https://frosthead.com

Läbimurre Korea feministlik kunstnik Yun Suknam oma esimesel USA muuseumi näitusel

Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis toimuva sarja “Maailma portreed” kogu idee eesmärk on heita valgust rahvusvahelisele kunstile ja panna see konteksti muuseumi kogudes olevate Ameerika teostega.

Siiani pole kesksed kunstiteosed Ameerika Ühendriikides nii tuntud kui kodumaal. Kuid Koreas peetakse praegu 80-aastast Yun Suknamit feministliku kunsti teerajajaks ja äsja Portreegaleriis eksponeeritud teosena meenutab ema III oma 1993. aastal debüteerinud soolonäitust “Ema silmad”. Soul.

Korraldaja kuraatori Robyn Aslesoni sõnul elas Yun naise ja emana väga traditsiooniliselt. "40-aastaselt oli ta selline ärkamine, mis sarnanes paljudele ameeriklastest naistele 1960. ja 70. aastatel mõtlemisega -" Mul pole muud identiteeti kui naine ja ema. " Ta tahtis leida iseennast ja avastada, mida ta pidi oma eluga tegema, ”räägib Asleson, tuues välja, et Yun tahtis alati olla kunstnik. Kuid sõjajärgse Korea raske majanduslik olukord tähendas, et ta pidi need ideed ellu viima.

Yun asus õppima kalligraafiat, joonistamist ja maalimist ning tema toetav abikaasa julgustas teda New Yorgis kunsti õppima.

„See oli tema elus tõeline pöördepunkt - näha popkunsti, näha Louise Bourgeoisi terasilindritest ja kasutusest kõrvaldatud bensiini mahutitest koosnevaid agregaate ning kõiki tähelepanuväärseid asju, mis juhtusid New Yorgis 1983. aastal ja tema tagasisõidul 1991. aastal., ”Ütleb Asleson. „See näitas, et tema kunst võib seina küljest lahti hüpata, see ei pea olema tasane, see ei pea olema paberil ega siidil, see võis olla valmistatud materjalidest, mida saate tänavatelt eemale peletada. Nii sai tema loomingust üsna pöördepunkt nii feministlikule kunstile kui ka Koreas üldiselt. ”

Arnise A. Newman, 1972, Louise Nevelson (© Arnold Newman) Anh Duong, 2001, soovide kosmogoonia (© Anh Duong) Marisol Escobar, autor Hans Namuth, 1964 (© Hans Namuth, Ltd.) Vaba kukkumine, autor Kiki Smith, 1994 (© Kiki Smith, PaceWildensteini nõusolek, New York) Ruth Ellen Weisbergi kingitus, 1975 (© Ruth Weisberg) Ema III, Yun Suknam, (2018. aasta versioon), 1993 (Hakgojae galerii viisakalt, Soul, foto Yun Suknam)

Edasine uuendus oli Yuni otsus, et tema peateemaks on naised, alustades sarjast ema portreedest, kirjutab Asleson. "Ja mõistes oma ema, mõistis ta tõesti seda, kuidas naised Korea ühiskonnas traditsiooniliselt eksisteerisid."

See näitus “Ema silmad” jälgis tema ema Won Jeung Sook'i elu 19–90-aastaselt. “See oli tõesti elulooline näitus - see oli ka omal moel autobiograafiline, ” räägib Asleson. "Ta ütles, et esindades oma ema, esindan ma ennast." "

Algne Mothe r pandi kokku leitud puiduga, mille terad peegeldasid eakate naiste hooldatud kortse. Päris puidust tooli tükid tähistavad töös tooli; tera viitab ka tema drapeeringu voldidele.

"Algne skulptuur aastast 1993 on see, mida me algselt lootsime eksponeerida, " räägib Asleson. "Kuid kuna see kõik on väga ilmastiku, vananenud puit, olid tükid Ameerikasse reisimiseks ja aasta siia olemiseks liiga habras."

Selle USA-sse näitusele toomist peeti kaotatud põhjusena, “kuid kunstnik tahtis tõesti osaleda ja arvas, et selle näituse 25. aastapäev on tore aeg mälestusteose loomiseks, mida saaks portreegaleriis näidata.”

