https://frosthead.com

Alates DW Griffithist kuni vihaviinamarjadeni, kuidas Hollywood kujutas vaeseid

Lünka praeguste sündmuste ja nende filmides ilmumise vahel on kohati raske seletada. Näiteks Bernard Madoffi arreteerimisest on juba peaaegu kolm aastat möödas ja Hollywood on alles hakanud teda kritiseerima lõbusas, kuid hambutu Tower Heist . Filmid, mis käsitlesid 2008. aasta majanduslikku kokkuvarisemist, nagu näiteks Ettevõtte Mehed ja hilisem marginaalikõne, olid nende vabastamise ajal vananenud, ükskõik kui head nende kavatsused ka ei oleks.

Filmitööstus ei ole sotsiaalsete probleemide lahendamise vastu, kui nende ümber on saavutatud üksmeel. Filmid on alati kaitsnud näiteks orbusid ja neid saab hukka mõista selliste kuritegude mõrval nagu mõrvad ja vargused. (Tegelikult käskis 1920. aastate lõpus jõustunud tootmiskoodeks seda teha filmitegijatel.) Kino algusaegadest alates on rikkad olnud alati usaldusväärseks sihtmärgiks, ehkki üksikute pealkirjade sõnum võib olla segane. Filmitegijad nagu Cecil B. DeMille ja stuudiod nagu MGM armastasid üksikasjalikult kirjeldada, kui luksuslikult rikkad elasid, enne kui näitasid, et nad on sama õnnetud kui vaesed. Ja mõnes filmis, nagu Erich von Stroheimi ahnus (1924), olid vaesed tigedad ja julmad.

Nurk nisus Nisus nurgas nurga all leiba ei müüda (ninas A nurgas)

Nagu ahnus, kohandati DW Griffithi raamat " A Corner in Wheat" (1909) San Francisco päritolu kirjaniku Frank Norrise teostest, kes suri enne Ameerika äri käsitlevate romaanide triloogia lõpuleviimist. Corner in Wheat üritas näidata, kuidas ahne ärimees vaestele nälga tekitas, kuid töötas paremini kui poliitilise koomiksi liikuva pildi versioon. Teised filmitegijad järgisid Griffithi näidet suurema ülevaatega, kuid suures osas sama sõnumiga. Depressiooni kestmise ajal ilmuvad sellised funktsioonid nagu metsikud poisid, müügis olevad kangelased (mõlemad 1933) ja väikemees, mis nüüd? (1934) kujutas salapäraste, isegi teadmatute jõudude tagajärjel riigi majanduslangust.

Koomikud tegid tegelikult majandustingimusi kujutades paremat tööd kui tõsisemad režissöörid, võib-olla seetõttu, et paljud ekraaniklounid paigutasid end autsaideriteks. Lühikestes pükstes nagu Easy Street ja The Immigrant võttis Charlie Chaplin vaesuse iseenesest ja sukeldus vaatajad vaeste ellu. Tema ajalehe Modern Times naljadel oli tõsiseid asju seoses konveieri- ja valvemonitoride mõjuga töötajatele. Samuti joondas see Chaplini "Väikese trammi" ekraanipisiku kindlalt vasakule, kui ta tõstis punase ehituslipu ja sattus tahtmatult kommunistide marsile.

L-R: Ben Stiller, Matthew Broderick, Michael Peña, Casey Affleck, Eddie Murphy Tower Heist. LR: Ben Stiller, Matthew Broderick, Michael Peña, Casey Affleck, Eddie Murphy filmis Tower Heist. (Viisakalt universaalne)

Buster Keaton lõi veelgi julgema seose oma lühikestes kopikates, filmitud mitte nii kaua pärast seda, kui anarhistid plahvatasid pommi Wall Streetil. Politseinike paraadist läbi hobusevankriga sõites kasutab Keatoni tegelane sigareti süütamiseks terroristi pommi. See on karm ja mustalt humoorikas hetk, mis pidi tol ajal vaatajaid ragistama.

