Michelangelo võrdles Firenze San Giovanni baptisteria kullatud pronksist uksi paradiisi väravatega. See lause takerdus põhjustel, millest saavad aru kõik, kes neid on näinud. Kombineerides kullassepa delikatessi valukodade bravuraga, koondas skulptor Lorenzo Ghiberti Vana Testamendi kümneks paneeliks, et toota üks Itaalia renessanssi iseloomustavaid meistriteoseid. Pärast nende paigaldamist 1452. aastal on uksed talunud mitmesuguseid piiblilähedasi katastroofe: paduvihm, vandalism, ülepaisutatud poleerimine ja sööbiv õhusaaste. Kui 1990. aastal 11. sajandi kaheksanurkse Baptistery fassaadilt restaureerimiseks uksed lõpuks eemaldati, nägid need tuhmid ja sünged. Kuid kõige suurem kahju tekkis peaaegu nähtamatult. Diagnostikauuringud näitasid, et õhuniiskuse kõikumised põhjustasid kulla all oleva pronksi ebastabiilsete oksiidide lahustumise ja ümberkristalliseerumise, luues kuldpinnale väikesed kraatrid ja villid.
Seotud sisu
- Arcimboldo pidu silmadele
- Pühakiri Alfresco
Laastav Arno jõe üleujutus 1966. aastal oli koputanud ukseraamidelt viis paneeli ja jätnud veel ühe rippuva lahti. (Konservaator puuris hiljem paneeli tagumisi auke, et need kruvidega uuesti kinnitada.) Restaureerijate esimene ülesanne oli puhastada kuus paneeli, supeldes neid seejärel Rochelle'i soolalahuses ja vees, kasutades seejärel atsetooni ja kuivatades neid sooja õhuga. "See oli suur üllatus, kui võtsime esimese paneeli välja ja nägime, kui palju seal oli kulda ja kui läikiv see oli, " ütleb koristamise eest vastutav konservaator Stefania Agnoletti. "See oli emotsionaalne hetk."
Pärast nelja lisapaneeli ja mõne muu kindlalt kinnistatud kullatud elemendi vaevarikka eemaldamist otsustasid konservaatorid jätkata jätkamist liiga riskantselt. Veel kinnitatud kullatud elementide puhastamiseks kohandas meeskond lasermeetodeid, mida nad olid edukalt kasutanud kivist kujude puhastamiseks. Laserite puuduseks on nende kalduvus pindade kuumutamiseks, mis kahjustaks kuldamist. Kuid Firenze teadlased töötasid välja sellise, mis võimaldaks lühema aja jooksul intensiivsemat kiirgust kiirustada, ja 2000. aastal hakkasid konservaatorid seda kasutama uste kullatud skulptuuridel. Kihistamata osade jaoks kasutasid nad mitmesuguseid tööriistu, mis sarnanevad hambaarsti arsenaliga: väike skalpell paksude katmiste jaoks, puur täpsete väljalõigete jaoks ja pisut pöörlev pintsel poleerimiseks. Nad loodavad töö lõpetada 2008. aastal.
Peaaegu lõpule jõudnud restaureerimise tähistamiseks käivad kümnest paneelist kolm (ja uste nelja väiksemat skulptuuritükki neli) Ameerika Ühendriikides Atlanta kõrge kunstimuuseumi korraldatud näituse raames Ameerika Ühendriikides. Seal avatud ja Chicago Kunstiinstituuti rännanud näitus läheb edasi New Yorgi suurlinna kunstimuuseumi (30. oktoober - 14. jaanuar 2008) ja lõppeb Seattle'i kunstimuuseumis (26. jaanuar - 6. aprill 2008). Seejärel naasevad skulptuurid Firenzesse, et need kinnitatakse uuesti ukseraamide külge ja ümbritsetakse tahvliklaasist kasti, kuhu edaspidise oksüdeerimise vältimiseks pumbatakse inertset lämmastikku. Taastatud uksed pannakse välja linna Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. 1990. aastal paigaldatud läikiv koopia jääb Baptistery juurde.
