Üks maailma edukamaid teatrijuhte tsiteerib astronoomilist summat, mis on vajalik Broadway muusikali paigaldamiseks ja seejärel torkamiseks mõtisklevalt. „Kui te ei pea kinni suurtest rahaallikatest - plaadifirmadest, filmiinimestest -, olete kohutavas hädas. Teil on vaja rasvaseid kasse, kuid see, kuidas see aasta on läinud, ma ei tea, kui kaua nad seal ringi käivad, "ütleb ta." Mind teeb publik murelikuks - ametiühingud on aastaid olnud ennekuulmatud, kuid oleme kaotanud vahepealse publiku: oleme kaotanud noored ja kaotame neid pikka aega. "
See mänedžer, hiline Max Allentuck, ei muretsenud mitte kõige hiljutisem Broadway hooaeg, vaid 1967–68, mida William Goldman kroonilises raamatus „Hooaeg“ kroonis.
Allentucki 40-aastased irinad sobiksid tänasesse Suuresse Valgesse teesse, kus Broadway muusikali paigaldamise hinnasilt läheneb 14 miljonile dollarile ja bränding on kuningas (loe minu hiljutist Smithsonian.com artiklit "Broadway, Inc." ). Sarnasused ja erinevused tuuakse ellu Broadway veteranide produtsendi Dori Berinsteini dokumentaalfilmis ShowBusiness: Road to Broadway, mis pakub põnevat kardina taha vaatamist Broadway hooajale 2003–2004, mis hõlmas ka sellised muusikalid nagu Wicked, Avenue Q, Taboo ja Caroline või Change .
"See, mis Goldmani raamatust lihtsalt katapuldid välja toob, on loomisprotsess, ilutulestikud, mis on seotud selle maagia juhtumisega, ja see pole muutunud, " ütleb Berinstein. "See on tõesti väga sama maailm, lihtsalt palju numbritest ja nimed on muutunud. "
Muudetud on ka laialt levinud kalduvus kohandada peavoolu raamatuid ja filme muusikalise lavaga, lisades teose pealkirjale koolonit ja „Muusikali“ - valemi, mis on osutunud edukaks selliste omadustega nagu „Lõvikuningas“, „Tootjad“, „ Räpane tantsimine“ ( tohutu hitt Londonis) ja Legally Blonde .
"Asjad on Broadwayl nii kallid, et toodete identifitseerimine või bränding annab teile eelise teie konkureerimisel konkureerimise ees, " ütleb Broadway ajaloolane Lawrence Maslon New Yorgi ülikoolist. See võib aidata ka omamoodi kriitilise puutumatuse kindlustamisel. " te tulete sisse ja olete Disney show, olete kriitikakindel. Teie publik tuleb sisse, "ütleb Tony auhinnatud näitlejanna Tonya Pinkins. “Nad on näinud reklaame, nad on filmi näinud. Pole tegelikult vahet, mida kriitik ütleb. Saated on nagu rokkkontserdid - välja müüdud. "
Kuid teadaoleva kogusega alustamine ei taga muusikali edukust. "Kas kohandate kellegagi midagi nii meeldejäävat, et olete algusest peale hukule määratud?" Küsib Maslon. Ta toob näite Mary Poppinsist, tegelasest, kes paljude jaoks on lahutamatult seotud Julie Andrewsiga, kes mängis nüri, kuid lahket Briti lapsehoidja Disney 1962. aasta filmi "PL Travers" kohanduses. Lavamuusikaversioon, Disney ja legendaarse Broadway produtsendi Cameron Mackintoshi kaastoodang, ei varja Andrewsi kuulsasse rolli julget nime.
„Ma arvan, et on põnev, et Mary Poppinsi mänginud naistele - nii Londonis kui ka New Yorgis - ei esitata arvet isegi pealkirja kohal ega pealkirja all. Nad pole isegi plakatil, keegi ei tea, kes nad on, ja neid ei nomineerita ühelegi auhinnale, "ütleb Maslon." On selge, et tähelepanu keskmes on Mary Poppins, mitte Julie Andrews või Ashley Brown ega keegi teine. Te poleks võinud Mary Poppinsit näiteks 1970. aastal lavale vastu võtta ega oleks võinud proovida saada Sally Ann Howesit või kedagi tähtnimega. "
Berinsteini jaoks, kes on ka legaalselt blondide produtsent, pole olemasoleva teose kohandamine otsetee. "Filmi või raamatu või mõne paljudest kohtadest lugude loomiseks kohandatud muusikalide loomine algab tõesti nullist, " ütleb ta. Ja üks asi, mis Broadway maailmas püsib, on motivatsioon öelda lugu, olenemata selle päritolust. "Broadway etendusele panemise risk on nii suur, et peate olema sügavalt, sügavalt kirglik, " lisab Berinstein. "Kõik, keda ma teatris tean, on mitmel korral võtnud ette projekte, millel polnud suurt kommertspotentsiaali, vaid nad pidid lihtsalt loo ära rääkima."
