Naine jalutab mööda linnatänavat, kandes voolavat türkiissinist kleiti ja punaseid kingi otse Ozist välja. Ta on õnnelik, muretu ja kannab taskulambi liiliat - mida ta kavatseb hellitades ja võimalikult kerge vaevaga pargitud auto aknasse kiigata.
See Šveitsi kunstniku Pipilotti Risti 1997. aasta videoinstallatsioon " Ever Is Over All" kapseldab Hirshhorni muuseumis vaatepildi "Kahjujuhtimine: kunst ja hävitamine aastast 1950" keskmes oleva ilu, iroonia ja üleastumise. Näitus jälgib kaasaegse kunsti hävitamise teemat varasest aatomiajastust tänapäevani. Saade algab piisavalt tabavalt pauguga: Harold Edgertoni kaadrid tuumadetonatsioonidest.
1950. aastate alguses filmis MIT insener USA valitsuse jaoks aatomipommide katsete sarja, projitseerides kustumatu nägemuse inimkonna hävitamisest. Edgertoni 12-minutiline vaikne film kujutab päikesteks paisunud tulepalle, taeva poole ronivaid seenepilvi, kõrbe liivasid, mis tärisevad ja settivad tagasi nagu ookeani loodete kohal. "Nad on vaatemäng, mille poole teid tõmmatakse, " ütleb Hirshhorni ajutine direktor Kerry Brougher, kes oli UCLA Russell Fergusoniga koos "Kahjude kontrolli" kuraator. "See on etenduse kahetine olemus - hävitamine kui midagi õudset, aga ka midagi ilusat."
Brougher peab aatomipommi leiutist ja üleilmse holokausti ähvardavat väljavaadet kunstiajaloo pöördepunktiks, sundides kunstnikke hävingust erinevalt mõtlema. „Mis kasu oli maali tegemisel aatomipommi taustal?“ Ütleb ta. “Kunstnikud hakkasid tulekahjuga võitlemiseks kasutama hävitamist.” Üks selline kunstnik oli Raphael Ortiz, kelle klaveride hävitamise kontsert - või mis sellest üle jääb - asub Edgertoni filmi kõrval näituse sissepääsul. Ortiz hävitas 2013. aasta oktoobris “Kahjude kontrolli” avaõhtul klaveril klaveri, purustades hambriga instrumendi võtmed ja sised rituaalsesse etenduskunsti tükki.
Teos on Ortizi ajaloolise klaveride dekonstrueerimise taasesitus 1966. aasta hävitamissümpoosionil, mida Brougher nimetab peamiseks inspiratsiooniks “Kahjude kontrollile”. Gustav Metzgeri algatatud sümpoosion kutsus kunstnikud kogu maailmast üles, et kuulutada välja uus, sõjakas hävitava kunsti tüvi, mis vastas poliitilisele ja sotsiaalsele tegelikkusele. Sel ajal, kui Ortiz oma klaverit purustas, värvis Metzger nailoniga vesinikkloriidhappega, luues "iseenesest hävitava kunsti", ja Yoko Ono imbles enda tüki Lõika tükis, kutsudes publikut kääridega viilutama.
"See oli šokeeriv, " ütleb Brougher sümpoosioni kohta. “Inimesed ei teadnud, kuidas seda võtta.” Kuid üks oli kindel: uus häving oli siin, et jääda.
Järjest enam panid kunstnikud hävitama iseenda ja oma kunstiteose. 1970. aastal põletas John Baldessari kõik oma varasemad maalid ametliku leiutamise käigus, mida kutsuti krematsiooniprojektiks . (Ta küpsetas osa oma töö tuhast küpsisteks.) Oma 2001. aasta etenduses „ Break Down“ lõi Michael Landy isikliku vara lahtivõtmise rea, palgates 11-liikmelise meeskonna varuma ja hävitama kõik viimased asjad, mis talle kuulus. .
Turneri auhinna võitnud kunstnik Steve McQueen - nüüd tuntud oma mängufilmide " Nälg, häbi ja 12 aastat orja" poolest - paneb end tulekahjurida Deadpanis (1997), mis on Buster Keatoni langeva maja gagi restaureerimine Steamboat Billist Jr McQueen teeb midagi enamat kui ainult stuntimehe uusversiooni; tema kohalolek musta mehena muudab teose rassisuhete ja musta kogemuse ebakindluse kommentaariks. “Peate täpselt seisma, et te ei saaks lööki, ” täheldab Brougher.
Mõned kunstnikud võtsid oma eelkäijate töö sihikule. Aastal 1953 küsis Robert Rauschenberg Willem de Kooningult joonis tema kustutamiseks. De Kooning alandas nooremat kunstnikku, tunnistades žestis valvuri kunstilist muutmist abstraktsest ekspressionismist popkunstini. Ta ei teinud seda Rauschenbergi jaoks lihtsaks, andes talle äärmiselt keeruka joonise, mille kustutamiseks kulus nädalaid. Tulemuseks on kummituslik palimpsest, mis kutsub esile ajastu lõpu.
Jake ja Dinos Chapman, Vigastuste solvamine, 2004. © Jake ja Dinos Chapman. Viisakalt Valge Kuubik
Sarnases loomingulises vandalismis tegutsesid Britarti enfantsid Jake ja Dinos Chapman rüvetatuna Goya 1810-1820 sõjajärglaste katastroofide komplekti, mis kujutavad Hispaania iseseisvussõja õudusi Prantsusmaalt, et luua nende vigastuste solvamine (2003), ohvrite peade asendamine klounide ja kutsikate grotesksete peadega.
Kuid võib-olla kõige kuulsam näide rüvetamisest „Kahjude kontrolli all” on Ai Weiwei Han-dünastia Urni kukutamine - triptühhiat kujutav Hiina kunstnik, kes just seda teeb. Millal on hävitamine loov versus nihilistlik? Brougher ütleb, et see on peen joon, kuid see taandub "ideedele, mida teete, kui teete seda." Näiteks murdis Ai näiteks ühiskondlike väärtuste kritiseerimise urni - kuidas me otsustame, mis kunstiteos on "väärt" ja mida see dollari väärtus tegelikult tähendab.
“Kahjude kontrolli” viimased tükid puudutavad pigem külma sõja paranoia asemel terrorismi hirmu. Iisraeli kunstniku Ori Gershti film " Big Bang" näeb välja nagu natüürmort, kuid on tegelikult film, avaldades aeglases liikumises oma samanimelist üllatust, samal ajal kui Palestiinas sündinud kunstniku Mona Hatoumi Nature morte aux granaadid keelavad nende moodustamise teel granaatide vahemälu. kristalliseerunud klaasist, kuid paigutab need teraslehele, mis taastab nende surmava potentsiaali. Brougher näeb hävitamise teemat kunstiajaloo "jätkuna", kus maailma lähimad ohud arenevad vesinikupommidest kuni enesetapupommide ja loodusõnnetusteni. "[Näituse] peatamiseks polnud head hetke, " ütleb ta. "Raske osa piiras näitusel osalevate kunstnike arvu. Seal on nii palju hävingut."
"Kahjujuhtimine: kunst ja hävitamine alates 1950. aastast" on vaade kuni 26. maini 2014 ja reisib Mudamisse Luxembourgis 12. juulist kuni 12. oktoobrini 2014 ja Kunsthaus Grazisse 2014. aasta novembri keskpaigast kuni 2015. aasta märtsi keskpaigani. .