Ghiberti uksed tunnistati koheselt meistriteosena. Nagu üks kommentaator 1470. aastatel kuulutas, oli "midagi sellist nagu varem polnud maakeral tehtud ja nende kaudu paistab inimese nimi igal pool." USA tuuri jaoks valitud kolm paneeli - "Aadam ja Eeva", "Jacob ja Eesav" ja "David" - näitavad, miks. Kombineerides mitu "Piibli episoodi" ühte kaadrisse "Aadamas ja Evas", demonstreeris Ghiberti oma oskust kõrge ja madala reljeefi osas ning tutvustas skulptuuris uut jutustamistehnikat - järjestikuste stseenide samaaegset kujutamist. Kunstnik näitas "Taavetis" lahingu ja võidurongkäigu ülesvõtteid, et näidata väikeste alade suurte rahvahulkade väljakutsumist.
Kolmas paneel, "Jacob ja Eesav", on Ghiberti kõige meisterlikum. "See demonstreerib kõige paremini tema geniaalsust, " ütleb näituse kuraator Syracuse ülikooli professor Gary Radke, sest "see näitab renessansi kunsti nii palju aspekte". Põranda taanduvad plaadid illustreerivad hiljutist teadusliku vaatenurga uuendust ning kaared ja pilastrid on inspireeritud Rooma arhitektuurist, nagu on tõlgendatud Filippo Brunelleschi tagavara monumentaalsetes kirikutes. (Brunelleschi on tuntud Firenze Santa Maria del Fiore'i katedraali kupli arhitektina, tuntud ka kui Duomo.) Ghiberti mängis siin ka skulpturaalse illusiooniga, sirutades mõned tema figuurid peaaegu paneeli küljest, kujutades teisi madalalt kergendus. Ilmselt jagas kunstnik järeltulijatele seda saavutust. "Ghiberti pani oma autoportree ja allkirja otse selle alla, " märgib Radke. Autoportree rinnus on näha umbes 60-aastast kiilaspäist meest, kel on pilk karge ja õhuke, lai suu, mis näib naeratavat enesega rahuloluga.
Võib-olla seetõttu, et Ghiberti polnud radikaalne, on tema seisund juba pikka aega allutatud tema kaasaegsete - eriti Brunelleschi ja skulptor Donatello - omadele, kes näisid keskaja traditsioonidest dramaatilisemalt eemalduvat. Kuid Ghiberti kui konservatiivi vaade on eksiarvamus; kuigi ta säilitas truuduse keskaja kunsti vaoshoitusele ja tasakaalule, kasutas ta meeleolu ja iseloomu ilmutamiseks uuenduslikult füüsilisi liigutusi ja individuaalseid jooni. "Tal on mõlemad jalad mõlemas maailmas, " ütleb Radke. "Võite näha, et ta arendab uusi viise, kuidas olla ekspressiivsem ja illusioonilisem ning kaasata suuremaid rahvahulki ja palju muid efekte, kuid ta ei tee seda metsikult revolutsioonilisel viisil. Tal on tõeline anne esitada uudsust nii, et tundub lähiminevikust välja tulla. "
Ghiberti õpib lapsepõlves kullasseppa Bartolo di Michele juurde, kes oli tema kasuisa või võimaluse korral ka tema isa. Tema ema Mona Fiore, talutöölise tütar, sõlmis notari poja Cione Ghiberti'ga soodsa abielu 1370. aastal, kuid jättis mõne aasta pärast ta Bartolo juurde, kellega ta elas. vabaabielus. (Pärast Cione surma 1406. aastal nad abiellusid.) Lorenzo isaduse faktid jäävad vaidluse alla, kuid igal juhul kasvatati noormeest kullassepa pojaks ja ta näitas käsitööks enneaegset sobivust.
