Esperanza Spalding on kategoriseerimise vastu. Ta on osav džässbassist ja helilooja, kellel on kõigesööjad muusikalise eksperimenteerimise vastu: tema viis sooloplaati ja arvukad kaastööd hõlmavad funk-, soul- ja muid žanre.
32-aastasel, neli korda Grammy-laureaadil on mugav esineda nii Top 40 popstaari kui ka halli jazzipossi kõrval. Samuti näib ta samamoodi nagu kodus seina ääres asuvas klubis, nagu ta on Valges Majas. Spaldingi lähenemisviis on viinud selle, et ta omaks võtab laias valikus erinevaid stiile ning ta hindab sügavalt ühe žanri võimet toita teist ja luua midagi uut.
Kui rääkida muusikast ja kunstist, usub Spalding, et evolutsioon ühes suunas kasvab välja teise vormi loovutamisest ja vastupidi. Edusammud ja regress ei ole teineteist välistavad, kuid need on üksteisele olulised. Kogu vajalik Spalding oli viis seda selgitada.
"Püüdsin välja tulla fraasiga, et kirjeldada seda, mida kogesin ja mida täheldasin, " räägib naine. „Võib-olla on detsentraliseerimine evolutsiooni vajalik funktsioon - üks ei pea teist vähendama. Nad võivad koos eksisteerida. ”
Mõiste Spalding, mille peale asuti, oli “d + evolutsioon” (hääldatakse “d pluss evolutsioon”). See on kontseptsioon, mis läbib suurt osa tema muusikast - isegi enne, kui tal sellele nimi oli - ja pakkus nii oma viimase albumi pealkirja kui ka uue näituse teemat, mille ta kureeris New Yorgis Smithsoniani disainimuuseumis Cooper Hewitt.
"Nendes objektides on d + evolutsiooniga tegelik ajalugu, " ütleb Esperanza Spalding (viisakalt Esperanza Spalding, foto Tom Allen) “Esperanza Spalding Selects” võimaldas lauljal uurida muuseumi suuri kollektsioone ja valida etenduseks peotäis tükke. Valitud Spaldingi ligi 40 objekti ja mitme nende abil, mida ta aitas luua, uuris kunstnik, kuidas inimene, ese või idee saab samaaegselt areneda ja loovutada.
Vaevalt on üllatus, et Spalding keskendus just sellele kontseptsioonile show jaoks. Kui ta alustas näituse “Selects” varajaste kavandamisetappidega, oli Spalding ringreisil tutvustamas oma viimast albumit Emily's D + Evolution. Selle 12 pala esitatakse Emily vaatenurgast - ekstravertne alter ego (kunstniku keskmine nimi on tema moniker), kes pakub lauljale selgelt eraldiseisvat isikut. Spaldingi katsemeelsus oli ilmne kogu tuuri vältel, näitlejad hõlmasid nii teatri- kui ka džässisegmenti.
"Ma olin nagu", ma ei saa ühtegi muud projekti teha. Ma olen sellesse liiga sisse vajunud, '' nii et ma ütlesin: 'Mida te arvate d + evolutsioonist?' '"Ütleb ta. "Nagu selgub, elab see teema teist tüüpi loomingus ja nendel objektidel on reaalne d + evolutsiooni ajalugu."
Spalding leidis, et peaaegu kõigis disainitraditsioonides on sama vooluhulk. Nagu ta näituse brošüüris kirjutab, “ei arene disain sirgjooneliselt. Disain kasvab vastusena samadele olulistele jõududele - lagunemisele ja ülesehitamisele -, mis teavitavad kogu uuendustest. Kõik need objektid kajastavad disainihetke, kus varem hoitud väärtused, vormid ja suhted lagunesid, kui nende uued iteratsioonid ilmnesid. "
Esperanza Spalding Selectsi installeerimine (Cooper Hewitt) Laulja liitus muuseumi kuraatoritega külaskäigul Cooper Hewitti hoiuruumi Newarki New Jersey osariigis. Seal tõid kuraatorid välja potentsiaalsed objektid või objektide kategooriad, mis võivad Spaldingi nägemust väljendada.
