Kui mõelda mõttetutele muuseumi seinale riputatud kunstiteostele, on loomulik spekuleerida asjaolude järgi, mis selle sinna viisid. Millist elu kunstnik juhtis? Millistel ajaloo hetkedel nad elasid ja millele reageerisid? Millised olid nende arvamused ümbritseva maailma kohta? Mõnikord lähevad kunstnikud oma haudade juurde, pakkumata seal üldse seletusi, sisu, et lasta oma publikul tülitseda. Muudel juhtudel on asi täpselt vastupidine ja loojad esitavad oma veendumused empaatilistes, ilma igasuguste piiranguteta manifestides, et justkui suunata nende teose võimalikku valesti tõlgendamist. Kuid kas manifeste tuleb tõesti usaldada?
See küsimus koos manifestivormi luule sügava tunnustamisega pani Saksa kunstniku Julian Rosefeldti tähistama ja õõnestama kunstiajaloo kuulsamaid tekste hullumeelses ja pööraselt ambitsioonikas 13-osalises videoinstallatsioonis, nüüd tänu partnerlusele Goethe-Instituudiga vaade Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias Washingtonis. Manifesti pealkirja all on teoses tuntud lava- ja ekraaninäitleja Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) eeldanud 13 eraldiseisvat isikut sama paljude erinevate vinjettide kohal.
Blanketides, mis ulatuvad draakonilisest koolimärgist kuni misantroopsete kodutute inimesteni (koos kriimustatud hääle ja kriipiva habemega), esitab Blanchett enesekindlaid monolooge, mis on kokku pandud katkenditest kunstilistest manifestidest. Mõned neist dokumentidest on kuulsad kunstisõprade seas, teised varjamatumad, kuid kõigil on ühist vahet kehastades kunstis kogu maailma suuri pöördepunkte. Kõik Blancheti rollid, mis tema ja Rosefeldti sõnul on pigem ideede anumad kui tegelased iseenesest, vastavad konkreetsele kunstiteemale: futurism, ütleme või Dada või sürrealism. Nii Rosefeldt kui ka Blanchett on tuntud oma akadeemiliste raasukeste poolest, nii et tüki intellektuaalne rangus ei ole üllatus. Mis aga teeb, kui kohutavalt naljakas paigaldus on.
Saksa kunstnik Julian Rosefeldt tähistab ja õõnestab kunstiajaloo kuulsamaid tekste hullumeelses ja pööraselt ambitsioonikas 13-osalises videoinstallatsioonis pealkirjaga Manifest . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) “Manifesti” komöödia tuleneb Rosefeldti allikamaterjali visadusest uuesti kontekstualiseerida. "Toimub tegevus, mis ei kuulu, " ütleb ta. “Tekst juhtub, et see ei kuulu.” Selle kõige ilmekam näide on melodramaatiline matusepilt, kus Blanchett tõuseb üles andma seda, mida vaatajad eeldavad, et see on häbistatud kirjandus, mis plahvatab ainult burdakate institutsioonide farsil dadaistlikku tiraadi. ja tungiv vajadus puhastada globaalne ühiskond kogu autoritaarsest struktuurist. Selle hetke absurdsusele lisandub asjaolu, et leinav rahvahulk istub vaikselt ja võtab vastu suulise karistuse, esitamata vastuväiteid, kuna monoloogne Blanchett kuulutab nende eluviisi surma.
Selline satiir puudutab kunstnikega lõbutsemist sama palju kui nende publikule vastamisi seadmine. Blancheti kooliõpetaja näeb teda didaktiliselt väikeste laste klassis Jim Jarmuschi filmi "Kuldsete filmireeglite" ja sellega seotud õpetlike tekstide kaudu. “Varastada võib igalt poolt, ” intoneerib ta, liikudes laua tagant ja kritiseerides iga lapse tööd. “Arhitektuur, pilvekujundused. . . ”Juhendaja lämmatav preskriptivism on Jarmuschi enda tooni täiuslik edastamine kogu tema„ Reeglites ”ja stseeni väljamõeldud olemus peegeldab väljamõeldud„ reeglite ”komplekte, milleni jõuab absoluutse kindlusega nii palju manifeste.
Ja ometi pole “manifest” meeleolukas. Päeva lõpus tutvustab Rosefeldt suurt osa oma materjalist, mida ta sageli peab kõnekaks ja võimsaks. Tema eesmärk pole manifeste mitte vallandada, vaid pigem elavdada neid huumoriga ja visata mänguliselt auke nende kavandatud tunnetusse. Tema sõnul satuvad paljud meist nüüd kuulsate kunstnike manifestide pühitsemise lõksu, kui tegelikult kirjutasid kunstnikud neid tekste sügava isikliku ebakindluse perioodidel.
"Me loeme neid väga enesekindlateks avaldusteks, " ütleb ta, "kuid minu jaoks on nad vastupidised. Ma mõtlen selle 20–30-aastaste noorte punkarite peale, kes istuvad kohvikus ja kirjutavad lihtsalt vihaseid ideid, sest ta on nii ebakindel. “
Videoinstallatsioon „Manifest“ on keskmes suuremas Hirshhorni näitusel „Manifestot: Art X Agency“, mis varustab Rosefeldti ööpäevaringset projektsiooni ja heli ruumi lõdvalt kronoloogiliste teostega muuseumi kollektsioonist, mis esindab seotud 20. sajandi kunstiliikumisi. lähedalt manifesti tekstidele.
Külastajate kaudu kosmosest liikudes saavad nad kõigepealt teada sajandi algusaastate tehnoloogiliselt kinnisideeks saanud Itaalia futurismi liikumisest, seejärel sukelduda anti-autoritaarsete Dada-impulsside juurde, mis I maailmasõja ajal esiplaanile kerkisid. Nad näevad, et sürrealism loob selle varbajälje. sõdadevaheline periood, tuginedes Freudi psühholoogiale ja subjektiivse tõe mõistele vastusena kasvavale pettumusele.
Siis tulevad introspektiivsed, sageli II maailmasõja järgsed sünged uurimused abstraktsest ekspressionismist ja hiljem pöördepunkt Pop Arti suhtes ilmselgelt poliitiliste suhete poole, aktivistlike kunstikollektiivide tõus nagu Tüdrukud ja ideoloogilised tõlgendused nagu Adam Pendletoni Must Dada. Peakuraator Stéphane Aquin märgib, et paljud näituse viimased tükid „toimivad tegelikult manifestidena [omaette], kuna nad näitavad üles agentuuritunnet“.
Näitus „Manifest” keerutab otsast lõpuni arenevate ideoloogiate narratiivi, andes galeriidele ajaloolise konteksti, mis on vajalik Rosefeldti selle konteksti mängulise moonutuse hindamiseks tema 12-osalises audiovisuaalses kogemuses.
Rohkem kui midagi muud, loodab Rosefeldt, et tema kunstnike manifestide kinemaatiline ümbermõtestamine viib muuseumi külastajad kahtluse alla nende eeldustel kunstiajaloo puhtuse osas ning loob kontakti oma subjektide inimlikkuse ja eksimisega. "Publik peab sageli enesestmõistetavaks, et kõik, mis esitatakse valges kuubis või pjedestaalil, on autoriteetne ja valmis, " ütleb ta. "Ja ma ei usu, et see nii on."
“Manifest: Art x Agency” jääb Hirshhornis vaatamisele 5. jaanuarini 2020.
