Enne kui ta oli isegi 30-aastane, oli John Coltrane see. Ameerika saksofonist ja helilooja olid juba osa saanud ansamblitest, keda juhtisid Jimmy Heath ja legendaarne trompetist Dizzy Gillespie; mitu korda oli Miles Davis värvanud ta oma kvinteti jaoks. Mõned väitsid siis ja nüüd, et ta oli ja on kõigi aegade mõjukaim džässsaksofonist.
Seotud sisu
- John Coltrane'i uued fotod taasavastati 50 aastat pärast nende pildistamist
Kuid "Trane", nagu ta oli teada, oli ka uimasti. Sellegipoolest võttis Davis teda tagasi, kuni 50ndate lõpus ta seda ei teinud.
Pakkimise asemel koristas Coltrane. Kaine, ta lõi välja omapäi, värvates näiteks Jimmy Garrisoni bassil, Elvin Jonesi trummidel ja McCoy Tyneri klahvidel. Selle kuu viiskümmend aastat tagasi lindistas ta neljaosalise sviidi “A Love Supreme”, mis ilmus 1965. aastal ja mis saab kõigi aegade üheks suurimaks jazziluguks. See oli uue Coltrane'i algus, see, kes raius nahka, muutis oma vaatenurka, leidis Jumala ja uue hääle.
Ja kõige selle juures tuli uus saksofon: Selmer Mark VI tenor, esimene omataoline, valmistatud 1965. aastal Pariisis.
Saksofon ei jõudnud Coltrane'i kuulsa plaadi jaoks õigeks ajaks (ja kui see oleks olemas, siis võiks väita, et tema lugu oleks peaaegu liiga täiuslik). Tegelikult pole sarve enda kohta ühtegi konkreetset asja, mis on eriti tähelepanuväärne, ütleb Ameerika ajaloo rahvusmuuseumi ameerika muusika kuraator John Edward Hasse. Erinevalt mõnedest teistest tolleaegsetest suurtest brändidest polnud see Coltrane'i kuulsaks tegemisel aidanud saksofoni, mis oli ehitatud džässi ega klassikalise või bigbändi kõla jaoks. Selle asemel tunti Mark VI lihtsalt (vaieldamatult) parimat kõikvõimalikku sarve - sarnaselt mehega selle taga.
Jaani poeg Ravi Coltrane ei tea täpselt, millal ja kus isa pilli mängis, vahendab Hasse. Kuid tenor oli üks kolmest instrumendist, mida Coltrane järgmise kahe aasta jooksul kasutaks, leiutades ennast - ja jazzmuusikat - tempos, mis paljudele tundus kurnav. Välja arvatud muidugi Trane ise.
"Ta arendas oma instrumendil peaaegu uskumatu virtuoossuse taseme, " räägib Hasse. Coltrane'i teerajajatena kasutati tehnikaid, näiteks helilehti, mida esitati kiiresti üksteise järel sadu noote, ja selliseid stiile nagu "avant garde jazz". vabas vormis, eesmärgiga läbi murda eksperimentaalse žanri enda struktuur. "Uus asi", nagu teada sai, tõmbas sujuvust sinna, kus olid toimunud tempo või akordi muutused, karmid, ülepuhutud noodid, kus heliloojad olid kavandanud sujuvaid, lüürilisi fraase .
1966. aastal andis ta selle, mida paljud peavad oma tipptasemel esinemiseks Temple Universitys - sündmusest, mida vähesed olid kuulnud või näinud, kuni see sel aastal uuesti välja anti. Viimastel aastatel oli Coltrane katsetanud erinevaid komboid: rohkem bassi, vähem bassi, rohkem trumme, erinevat tüüpi trumme. Mõned olid sel õhtul mängimas, aga kuna kontserti lindistati ühe mikrofoniga, on Coltrane ja tema saksofon ees ja keskel. Vahel triivib ta kuulsalt saksist laulu, kasutades oma huuli, et edastada seda, mida ta võib-olla sarvest läbi ei saanud.
"Tema muusika ei olnud kunagi rahul sellega, kus ta oli, vaid otsis alati, mis see olla võiks, " on mõned kirjutanud oma lõpuaastatest.
Kuud hiljem oli ta 40-aastaselt maksavähki surnud. Kuid kuigi ta oli liiga nooreks läinud, jätkas tema pärandi kasvu. Kümned kunstnikud pole mitte ainult tema stiili, vaid ka Mark VI peamiseks sarveks võtnud, ütleb Hasse: Lee Konitz, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Phil Woods.
"Iga kord, kui avan ümbrise tema saksofoni vaatamiseks, tekib mul hanerasva, " räägib Hasse.
Ravi Coltrane annetas Markson VI Smithsonianile sel aastal. See on eksponeeritud Ameerika Ajaloomuuseumi näitusel "American Stories", mis ühendab Ellingtoni, Gillespie ja Hancocki muid objekte.
Kuid peale instrumendi ise on vaim, millele see kutsub, ütleb Hasse: Sarv on püüdlevate muusikute põlvkondade vältel kehastanud „kõrgeima armastuse” võimalusi: ühte inimese ja tema instrumendi vahel.
Toimetaja märkus: See lugu väitis algselt, et Coltrane suri 42-aastaselt. Ta suri 40-aastaselt. Samuti värskendasime artiklit, et kajastada, et helilehed viitavad kiiretele, peaaegu samaaegsetele noodijadadele. Me kahetseme vigu.