“Jahtisime objekte, millel oli lugu, mis seda teemat toetaks, ” räägib Spalding. "Kuraatorid suhtusid nende objektide lugudesse palju lähemalt, nii et nad esitasid tonni asju, millest enamik ei teinud seda tegelikult selle jaoks, mida d + evolutsioon minu jaoks tähendab."
Kuid tundidepikkuses otsimisprotsessis jõudis grupp kokku esemega, mis pildistas Spaldingi nägemust suurepäraselt - käsitsi valmistatud rahakotist. Lillemustriga nahast seinapaneelid Hollandis olid ümber pandud dekoratiivsete saatmiskastidena, mis saadeti Jaapanisse ja mida muudeti rahakoti loomiseks veelgi.
"See on väga lühike näide ühe üksuse dekonstrueerimisest ja arenemisest, isegi kui see sõna otseses mõttes kaldub algsest kasutusest ja funktsioonist, " selgitab Spalding. "Ja ka väärtuses on see prügist [nagu visatud seinapaneelid] muutumas uueks objektiks karbina [ja] siis saab visatud kastist täiesti uus objekt rahakotina."
Jumala pasunad: Seitse neegri jutlust värsis, kirjutanud James Weldon Johnson, illustreerinud Aaron Douglas (Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum) 
Egiptuse lugu käevõru, kujundanud Stefan Hemmerle, teinud Gebrüder Hemmerle (Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum) 
Noodid "(Minu) üksinduses" ca. 1934, koosseisus Duke Ellington, laulusõnad kirjutanud Eddie DeLange ja Irving Mills, arranžeerinud Will Hudson (Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum) 
Rahakott (kin-chaku) ripatsi (netsuke) ja nöörikinnitusega (Holland), ca. 1750 (Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum) 
Trans. . .Armchair, 2007, Fernando Campana ja Humberto Campana (Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum) 
Tekstiil, ventilaator, 1985, kujundaja Theo Maas, Holland; (Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum) Mõned objektid väljendavad näituse teemat, kui neid vaadata koos teiste artefaktidega. See kehtib nii seeria noodikaante kavandite kohta, mis esindavad afroameeriklaste ja põlisrahvaste muutuvaid iseloomustusi kui ka muusikatraditsioone (Spaldingi isa on afroameeriklane ja tema ema on põliselanik ja põliselanik päritoluga.). 1931. aasta kaanel Fox-Troti laulule “Quit Cryin 'the Blues” on afroameerika mehe rassistlik karikatuur, samas kui 1934. aasta kaanel Duke Ellingtoni teosele “Solitude” on afroameerika muusiku elegantne kujundus alles kolm aastat hiljem. .
"See on aja jooksul hajuv kultuuriline stereotüüp, " ütleb Spalding. "See annab tunnistust tõsiasjast, et meie kultuurilised ootused on muutunud ja protsessis [varajased kujutused] on muutunud."
Laulja astus oma idee sammu kaugemale, etendusel "d + evolving" astudes ühte laulu. Ta esitas selle otse läbi, lõi improviseeritud versiooni ja andis sellele improvisatsioonile hääleka tõlgenduse. Jazzi klahvpillimängija ja helilooja Leo Genovese, sagedane kaastöötaja, rekonstrueeris need lood täiesti uueks lauluks, millele olid lisatud klaverielemendid. Kõiki neid versioone mängitakse saate pideval silmusel.
"Tegime ennetavalt d + evolutsiooni, " ütleb Spalding.