Aastal 1401 teatas Bartolo katku lühikese puhkemise ajal Firenze juurest lahkunud Ghiberti, et Firenze baptisteerium tellis teise komplekti pronksist uksi. Esimene, 70 aastat enne Andrea Pisano toodetud komplekt oli laialt tunnustatud pronksi valamise triumf; uus komisjon oleks Firenzes kõige olulisem alates Pisano ajast. Giorgio Vasari kunstnike 16. sajandi elulookirjelduse kohaselt soovitas Bartolo Ghiberti, et "see on võimalus teha endast teada ja näidata oma oskusi, lisaks sellele, et ta teenib sellest nii palju kasumit, mida kumbki ei peaks enam kunagi töö pirnikujuliste kõrvarõngaste kallal. "
Võistluse korraldas Calimala, jõukate villase riidega kaupmeeste gild, kes juhendas Baptistery kaunistamist. Seitse finalisti, sealhulgas Ghiberti, töötasid aasta aega, et kujutada pronksis lugu Aabrahami kutsest ohverdada oma poeg Iisak. Lõpuks tabas see kahte kunstnikku, Ghiberti ja Brunelleschi. Nagu nende konkureerivatest sissekannetest näha (vastupidine), rõhutab Brunelleschi versioon vägivalda, samas kui Ghiberti töötas välja rahulikuma, lüürilisema kompositsiooni.
Meie silmis tundub Brunelleschi võimsam ja "kaasaegsem". Kuid 15. sajandi Firenze vandekohtunikele võis Brunelleschi meelekindlus koondada võimalikult palju tähelepanu haaravaid seadmeid ühte teosesse. Kindlasti oli Ghiberti käsitööoskus parem; erinevalt Brunelleschist, kes jootas oma paneeli paljudest eraldi pronksitükkidest, valas Ghiberti oma vaid kaheks ja ta kasutas metalli vaid kaks kolmandikku nii palju - see pole märkimisväärne kokkuhoid.
Käsitöö ja isemoodi kombinatsioon oleks meeldinud Calimala asjatundlikele meestele. Enda arvel võitis Ghiberti võistluse otsekohe; kuid Brunelleschi esimene biograaf ütleb, et žürii palus kahel mehel koostööd teha ja Brunelleschi keeldus. Igal juhul tegi Ghiberti koostöös Bartologa (Ghiberti, kõigest umbes 20, veel liiga noor, et olla ametiühingus ja nõuti kaasallkirjastajat) ning silmapaistvale abiliste ateljeele, kuhu kuulus ka Donatello. See hõivaks ta järgmiseks kaheks aastakümneks.
Nende aastate jooksul leidis Ghiberti aega ka pere loomiseks. Ta abiellus villakäristaja 16-aastase tütre Marsiliaga ja varsti pärast seda sünnitas naine vastavalt 1417 ja 1418 kaks poega - Vittorio ja Tommaso. Mõlemad said kullasseppideks ja läksid tööle oma isa ateljeesse, kuid ainult Vittorio - kes võttis ettevõtte üle pärast isa surma 1455. aastal - jäi eduka ettevõtte juurde.
