Nii nagu Valges Majas toimusid sündmused, mis tugevdasid avalikku toetust Euroopasse sisenemiseks, kogunes viis valget muusikut sisaldav rühm Victor Talking Machine Company New Yorgi salvestusstuudiotesse ja tegi ajalugu räigelt.
Päev oli 26. veebruar 1917. Kui president Woodrow Wilson oli silmitsi Saksamaa liiduga Mehhikoga ähvardamises, pidasid muusikud kõrge energiatarbega ja vaudevillaste lavastuse "Livery Stable Blues", mida toetas "Dixie Jass One-Step". "78 p / min ketta klappküljel.
See salvestus, mille üle vaieldakse pikalt ja mille üle vaieldakse, on tõenäoliselt esimene džässisalvestis, mis kunagi välja antud.
Ansamblit - eelmisel aastal Chicagos korraldatud tantsuriietust - hakati kutsuma Original Dixieland Jass Bandiks (ODJB), mis hiljem muutis sõna jass jazziks . (Sel perioodil kirjutati seda sõna erinevalt jas, jass, jasz, jaz ja jazz. )
Bändi juhtis Sitsiilia-Ameerika kornetist Nick LaRocca ning selle koosseisu kuulusid trombonist Eddie Edwards, klarnetist Larry Shields, pianist Henry Ragas ja trummar Tony Sbarbaro. ODJB asus just elama Reisenweberi kohvikusse, mis on hiiglaslik söögikoht 8. avenüül Columbus Circle'i lähedal - juhuslikult nüüd Jazzi kodu Lincolni keskuses. Nii sensatsiooniline oli grupp suurte, uudishimulike rahvahulkade lohistamisel, et nende kaarikut oli just pikendatud (või peagi plaanis) pikendada 18 kuuni.
Bänd, millel on avalikkus haarav antics ja mille nimel on sõna jazz, on võtnud Ameerika muusikaajaloos erilise, kui keeruka koha.
Jazz väljendas rohkem kui ükski teine muusika Ameerika musta kogemuse vaimu, uhkust ja valu ning selle sünkropeeritud, õõtsuv kõlav stend on Aafrika-Ameerika kultuuri ülim väljendus. Ometi oli esimene džässiplaadi teinud bänd valge. Ja hilisematel aastatel julgustas liider LaRocca paljusid, tehes rassistlikke märkusi ja väites, et ta leiutas džässi.
20. sajandi algus oli juurdunud valge rassismi periood, kuid New Orleansis, kus rassilist segregatsiooni oli vähe, elasid mustad ja valged põskehaaval, olid kõigi aknad lahti ja helid hõljusid majast majja, mis tähendas muusikat jagati kergesti. Selles valguses pole täiesti üllatav, et esimese jazzisalvestuse tegid valged muusikud.
Plaadifirmad ignoreerisid rutiinselt Aafrika-Ameerika muusikuid - ainult üksikute eranditega, näiteks laulja Bert Williams ja bändiliider James Reese Europe. Alles 1920. aastatel avastasid plaadifirmad musta muusika jaoks suureneva turu, peamiselt afroameeriklaste seas.
Mõni teadlane eelistaks, et esimese džässisalvestuse au läheks Aafrika-Ameerika instrumentaalkvartetile Versatile Four, mis salvestas 3. veebruaril 1916 Wilbur Sweatmani "Down Home Rag" kõikuvate rütmide, tugeva selgroo ja kõlaga, mis tähendab improvisatsiooni. Või Sweatmanile endale, kes lindistas 1916. aasta detsembris oma "Down Home Rag", mängides soolot improvisatiivse tunnetusega, kuid mitte jazzi saatel. Mõned eksperdid ütlevad lihtsalt, et mõttetu on tunnistada tegelikku esimest džässisalvestust, vaid osutavad pigem üleminekule ragtime'ilt jazzile aastatel 1917. aastani. Nagu kriitik Kevin Whitehead ütles: „Võib-olla oleks parem mõelda mitte ühele esimene jazziplaat, kuid vähestest plaatidest ja klaverirullidest, mis jälgivad, kuidas jazz esivanematest lahti pääses. "
New Orleansis ja veel mõnes muus linnaruumis oli jazz juba 1910. aastateks õhus ning 1915. aasta lõpus hakkasid plaadifirmad seda avastama. Sel ajal mängis New Orleansis juhtiv Aafrika-Ameerika juhtiv kornetist Freddie Keppard New Yorgis legendi järgi ja sai Victor Talking Machine Companylt pakkumise plaadi tegemiseks.
1936. aasta lõpus või 1937. aasta alguses filmitud uudisterea jaoks taasesitas bänd oma esimese salvestussessiooni 26. veebruarist 1917.Keppard lükkas Victori maha, lugu läheb kas seetõttu, et ta ei tahtnud, et teised tema asju varastaks, või seetõttu, et ta keeldus Victorile proovi tegemast ilma hüvitiseta, kaotades sellega au ja tunde juhtida esimest jazzbändi lindistus.
