer galeriis uurivad Jaapani kunstikollektsioonide rikkusi ja näitavad, kuidas igapäevaelu tükid esinevad kunstiteostes. Üheskoos näidatakse “Jaapani kunst: Edo Aviary ja poeetiline litsents: Vanade maailmade uueks tegemine” näitena, kuidas Edo perioodi (1603–1868) kunstnikke mõjutas kasvav loodusloome valdkond, samuti arenevad kirjanduslikud traditsioonid ja tavad.
Siin on esindatud valikud eksponaatide hulgast, millel on kujutatud mõnda neist lindude ja laugude elegantsetest kujunditest.
Poeetiline litsents
Edo periood (Edo oli tänapäeva Tokyo endine nimi) oli märkimisväärselt rahulik ja stabiilne. Sel perioodil oli Jaapan ülejäänud maailmale suletud. Ehkki riik oli isoleeritud, suutis see siiski edendada kohalikke kultuure ja kasutada ära uusi trükitehnoloogiaid. Kõik alates luulest ja lõpetades populaarse kirjandusega trükiti ja levitati laiali ning kunstnikud omakorda lülitasid oma teostesse päeva teemad.
Üks stseen (allpool) viitas tuntud Tale of Genji'le - 11. sajandil ilmunud romaanile, mille esitas ootamatu daam Murasaki Shikibu. Lugu järgneb keisri pojale ja tema romantilisele elule pärast seda, kui talle on poliitilistel põhjustel antud „ühine staatus”.
Ka nägusa keisri poja romantilised seiklused osutusid populaarseks kunstimaterjaliks. Kemize'i stseen Genji muinasjutust, mille autor on Reizei Tamechika, 1850–1855. (Vabadusgalerii viisakalt) Ka luule oli omal ajal populaarne ja vähesed luuletajad olid populaarsemad kui Ono no Komachi, kes oli üheksandal sajandil tuntud oma ilu poolest.
Kuus surematut luuletajat: Ono no Komachi Rippuv rull, autor Katsushika Hokusai; Jaapan; ca. 1806-1808. (Vabaduse viisakus) Veel üks kuuendast üheksanda sajandi luuletajast, Ariwara no Narihira, oli üllast verd, kuid skandaalid hoidsid teda kõrgemast auastmest.
Sumiyoshi Gukei, Ariwara no Narihira, 17. sajandi lõpupoole - 18. sajandi algus. (Vabadusgalerii viisakalt) Edo Aviary
Osaliselt võimaldas neokonfutsianismi levik Edo perioodil sekulaarsemast vaatepunktist. Huvi loodusmaailma vastu ei olnud teada mitte ainult vaimsest valdkonnast, vaid ka teaduslikumast arusaamast.
Kuraator James Ulak ütleb: “Kukk arvati kehastavat viit voorust: võitlusvaimu, kirjanduslikku saavutust, lojaalsust, julgust ja voorust. Eriti 18. sajandil olid tunnistajaks mitmed Jaapani maalikunstnikud, kes andsid nende olendite jaoks üsna suurejoonelisi renderdeid. "
Kunstnik Kishi Ganku puhul saab kukest aga sotsiaalse kriitika tööriist. Ulak ütleb, et see Ganku maal "pakub kunstnikule iseloomuliku kujuga pilti ikoonist, mida peetakse kõrgelt." Muutes kuke "piklikuks ja ähvardavaks olendiks", soovitab Ganku lugupeetud linnu kohta midagi pahaendelist. “Kõige kõnekam episood kompositsioonis on söötmisprotsess; kana annab porru kärbsepojale. Draakoni pilk vihjab õudusele ja see särav, vähene puudutus annab edasi Ganku oskuse soovitada näiliselt regivärsse tumedamat poolt. ”
Kukk, kana ja tibud Rippuvad rullid Kishi Ganku poolt, 18. sajandi lõpp, 19. sajandi algus. (Vabadusgalerii viisakalt) Teised kunstnikud, näiteks Yamaoto Baiitsu, kasutasid linde muutuvate aastaaegade stseenide jäädvustamiseks.
Ploom, nartsiss ja bambus koos harakaga rippuva kerimisega, autor Yamamoto Baiitsu, ca. 1832-1852. (Vabadusgalerii viisakalt) Eksootilisemad linnud asustasid ka Edo perioodi maalid. Näiteks papagoid olid päriselus haruldased, kuid leidsid tee maalide juurde. Briti muuseumi andmetel imporditi linnu Imperial Courti jaoks esimest korda üheksanda sajandi paiku. Need jäid Edo perioodil haruldasteks, kuid neid võis leida mõne linna meelelahutus kioskites.
Papagoi oksal Riputatav kerimine Kusumoto Rini poolt, 19. sajandi algus. (Vabadusgalerii viisakalt) Mõlemad „Arts of Japan: Edo Aviary ja Poetic License” toimuvad mõlemad 4. augustini 2013 Freer galeriis.
