WNYC-i kunstikriitik Deborah Solomon ennustab, et paljud Metropolitani kunstimuuseumi hiljuti avatud näitusel esitletud kunstnikud saavad peagi kodunimedeks.
See on kõrge latt, kuid see, millest History Refused to Die keeldus, erutab. Näitusel on välja pandud 30 lõuna-ameerika iseõppinud mustanahaliste kunstnike tööd. See on esimene kord, kui Met eksponeerib nende ajalooliselt tõrjutud kunstnike töid. Esitades oma skulptuurid, maalid, vatitekid ja muud kunstiteosed koos Met'i 20. sajandi kollektsiooniga, saavad kunstnikud - keda peetakse välisekspertideks nende mittetraditsiooniliste lähenemisviiside või keskkondade jaoks - lõpuks tunnustuse, mida nad väärivad.
Näitus, mille algatajaks oli Meti endine kuraator Marla Prather ja mille korraldasid moodsa ja kaasaegse kunsti osakonna kuraator Randall R. Griffey, ning Ameerika dekoratiivkunstide kuraator Amelia Peck, pärineb valikust teostest, mille muuseum on kinkinud Atlantas asuv Souls Grown Deep Foundation.
Organisatsioon on alates 2010. aastast kogunud hinnanguliselt 1100 tööd enam kui 160 iseõppinud Aafrika-Ameerika kunstniku käest, kellest kaks kolmandikku on naised. Alates 2014. aastast hakkas sihtasutus neid töid tutvustama kogu maailma asutustele ja muuseumidele.
The New York Timesi Roberta Smithi sõnul kulus Metil peaaegu kaks aastat, et kaaluda, milliseid teoseid näituseks valida. Suur osa vaadeldavast tööst oli üles ehitatud leitud või raiutud materjalidest, näiteks purkidest või rõivastest.
Võtke Thornton Diali 2004. aasta teos “Ajalugu keeldus suremast”, millest näitus oma nime kannab. Skulptuuri pikkus on 9 jalga ja see on ehitatud okra vartest, riietest ja kettidest. Kaks aastat tagasi surnud ameerika kunstnik ja metallitööstur on ehk näitusel kõige tuntum kunstnik ja üheksa tema teost on välja pandud.
Samuti on vaatlusel kümme keerulist käsitsi õmmeldud segast vatitükki, mis on loodud Alabama kaugemas mustas kogukonnas Gee's Bendis. Veebisaidi Souls Grown Deep andmetel on umbes 700-liikmeline kogukond meistriteoseid tootnud alates 19. sajandi keskpaigast; vanim säilinud tekstiil pärineb 1920. aastatest. "Elavdatud visuaalse kujutlusvõimega, mis laiendab tekkide žanri väljenduslikke piire, moodustavad need hämmastavad loomingud Aafrika-Ameerika kunsti ajaloos üliolulise peatüki, " kirjutab organisatsioon.
Kunstiteadlase ja kollektsionääri William Arnetti asutatud hing Sown Groep Deep jäljendab paljude nende väliseesti kunstnike loomingu ajalugu tagasi põllumajanduse kokkuvarisemiseni kodusõja järel, kui afroameeriklased olid sunnitud riigist välja rändama. maapiirkondadest suurematesse linnadesse tööd otsima. Üks neist kohtadest oli Alabamas Birminghamis, kus olid töökohad raua- ja terasetööstuses ning kus mustkunst hakkas tekkima tikkimise ja matuse kaudu.
Mustanahalistel rahvakunstnikel oli stilistiliste põhjuste kõrval otstarbekas kasutada koristatud materjali: Paljud neist olid vaesed, nii et nad töötasid sellega, mis neil oli.
Igapäevaste objektide kunstiteostes kasutamise traditsiooni tuntakse montaažina. Tate muuseumi ajalugu ulatub Euroopasse 1900. aastate algusesse, kui Pablo Picasso asus leitud objektidega 3D-teoseid tegema. Kuid nagu Solomon osutab, võisid mõned 20. sajandi keskpaiga tuntumad kunstnikud, nagu kunstnik Robert Rauschenberg - sündinud Milton Rauschenbergis Port Arthuris, Texases - olla inspireerinud nende mustade rahvakunstnike loomingut.
Oma ülevaates ajaloost keeldunud surmast ta järeldab, et on olemas kaalukas juhtum, et kogunemine võib olla pärit lõunamaade rahvakeelsest kultuurist.
"Kui [Met] oleks lisanud 40ndate ja 50ndate teosed ja pannud kõik konteksti, siis saaksime näidata, kuidas musta rahvakeelsesse kultuuri kuuluv montaažitraditsioon mõjutas kunstnikke, " kirjutab Solomon.
Vaadatud teosed on hilisemad, paljud pärinevad 1980ndatest ja 90ndatest. Nagu Saalomon ütleb, juhib see tähelepanu ainult vajadusele järjekordse show järele, et konkreetselt haarata selle üle, kuidas need kunstnikud distsipliini mõjutavad.
"Ajalugu, millest keelduti suremast" kestab kohtumisel 23. septembrini