Emily D + evolutsioon
Esperanza Spalding esitleb oma viimast projekti Emily's D + Evolution, meenutades lapsepõlve huvi teatri, luule ja liikumise vastu, mis süveneb laiemasse lavastuse kontseptsiooni. Oma lavalise isiksuse suhtes uue lähenemisviisi abil kraabib silmapaistev Spalding uue loomeenergia, edastades muusikalisi vinjeette, mis on inspireeritud "täiskuu inspiratsiooni uneta ööst". Nagu ta ütleb: "Emily on minu keskmine nimi ja ma kasutan seda värsket persooni oma sisemise navigaatorina. Selle projekti eesmärk on tagasi pöörduda ja kasvatada tagasi kasvatamata uudishimu ning kasutada seda kompassina edasiliikumiseks ja laienemiseks. Ma loodan, et see grupp loob iga laulu ümber maailma, muusikas on palju mahlaseid teemasid ja lugusid. Lavastame laule nii palju kui esitame neid, kasutades tegelasi, videot ja meie kehad ".
OstaSpalding oli kogunud kollektsiooni, mis lähenes näituse otsimisele, kuid see polnud päris see. Tema nimi oli etenduse pealkirjas ja ta soovis, et tema isiksusest ja muusikalistest mõjutustest rohkem läbi paistaks.
Kunstnik tundis muret, et kuigi objektid töötavad hästi omaette või peredes, polnud näitusel üldist sidusust ega muusikalist seost, mida ta taotles.
"Ma olin mures, et keegi sisse kõndivasse ühendust ei saa, " räägib naine. "Nii et ma ütlesin:" Mis siis, kui me lihtsalt saaksime klaveri, plahvatasime selle ja lõime uusi objekte, mis seda kogu ruumis toetasid? ""
Oma visiooni "Valib" täielikuks realiseerimiseks tõi Spalding kaasa täiendavaid artiste. Nad lõid originaalseid teoseid, mis kasutavad klaverit, et illustreerida näituse d + evolutsiooni kaheksat vormi. Laulja palus klaverid soetada päästekunstnikult ja kaasportlandrilt Megan McGeorge'ilt ning tegi kavandite väljatöötamiseks koostööd ZGF Architectsi Robert Pettyga.
"Ma arvasin, et kui võtaksime tuttava objekti ja näitaksime seda mõnes d + evolutsiooni külmutatud olekus, võib see aidata idee väljendada, " ütleb Spalding.
Klaveriosad täiendavad tekstiilile keskendunud osa, seades kahtluse alla oletuse, et evolutsioon tähendab „edasijõudnumat”. Väljapanek sisaldab 20. sajandi alguse Pariisi moelooja Paul Poireti tekstiile, kes palkas kunstnikeks koolitamata tüdrukud visandite visandamiseks. taimed ja loomad. Seejärel muudeti need pildid drapeeringuteks, vaipadeks ja seinakateteks.
Näiliselt praktiliste objektide ala, mis on kavandatud „väljaspool funktsionaalsust” (sealhulgas Fernando Campana „ Trans… tugitool”, vitstest tool, kuhu brasiilia kunstnik on paigutanud kasutuselt kõrvaldatud plast- ja kummist esemed) võtab klaveri sisemisi palasid ja tutvustab nende konstruktsioonilisi elemente - kui harva hinnatud - ilu osana õõtsuvast skulptuurist, kus nad näevad flokeerivat lindu või lainet.
"[Kunstnikud] tutvustavad klaveris iga mehhanismi disaini ja on loonud uhke uue kujunduse, " räägib Spalding.
Ehkki ta naudib liikumist isiksuste ja stiilide vahel, tunnistab Spalding, et kuraatori rolli asumine esitas erilisi väljakutseid.
“Ma pole harjunud, et pean endale nii palju seletama - kui kirjutate luuletuse või kompositsiooni või laulu, on see kõik laulus. Kuulake laulu, [ja] saate selle kätte, ”sõnab ta. "Ma olen muusik, mitte kuraator, kuid see on olnud hea tava vähendada suuri ideid seeditavateks tükkideks."
“Esperanza Spalding Selects” on nähtaval Smithsoniani disainimuuseumis Cooper-Hewitt 7. jaanuarist 2018. Muuseum asub New Yorgi linnas aadressil East East 9st Street 2 (5. ja Madison Avenues vahel).
