Don Cusicu uus raamat „Cowboy kantrimuusikas: ajalooline ülevaade kunstnike profiilidega“ (McFarland) uurib, kuidas kauboist sai Ameerika popkultuuri ikoon ja kantrimuusika nägu. Cusic on Nashville'is Belmonti ülikooli muusikaajaloolane ja muusikaäri professor. Tema raamatus on esindatud kunstnikud, kes on omaks võtnud ja propageerinud ideid kauboide ja Ameerika lääne kohta, sealhulgas lääne muusika esitajad, keda ta peab kantrimuusika järglaseks. Enamik profiile - alates Gene Autryst kuni George Straitini - avaldati esmakordselt ajakirjas The Western Way, mille toimetaja on Cusic.
Seotud sisu
- Kuidas Bristoli seansid kantrimuusikat lõid
- Avastage Johnny Cashi Tennessee rantšoga muuseum
Rääkisin Cusicuga sellest, kuidas esinejad on oma kauboi väljanägemist moes ja miks ameeriklased seda pilti ikkagi tõmbavad.
1940. aastate lõpust kuni 1960. aastateni oli seal muusikaline žanr nimega “country and western”, kuid tänapäeval on seal kaks erinevat laagrit - kantrimuusika ja lääne muusika. See raamat keskendub rohkem hilisemale. Kuidas määratlete lääne muusikat? Milline on selle suhe kantrimuusikaga?
Muusikaliselt on need kaks põhimõtteliselt üks ja sama asi. Erinevus läänelikus on laulusõnades. See käsitleb läänt - lääne ilu, lääne lugusid. Lääne žanr on üsna palju kadunud. Kantrimuusika kauboi on tüüp, kes juhib pikappi - tal pole hobust, pole ka veiseid. Filmides nagu Urban Cowboy töötab [ta] mitte rantšo, vaid naftatööstuses. Samal ajal on see jõudsalt arenev alamliik inimesi, kes töötavad rantšodes või oma rantšodes ja tegelevad läänelike asjadega ning mängivad lääne muusikat - elustavad seda. Riik pole helile lojaalne - see on turule lojaalne. Lääne muusika on truu helile ja pildile ning elustiilile. Kuid vähem kui 2 protsenti [USA elanikkonnast] elab täna taludes või rantšodes.
Nagu rõhutasite, on erinevus “päris” töötava kauboi ja romantilise kangelaskuju vahel, kes tekkis kantrimuusika esindamiseks. Millal ja kuidas sai kauboi Ameerika populaarse kultuuri suureks tegijaks?
Tagasi koos Buffalo Billiga ja tema metsikute lääneshowdega. Ta omamoodi glamouriseeris läänt ja ka peenraha romaane. Buffalo Billil oli tüüp, kelle nimi oli “kauboide kuningas” - ta oli romantiline kangelane. Siis, kui varajased filmid tulid, olid läänlased populaarsed. Muusikas tuleb [kauboi] kaasa pisut hiljem, 1930. aastatel koos pioneeride poegade, Gene Autry ja Roy Rogersiga laulvates kauboi filmides.
Kes olid filmi ja raadio populaarseimad varajase kauboi kangelased?
Noh, esimene suur läänehitt [laul] oli Carl Sprague nimelise poisi kirjutatud “Kui teos on kõik tehtud, see langeb” [lindistatud 1925]. Filmides oli see William S. Hart ja siis Tom Mix. Tom Mix riietus nagu keegi, kes ei tegelenud veistega; ta tõi glamuuri sisse. Tulles välja 1930. aastate algusest, pärast keelustamist, gangsteritest ja “leegitsevatest noorte” filmidest, oli kauboi hea, puhas alternatiiv. Ja Gene Autry oli esimene laulev kauboitäht.
Miks sa arvad, miks Autry oli nii populaarne?
Ta oli nagu värske õhu hingetõmme. Filmiinimesed ei meeldinud talle - nad arvasid, et ta on liiga naiselik ega ole piisavalt mehelik, et olla kauboi kangelane. Kuid tal oli ahvatlev hääl, tal oli see kohalolek, tal oli selline "kõrvalmaine" pilk ja ta oli suurepärane laulja. Üks asi, mida ta oma filmides tegi, pandi vanade läänemaailma tänapäeva läände. Inimesed sõitsid hobustega, kuid sõidutasid ka pikape. Nad jälitasid pahasid poisse, kuid neil oli ka telefon ja fonograaf.
Roy Rogers, koos oma hobuse Triggeriga, esindas üle 100 filmi, aga ka omaenda raadio- ja telesaateid, kuni hüüdnime King of Cowboys. (© Bettmann / CORBIS) 
Gene Autry, tuntud kui Singing Cowboy, pani lääne staari üles, esinedes filmides, televisioonis ja raadios enam kui kolm aastakümmet. (© Sunset Boulevard / Corbis) Aga lehmatüdrukud ? Millist rolli mängisid sellised muusikud nagu Dale Evans ja kuldse lääne tüdrukud kauboi muusika ja kultuuri arengus?