Ja nii langes see Original Dixieland Jass Bandile. Ehkki selle salvestused näitavad improvisatsioonilise võimekusega ansambli puudust, ei puudunud see kunagi ajendist ja energiast ning Ameerika avalikkus leidis selle grupi silmatorkavalt uudse. Livery Stable Blues'i salvestust müüdi mõne hinnangu kohaselt üle miljoni eksemplari.
"Need ODJB laulud olid kohutavad, ekspressiivsed lood, mis muutis üleöö populaarset muusikat, " rääkis džässiajaloolane Dan Morgenstern 2012. aastal Marc Myersile. "Nende sünkroonitud lähenemise mõju saab võrrelda ainult Elvis Presley heliplaatidega 1950ndate keskel. ”
ODJB oli ka esimene salvestatud ansambel, mis kasutas oma nimes sõna “jazz” (või “jass”); meloodia moodustab afroameerika bluusi, mis on džässi peamine juur; ja mitmed selle varased heliplaadid said džässistandarditeks: "Tiger Rag", "Dixie Jass Band One-Step" (hiljem nimetatud "Original Dixieland One-Step" ), " At the Jazz Band Ball", "Fidgety Feet" ja " Klarneti marmelaad."
Bänd mängis elavat, sünkroonitud tantsumuusikat, mille juured olid New Orleansis (nagu ka vaudeville'i traditsioonides) ning nende eesliinil korneti, klarneti ja trombooni vahel koondusid kontrapunktid meloodiad - heli, mis on endiselt New Orleansi jazzi peamine tunnus.
Tänapäeva kuulajatel võib olla suuri raskusi selle salvestuse kuulamisega. Enne elektrimikrofonide päevi tehtud salvestus pakub tänapäevaste standardite kohaselt halba täpsust. Pealegi on muusika korduv ja tundub, et see ei jõua haripunkti. Rühm ei improviseerinud niivõrd soolosid, kui seda tehakse tänapäeval, vaid tegeles varieerimise ja hästi harjutatud pausidega.
Ometi sai "Livery Stable Blues" osaliselt tohutu edu, sest selle neli pausi annavad edasi barnyard-efekte (sellest tulenevalt ka pealkiri "Barnyard Blues"). Kell 1:19, 1:37, 2:30 ja 2:48 on kiirelt üksteise järel kuulda, kuidas klarnet kisendab nagu kuke, kornett vingub nagu hobune ja tromboon hüüab nagu eesel.
Filmiarhivaaride Mark Cantori ja Bob DeFlorese avastatud haruldaste materjalide kaadrid näitavad kogu Livery Stable Blues'i etendust koos pausidega loomade helidele 1:12 ja 1:26. Pianist Henry Ragas on asendatud J. Russel Robinsoniga.Algne fonograafi salvestus aastast 1917 on leitav YouTube'is. Pärast laialisaatmist 1920. aastate keskel võttis ODJB uuesti ühendust 1936. 1936. aasta lõpus või 1937. aasta alguses maha lastud uudisterea jaoks taasesitas bänd oma esimese salvestussessiooni 26. veebruarist 1917. Filmi arhivaarid leidsid ja päästsid haruldastest kaadritest. Mark Cantor ja Bob DeFlores näitavad ansamblit, kes mängib kogu “Livery Stable Blues” koos pausidega loomahelistele 1:12 ja 1:26 (videote kohal). Pianist Henry Ragas on asendatud J. Russel Robinsoniga.
Lisaks uudsetele loomsetele efektidele oli muusika ennenägematu oma elava tempo, lärmaka huumori, räpase energia ja üldise puutumatusega. Selle muusikaline õõnestamine seadis kahtluse alla väljakujunenud tavad. Bänd paistis silma võõrapärases lavakunstis - näiteks trombooni mängimisel jalaga. Ja selles oli kasutatud lõbusat ja julget loosungit: "Uneunful Harmonistid, kes mängivad pipaseid meloodiaid." Juhataja Nick LaRocca pomises ajakirjandust selliste avaldustega nagu "Jazz on meloodia mõrv, see on sünkoopia tapmine."
Nagu punkrokaadid 70 aastat hiljem, kuulutasid selle grupi liikmed rõõmsalt oma autsaiderite staatust muusikalises maailmas.
Bändi sotsiaalne ja kultuuriline tähtsus ületas tema muusika: teatades katkestust ragtime'ist, tutvustas see paljudele inimestele sõna jazz ; populariseeris muusikat laiale publikule; aidates 1919. aastal Inglismaal esineda, aitas jazzil minna rahvusvaheliseks; ja mõjutas sügavalt noorte muusikute põlvkonda, alates Louis Armstrongist (kellele meeldisid selle heliplaadid) kuni noorte valgete ämmaemandateni, nagu kornetist Bix Beiderbecke ja klarnetist Benny Goodman. Armstrong jätkaks džässi revolutsiooni ja ameerika muusika igaveseks muutmist; kõigist kolmest sai jazz-idioomi tunnustatud meister.
