Joonistamine on juba ammu hinnatud selle vahetu olemuse eest, alates kuulsuste tehtud ebameeldivate logide paljastamisest kuni meistriteoste esimeste kavanditeni välja. Kuid käsitööd peeti vaheetapiks, ilma et see oleks muude meediumite valmis kvaliteeti. Rahvusliku portreegalerii kuraator Wendy Wick Reaves ütleb, et see on muutumas: "20. sajandi jooksul on joonistamise tähtsus ja tõsidus pidevalt tõusnud ning kaasaegsed kunstnikud on eriti ambitsioonikad ja julged."
Portreegalerii uue näituse „Portreekujundus nüüd: servale joonistamine“ eesmärk on nüüd keskkonda uuesti uurida kuue kaasaegse kunstniku loominguga. Seitsmes näitus galeriisarjas, väljapanekus on 51 tükki, mis uurivad portreede psühholoogilist intensiivsust. Ehkki kõik pole rangelt joonised, on teostel käsitsi valmistatud kvaliteet, mis näitab kunstniku kaubamärgi tegemise protsessi.
Mary Borgmani Merwin (Merf) Shaw portree sisaldab kunstniku jäetud plekke ja jälgi. Puusüsi Mylaril, 2009. (Ann Nathani galerii viisakalt, Chicago, Illinois) "Sarnane teema on see, et kõik on protsessiga nii haaratud, " ütleb Reaves. "Sellest saab peaaegu meditatiivne ettevõtmine, sest kõik need kunstnikud lähenevad oma kunstile väga põhjaliku käsitööga."
Näiteks Mary Borgman loob söega suuremahulisi portreesid, kustutades iga pildi juurde kuuluva kustutamis- ja plekkimisprotsessi. Lõpptootest saab omamoodi kohtumispaik subjekti ja kunstniku vahel. Söe reageerimine registreerib Borgmani liigutusi sama palju kui lapsehoidjat.
Teised kunstnikud otsivad käsitöö ja portreede ristumiskohalt metafoorilisemaid märgitegemise vahendeid. Kihilise pinna ehitamiseks töötab Mequitta Ahuja kollaaži ja pintslitööde seguga. Rõhutades näituse väitekirja, et protsess omab tähendust, kirjutab Ahuja oma kunstniku avalduses: „Ma vaatan maalimist ja joonistamist aja ja märkide kumulatiivse protsessina. Kas siis värvipliiatsi, pintsli, paletinoa, kollaaži või trükiploki abil kujundan vormi ja pinna joonte ja tõmmete kogunemise kaudu. ”Ahuja sarja Automythography funktsioneerib areneva autoportreena; osaliselt mütoloogia, osaliselt reaalsus. Sidudes oma kunstiprotsessi oma loomingu sisuga, kirjutab ta: „Minu tehnika füüsilisust peegeldab minu naissoost peategelase veenv kohalolek. Ta on nii oma maailma subjekt kui ka tegija. ”
Ben Durham tõmbab kodulinna politsei piltidelt oma portreesid, sealhulgas Betty. 2009. (Melva Bucksbaumi ja Raymond Learsy viisakalt) Veel üks näitusest pärit kunstnik kasutab oma portreede konstrueerimiseks sõnu, mis on inspireeritud kodulinna tehtud inimeste tehtud piltidest. Kentucky osariik Ben Durham teeb isegi oma paberit. Ta ütles Art America'le : "Paber võtab minu käte ajaloo, satub joonistamisele."
Kõik alates LED-tuledest kuni akvarellideni kuni grafiidini kuvatakse eksponaadi töödes. Weaves ütleb: “Ma arvan, et nende lähenemisviisid, nende eesmärgid võivad olla väga erinevad.” Kuid teoste korraldamine joonistamise idee järgi aitab mitmekesiseid tükke kokku tõmmata.
"Nad laiendavad seda, kuidas me joonistamist määratleme, " ütleb Weaves. "Igaüks neist on keskendunud väga isikupärasele ja stiliseeritud kaubamärgitegemisele, mida seostame otsese joonistamisega."
Ehkki kunstniku töötlused võivad tunduda joonistamise radikaalse tõlgendamisega, on Reaves sõnul joonistamine aja jooksul aeglaselt ümber paigutunud. Joonistamine oli traditsiooniliselt osa kunstniku akadeemilisest koolitusest. "Sageli oli see mäluabi või kiire visand või uuring millegi muu jaoks, " räägib naine. “Siis sai lõpuks millestki, mille te ümber näituse ehitate, mõned impressionistidest maalikunstnikud eksponeerisid oma joonistusi.” Reaves ütleb, et nüüd lähenevad kunstnikud joonistamisele enneolematu ambitsiooniga.
Borgmani, Ahuja, Durhami, aga ka Adam Chapmani, Till Freiwaldi ja Rob Matthewsi teosed uurivad mõnda suunda, kuhu ambitsioonid viivad.
“Portreekujundus nüüd: serva joonistamine” kestab 18. augustini 2013 Rahvuslikus Portreegaleriis.
