Võimalik, et te pole Bob Fosse'ist kuulnud, kuid olete peaaegu kindlasti põrunud mõne tema seksuaalselt laetud sportliku koreograafia juurde.
Seotud sisu
- Maria von Trapi tõsielulugu
- Tupaci biopilti "All Eyez on Me" taga olev muusikaline pärand
- Millist suurt ameeriklast tuleks järgmise suure Broadway muusikaliga immortaliseerida?
- “Mack the Knife” kummaline karjäär
Kabaree. Pippin . Magus heategevus . Ehkki sõnad ja muusika olid kirjutatud teiste poolt, tõi Fosse'i tants etendused ellu koos koreograafiaga, mis oli teie silmis patune ja uljas, "kirjutab Amy Henderson Smithsonian.com-ile. Kuid see ei olnud ainult tema koreograafia vastavalt Püha Jakobi populaarse kultuuri entsüklopeediale : see viis viis tantsu nii ekraanile kui ka lavale. Sel päeval 1927. aastal sündinud Fosse aitas kujundada moodsaid muusikali.
Auhinnatud filmitegija koreograafas oma esimese muusikalifilmi 1950ndatel, kuid tema anded tõusid tõepoolest esile 1960ndate lõpus ja 70ndate alguses, kirjutab entsüklopeedia. Just siis, seksuaalse revolutsiooni ajal, muutus tema kaubamärgiks peetav tantsustiil - mida iseloomustas jultunud seksuaalsus ja täis signatuuri, nagu näiteks külgsuunaline segamine, džässikäed (jah, need džässikäed) ja sissepööratud põlved -, uut tüüpi muusikal. Ta oli tuntud Fosse Amoeba, mis hõlmas mitmeid neist käikudest.
Tantsija Fosse ise, keda kõige rohkem imetleti, oli Fred Astaire, kirjutab Henderson. Nagu Astaire, näib ka Fosse'i koreograafia lihtne - kuid see pole nii. “Bob Fosse'i koreograafia on teadaolevalt petlikult keeruline, ” kirjutab Lauren Wingenroth ajakirjale Dance . "Pinnal tundub see lihtne ja minimalistlik, kuid tegelikult on tema kõigi peenete nüansside omandamine uskumatult keeruline."
Fosse oli ka tuntud lavakoreograaf. Paljude teiste projektide hulgas tegi ta koreograafi 1975. aasta muusikali Chicagos ja paljusid tema käike kasutati selle 1996. aasta edukamaks taaselustamiseks, mis on endiselt Broadwayl kõige kauem kestnud Ameerika muusikal . Rahvusvaheline Broadway andmebaas kirjeldab 1996. aasta versiooni koreograafiat kui "Bob Fosse'i stiilis".
Algselt oli tema ülesandeks lavastada ja koreograafida Chicago filmiversioon, nagu ta oli teinud Cabareti ja teiste muusikalidega, millest ta filmideks muutis. Kuid pärast Fosse'i surma 1987. aastal ei tahtnud keegi filmiversiooni teha, kirjutab Rick Lyman The New York Timesile . Lõpuks võttis esmakordne režissöör Rob Marshall auhinnatud 2002. aasta filmi. Marshall, kes on ka kogenud koreograaf, väitis intervjuudes, et tema ja tema meeskond "ei soovinud, et film jäljendaks Fosse'i lavastust, vaid soovis säilitada selle olemuse, samal ajal avades ja kaasajastades", vahendab Turner Classic Movies. Film on pühendatud muu hulgas Fosse'ile.
Selles numbris on hõlpsasti näha vaudeville'i ja Fosse'i stiilis käikude mõju:
Fosse'i signatuuristiili juured olid tegelikult burleskis. Noore teismelisena, kirjutab Henderson, oli tal kraaninäitus, mida ta esitas burleskmajades.
Ta tõlkis selle stiili ekraanile viisil, mis nägi otse kaasaegseid muusikaid ja muusikavideoid, kirjutab Bruce Handy Vanity Fair jaoks . "Võib tuua juhtumi, et Fosse leiutas tänapäevase filmigrammatika - välklikkuse, kiire lõikamise, stseenide atomiseerimise, ajaga kokkusobimise, " kirjutab ta intervjuus Fosse'i biograafi Sam Wassoniga.
Fosse nende strateegiate murranguline kasutamine näitas, et „tantsitakse läbi kaamera läätse, nagu keegi polnud seda varem teinud”, kirjutab popkultuuri entsüklopeedia, „nähes ette muusikavideotantsu MTV-ajastu tõusu.” Selle kõige jaoks on Fosse ise Kunagi juhtis ta muusikavideot - kuigi Michael Jackson kutsus teda koreograafi Thrilleri juurde. Jacksoni stiil peegeldas Fosse'i stiili mitmel viisil.
Wasson arvab, et Fosse'i seksikas koreograafia oli sama palju striptiisiklubis tantsijana alustamise trauma kohta kui kolmeteistkümneaastane laps, kui ka millegi muu kohta. "Sa mõtled Fosse'i filmis peaaegu iga naise peale - iga naine on seks ja hirmutav, " kirjutab ta. "See annab neile numbritele oma jõu."