Tänased Occupy Wall Streeti meeleavaldused meenutavad telgilinnu ja shantlinnu, mis tekkisid depressiooni ajal üle Ameerika Ühendriikide. Mõnikord nimetati neid „Hoovervilles“ - need olid kodutute ja võimude vahel sageli vägivaldsete kokkupõrgete keskpunktiks. Minu mees Godfrey (1936) avaneb Manhattani idakaldal asuvas varjatud linnas ja prügilas ning kirjeldab lahe rikka ja vaese vahel laheda ja täpse huumoriga. Ebatavaliselt selleks ajaks pakkus režissöör Gregory La Cava töötuse raviviise, saades rikkad ehitama ööklubi, kus asus shantlinn. Raamatus " See on kingitus", mis on üks kümnendi parimaid komöödiaid, käsitleb WC Väli rändajate leeri oma loo lihtsa lisana - eksootiliseks taustaks, kus ta veedab öö California-reisi ajal. See on julge žest tegelasele, keda oleks võinud meeleheitest ujutada.

Põldude teekond läänerannikule lubas maale kutsuda esile tolmurulli rände, mille on John Steinbeck dokumenteerinud ajakirjas The Wrath . Filmiversiooni kohandamisel saatis režissöör John Ford kaamerameeskonnad tegelikesse töölaagritesse, et tingimused täpselt dokumenteerida. Kompromissitu stsenaariumi ja suurepärase näitlejatööga on The Wrath of Wrath (1940) üks parimatest filmidest majandusliku ebavõrdsuse vähendamiseks.

Veronica järv ja Joel McCrea saidil Sullivan's Travels Veronica järv ja Joel McCrea Sullivani reisides (Sullivani reisid)

Järgmisel aastal ilmunud Preston Sturges'i kirjutatud ja lavastatud komöödia Sullivan's Travels sisaldas kainestavat, seitsmeminutilist supiköökide, leivapiirete, flopimajade ja missioonide montaaži. Filmi peategelane, hellitatud lavastatud komöödiate, nagu Hayoft, hellitatud lavastaja, asub Hayloftis üles leidma “päris” Ameerika, maskeerides end huligaaniks. Tema õpitud tunnid on täna sama provokatiivsed kui siis, kui film algselt välja anti.

Teine maailmasõda muutis Hollywoodi funktsioonide fookust. Väljaõppega kasarmud ja lahinguväljad asendasid slumme ja telgilinnu, kuna filmitööstus võttis sõjapüüdluse omaks. Muidugi olid sotsiaalsed probleemid endiselt olemas ka pärast sõda, kuid sõnumidraamades nagu Meie elu parimad aastad (1946), filmitegijad üritasid pakkuda lahendusi - näiteks veteranide töötuse osas. 1950ndatel nulliti filmides pigem indiviide ja nende neuroose, kui kollektiivset ühiskonda. Koht päikese käes (1951) eemaldas suurema osa sotsiaalsetest kommentaaridest Theodore Dreiseri algsest romaanist "Ameerika tragöödia", et keskenduda unistavale romantikale tähtede Montgomery Clifti ja Elizabeth Taylori vahel. Elia Kaasani teemal On Waterfront (1954) oli rohkem juttu endise poksija südametunnistuse kriisist kui süsteemist kui ärakasutatud dokitöölistest. Mäss ilma põhjuseta (1955) vähendas alaealiste kuritegevuse teismeliste romantiliste ja perekondlike probleemideni.

1960ndatel hakkas Hollywood kaotama sotsiaalsete draamade maitset, eelistades filmide sihtimist nooremale publikule. Sõnumifilme vabastatakse muidugi, muidugi: Norma Rae, Silkwood, The Blind Side, Courageous . Kuid enamasti on tänapäeva filmide sõnum varjatud proovitükkide nurkadesse. Kas Battle: Los Angeles räägib meie sõjalisest valmisolekust? Mida ütleb Cars 2 meie sõltuvuse kohta võõrast naftast? Tundub, et filmitegijad on võtnud südameasjaks vana joone, mis omistati Samuel Goldwynile. "Kui soovite sõnumit saata, " ütles produtsent, "helistage Western Unionile."

Alates DW Griffithist kuni vihaviinamarjadeni, kuidas Hollywood kujutas vaeseid