Patsy Montanal oli see esimene suur hitt “Ma tahan olla kauboi kullake”, kuid naised tagandati üsna suuresti alavääriliseks rolliks - koolimärgiks, süütuks hellitatud rämpsuks, just sellisteks rollideks. Dale Evans muutis seda natuke, kuid alles siis, kui ta televiisorisse jõudis, kui [tema ja Roy Rogers] olid avalikult abielus ja ta juhtis kohvikut [saates “The Roy Rogers Show”].
Te ütlete, et 1930ndate ja 40ndate aastate laulvad kauboifilmid tõid kantrimuusika popmuusika valdkonda ja et kauboi asendas mäkketõusu kui omalaadse riigi maskoti. Mäestiku pilt loodi osaliselt plaatide müümiseks või raadiosaadete „lauatants” reklaamimiseks. Kas plaadifirmad ja reklaamimehed olid kauboi imago loomisega sarnaselt seotud?
Kauboi oli positiivse imagoga, vastupidiselt mäenõlvale, mida peeti negatiivseks kuvandiks. Kauboi, ma arvan, oli lihtsalt ahvatlevam. See võib olla midagi, mida võiksite tahta - te ei tahtnud olla mäenõlv, vaid tahtsite siiski kauboi.
Miks on kauboid ja läänlased inimestele endiselt atraktiivsed?
Karm individualismi minapilt. Kogu see mõte, et tegime kõik ise läbi. Kauboi esindab seda paremini kui ükski teine kuju. Ta on üksildane tüüp hobusel ja pole tähtis, kui palju on linnas inimesi, kes tahavad teda peksta - ta peksab neid. See sobib sellega, kuidas me näeme kapitalismi.
Rääkige selle evolutsioonist, mida nüüd nimetatakse lääne muusikaks. Millist rolli mängisid kanepoiss ja lääs kantrimuusikas pärast 1950. aastaid ja miks toimus läänes muusika taaselustamine 1970ndatel?
Mida näeme pärast II maailmasõda, on talupoegade kolimine linna, kus nad tahavad spordiriietust kanda ja kokteili võtta - nad tahavad, et nad võetakse vastu keskklassi. “Nashville'i heli” pani muusikale smokingi - see algas Nudie ülikondade ja seejärel smokingutega. Siis 1970. aastatel, kui äkki [Ameerika Ühendriikide] 200. aastapäev möödus, hüppasime me jälle kauboisse. Ma arvan, et suur osa sellest oli seotud demograafiaga. Kauboi-show'del üles kasvanud beebibuumi ajal sündinud beebibuumi ajal kaotasid kõik selle 60ndatel - olime kõik tänaval ja suitsetasime naljakaid asju. Siis 70-ndateks jõudis kauboi tagasi, sest [inimesed tahtsid] seda lapsepõlve uuesti lüüa.
Kes on mõned muusikud, kes esindavad seda taaselustamise ajastut?
Suurimad olid Waylon ja Willie, kelle liikumine oli „outlaw”. See on naljakas, nad olid kauboid, kuid nad kandsid valgete mütside asemel musti mütse. Lääne kultuuri osas olid juhid Riders in the Sky ja Michael Martin Murphy. Kuid paljud maateod riietusid kauboidena ja laulsid lääne või lääne teemadel. Kui kuulate laulu “Mamas, ärge laske oma beebidel kasvada, et nad oleksid kauboid”, armastavad kauboid väikseid kutsikaid ja prostituute - nagu näiteks Keith Richards kauboi mütsis.
Nii et riigist väljaulatuva liikumisega pole kauboi enam nii puhas ja puhas.
Seks, narkootikumid ja rock and roll tabasid riiki 70ndatel. Just see oli kauboi kantrimuusikas [toona] - omamoodi hipi koos kauboi mütsiga. Sõltumatu, individualist. Sellel 60ndate vabastatud inimesel oli 70ndate keskpaigaks kauboi müts ja kauboi saapad.
Raamatus tutvustate varasemaid kunstnikke, näiteks Patsy Montana, Tex Ritter ja Bob Wills, aga ka uuemaid teoseid, sealhulgas „Uinumine ja ratas“ ning George Strait. Ütlete, et Strait on kõige läänepoolsem kaasaegsetest peavoolu muusikutest. Miks?
Tal on tegelikult rantšo ja ta töötab sellega. Ta teeb rodeot roppimisega. Ta laulab mõnda kauboi lugu ja kindlasti riietub ta kauboina - see on tõeline asi. Väin teeb täna seda, mida vanad laulvad kauboid - Autrys ja Rogers - toona tegid.
Kas märkate teisi kunstnikke - sealhulgas neid, kes asuvad väljaspool tavamaad -, kes embavad täna kauboi pilti?
Mõni alt-country kunstnik küll, aga see on kohmakas asi. Mitte nagu “Ma olen tõeline kauboi ja tean, kuidas hobusega sõita.” Palju muusikat on suhtumine. Kauboi on selline suhtumine: "Oleme põhilised, oleme maa peal, meil on juured juurdunud maal."
Aga nooremad muusikud - kas neid huvitab kauboikultuur?
Sellest, mida ma olen näinud, võivad nad küll kauboi mütse kanda, kuid üha enam on maa esinejad palju linnapildisemad. Ma arvan, et nad võtavad riideid omaks rohkem kui kogu kultuuri omaks. Ma mõtlesin, et kasvasin üles talus - te ei taha veiste eest hoolitseda.