Teose 2018. aasta versioonis ei kasutata sissekandeid, mida ta tänavatelt leidis, ütles kuraator: “nii et sellel pole originaali samasugust ilmastikku pehmust ja haprust. Arvan, et see näeb stabiilsem välja. Ja ta kasutab puidutera, et vihjata drapeeringule, ja drapeeringut voltida, ning ta kasutab seda veidi erineval viisil - sama idee, kuid erinev puit, nii et see näeb natuke erinev välja. Kuid ma arvan, et see on lihtsalt pisut lihvitud. ”

Ja nüüd puhkab see näitustel “Maailma portreed” sarnaselt nende USA kunstnike palade ja figuuride seas, kes teda inspireerisid või kelle looming teda muul moel soovitab. Nevelsonit näeb 1972. aasta fotol, mille autor on Arnold Newman; Bourgeois on esindatud intrigeerivas kolmekordse autoportreega paberil.

Teine kunstnik, kes Yuni arengus suurt tähelepanu köitis, oli New Yorgi popkunstnik Marisol Escobar, tuntud kui Marisol, keda on näha nii fotol kui ka Judith Shea elusuuruses puuskulptuuril, mis on esitatud Yuni teose vastas. (Marisoli enda loomingut saab näha ka Portreegalerii kolmandal korrusel, kesetööd ajakirja Time kaante jaoks, mis sisaldab tema Bob Hope puuskulptuuri).

Anh Duongi 2001. aastal valminud Diane von Fürstenbergi, soovi "Kosmogoonia " suur õliportree valiti mitte ainult seetõttu, et see on naiskunstniku portree, vaid ka seetõttu, et rõhutatakse kuulsa moelooja subjekti läbitungivaid silmi.

"Ta alustas ühe silmaga ja arvas, et see on tema subjekti mõistmise võti, siis töötab see tavaliselt silmast silma, " räägib Asleson Duongist. “See seostub naiste pilgu ideega ja maailma nägemisega naise pilgu läbi. . . . Sarnaselt üritas Yun Suknam näha maailma läbi ema silma ja pöördus ümber ka traditsioonilise Korea portreekujunduse tavaga, lastes naisel otse vaataja poole vaadata. Tavaliselt pööratakse naiste silmis Korea kunstis tähelepanu viisakalt ja mõistvalt, kuid ta tundis väga tugevalt, et soovib otsest pilku.

Maskid mängivad rolli ka paaris tükis, varjates Marisoli nägu 1964. aasta Hans Namathi fotol ja kujutades Diego Rivera ja Frida kaasaegse Pele de Lappe'i autoportree (On Being Woman) . Kahlo.

„Nad mõlemad hoiavad juhuslikult maske oma näo ees, et juhtida tähelepanu sellistele avalikele sotsiaalsetele ootustele, mida inimestele, aga eriti naistele kehtestatakse. Sel juhul tuleb vaadata teatud viisil ja käituda teatud viisil, mis ei kajasta tingimata seda, kes nad on, ”räägib Asleson. "See on seotud Korea laenatud teosega."

Kiki Smith, Nancy Spero ja Ruth Ellen Weisberg võõrustavad väikese näituse, mis võib selle lühiduse tõttu olla miinuseks.

Rahvusvaheline fookus, mis sai alguse eelmisel aastal Ferdinand Hodleri maali ümber ehitatud teemal “Portree of the World: Šveits”, pakub “objektiivi, et vaadata kollektsiooni teistsuguse vaatenurga alt”, ütleb Asleson. “Eksponeerime paljusid asju, mida pole näidatud. Need pole muul moel meie püsiekspositsioonidesse mahtunud, kuid nüüd, kui oleme saanud selle temaatilise rõhuasetuse, on see ühtäkki selline: jah, kõik see on tõesti tihedalt seotud. See teeb toreda grupi. ”

Ja selline teema kuvamise viis võib olla muuseumides tuleviku laine, väidab ta. "Ma arvan, et inimesed kurnavad ja neil pole nii palju aega, kuid sügav sukeldamine, mis on kiire, kuid väga sisuline, on minu arvates väga ahvatlev."

See on ka üks esimesi Smithsoniani muuseumide näitusi, mis kuulutas välja oma ambitsioonika Ameerika naiste ajaloo algatuse, tähistades naiste valimisõiguse 100. aastapäeva. "See on väike algus väga suurele projektile, " ütleb Asleson.

Robyn Aslesoni kureeritud film „Maailma portreed: Korea” jätkub Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis 17. novembrini 2019.

Läbimurre Korea feministlik kunstnik Yun Suknam oma esimesel USA muuseumi näitusel