Kuid New Orleans polnud 1910ndatel ainus jazzi allikas ja New Orleansi stiil polnud ainus maitseaine.
Kategooriast kaugemal: Duke Ellingtoni elu ja geenius
20. sajandi üks suurimaid heliloojaid, hertsog Ellington (1899–1974) elas põnevat elu. Esimene kategooria, mis on Smithsonian Institutioni Duke Ellingtoni tohutute arhiivide põhjal valminud kategooria „Beyond Category”, kirjeldab tema silmapaistvat karjääri: lapsepõlve Washingtonis DC-s ja muusikalist õpipoisiõpet Harlemis.
OstaKeskmise ja hilise teismeeas katsetasid New Orleansis, Los Angeleses, San Franciscos, Chicagos, New Yorgis, Washingtonis ja mujal mustanahalised muusikud ja nende valged kolleegid. Nad proovisid lõdvemaid rütme, narrisid antud meloodiatega ringi, sünkroonisid ja kaunistasid neid, painutasid noote, kavandasid oma pause, elastsesid originaalteoseid muul moel ja lõid oma lugusid.
1910. aastate lõpuks oli džäss kujunenud väljapoole New Orleansi piire, valgustades New Yorgi ja teiste linnade ööbimiskohti. Geograafiliselt laienedes oli džäss kolinud tenderloinidest ka tantsusaalidesse ja vaudeville'i majadesse. Noodide, klaverirullide ja eriti fonograafiliste lindistuste kaudu oli jazz jõudnud keskmiste ameeriklaste salongi ja elutuppa, muutudes lokaliseeritud muusikastiilist lootustandvaks ja vastuoluliseks rahvuslikuks nähtuseks.
Mida tõi džässisalvestuse tulek kaasa? Lõpuks jahmatavate numbriteni: alates 1917. aastast on 230 000 salvestussessiooni kokku andnud 1, 5 miljonit jazzisalvestust.
Esmakordselt sai helisalvestus hädavajalikuks radikaalselt uue muusikalise žanri jaoks. Millised olid varasemate džässisalvestuste õnnestumise tagajärjed? Helisalvestus muutis evanescentsi alaliseks, jäädvustavaks põgusateks improvisatsioonideks ja džässi foneetilisteks omadusteks, mida ei saa tähele panna. Arenev tehnoloogia muutis kohalikud rahvuslikuks ja rahvusvaheliseks, võimaldades sellel muusikal üleilmseks muutuda. Fonograafiplaadid kasvatasid muusika kuulajaskonda tunduvalt; varem võis live-etenduses helisid võtta vaid paarsada inimest.
Kuid ka džässi lindistamine lahutas selle esitusest, ruumilistest, sotsiaalsetest ja kultuurilistest eripäradest, piirdudes selle kõlaga. Nii võiks Londoni žanrite plaadimüüja istuda oma salongis ja kuulata jazzi põhitunnuseid - improvisatsiooni, sünkroonitud meloodiaid, “siniseid noote”, kõverrütme, kõne- ja reageerimismustrit jne -, ilma et oleks aimugi, mida see oli nagu kuulda muusikat algses seades - tünnimajas, kohvikus, esinejakeses või tantsusaalis. Ei näe tantsijaid liikuvat elava muusika juurde. Ärge mõistke Aafrika-Ameerika publiku ja muusikute füüsiliste ja psüühiliste piiride sujuvust, vastuseid - “Mm-huh”, “Play it!” - “Oh jah!” -, et must publik annaks esinejatele korrapäraselt. Pole võimeline nägema, kuidas ODJB muusikud näpunäiteid ja pilke vahetasid, kuidas trompetist manipuleeris tema vaigistamisega, kuidas trummar tegi neid erinevaid löökpillide helisid, kuidas pianist moodustas oma akordid klaviatuuril.
Ruumi ja aja vallutamise kõrval lõi jazzi sajand tagasi lindistamine uusi sissetulekuallikaid esinejatele, heliloojatele, arranžeerijatele ja muusikatööstusele. See käivitas fandomi. See viis otse diskograafia leiutamiseni - salvestiste kohta teabe süstemaatilise järjestamiseni. See hõlbustas formaalset jazzikoolitust kolledžites ja ülikoolides. See aitas genereerida kodifitseeritud standardrepertuaari ja jazzikaanoni. See kutsus esile varasemate stiilide perioodilise taaselustamise; ja see võimaldas mõista oma salvestuspõhist ajalugu.
See on üsna pärand.