Tänu tunnustusele, mis tervitas uksi pärast nende valmimist, määrati Ghiberti veel üks komplekt Baptistery jaoks. Just sellel teosel - paradiisi väravatel - toetub tema maine tänapäeval. Selles, mida peetakse Euroopa kunstniku esimeseks autobiograafiaks, mida tuntakse kui I kommentaari, tuletas Ghiberti meelde loomingut, mida ta õigustatult pidas kõigi oma teoste kõige silmapaistvamaks. Ülesande täitmiseks, mille ta kirjutas, anti talle "vabad käed selle täitmiseks ükskõik mis viisil, ma arvasin, et see osutub kõige täiuslikumaks, kõige kaunimaks ja rikkaimaks". Selle mandaadiga loobus ta traditsioonilistest neljarattalistest - neljaharulise konfiguratsiooniga - ja jagas selle asemel uksed kümneks ruudukujuliseks paneeliks, mida ta ümbritses 24 joonise ja 24 peaga. Peamiste reljeefide modelleerimiseks ja valamiseks kulus tal 12 aastat ja nende valmimiseks veel 15 aastat. Päris mitte nii palju aega, kui arvestada, et koos valatud pronksi pinna detailide detailide väljatöötamise vaevaga - mulgustamiseks, vasaraga löömiseks, sisselõikamiseks ja poleerimiseks, mida ühiselt tuntakse kui „tagaajamist“ - tuli välja mõelda uus süntaks narratiivi kujutamiseks.
Esimesest paneelist, mis oli üles seatud Eedeni aeda (lk 71, ülaservas), avaldas ta ülevoolavat enesekindlust looga, mis algab vasakult kõrgel reljeefil koos Jumalaga, kes animeerib Aadamat, ja liigub seejärel jumala kesksesse kohta Eeva loomine lamava Aadama ribist ja lõpeb paremal Aadama ja Eeva väljasaatmisega. Tagantjärele madala reljeefiga on tagalugu: Aadama ja Eeva kiusatus mao poolt. "Kuni paradiisi väravani oli konventsioon kujutada skulptuuri kohta ühte episoodi, " räägib Radke. "See oli Ghiberti suur inspiratsioon, et teil võiks neis kandilistes akendes olla mitu narratiivi ja see elavdaks teost."
Vastus valminud ustele oli midagi muud kui räige - nii palju, et Ghiberti varasemad uksed viidi üle, et uued saaksid minna kõige nähtavamasse kohta idas, Duomo poole. Seal oleksid nad linna üheks suuremaks kunstiliseks vaatamisväärsuseks enam kui viie sajandi jooksul.
Restaureerimise üheks akadeemiliseks boonuseks on uus ülevaade Ghiberti töömeetoditest. Kuni paneelide eemaldamiseni said konservatiivid aru, et Ghiberti on mõlemad uksed, sealhulgas ka raamid, heitnud ühe kolmetonnise pronksitükina. "Enne teda ei suutnud keegi Itaalias midagi nii suure mõõtmega pronksi luua, isegi mitte Rooma impeeriumi lõpust alates, " ütleb restaureerimise eest vastutava Museo dell'Opificio delle Pietre Dure'i direktor Annamaria Giusti . Jääb saladuseks, kuidas Ghiberti seda tehnikat õppis. Oma autobiograafias ta seda ei arutanud. "Ta armastas esitleda omavalmistatud kunstnikuna, " täheldab naine.
Tema uksed võimaldavad tõepoolest rohkem mõista kui tema kirjutised Ghiberti kelmikalt mängulisest isiksusest. Näiteks paneeli "Aadam ja Eeva" kiusatusestseenis importis Ghiberti Rooma mütoloogiast tarkuse sümboli - Minerva öökulli - ja asetas selle õunapuu sisse. Ghiberti pani esiküljele lugu "Jaakob ja Eesav" jutu järgi, kuidas siledanahaline Jaakob kehastas oma karvat venda, et petada nende pimedat isa, ja Ghiberti pani esiplaanile paar koera. ja teine jäetakse täiesti siledaks. Siis on põnev paneel "Joshua", mis jääb Firenzesse. Et kujutada Jeeriko müüride murenemist Joshua armee ees, lõikas Ghiberti kindluste sügavad praod. Praod! Koos aukudega oleksid praod pronksikunstniku suurim hirm. Ainult Ghiberti-sugune mees, kes tõusis kohe oma ameti tippu ja jäi sinna, oleks nii vähenõudlik, et simuleerida tema pronksivalamise kartlikke pragusid.
Arthur Lubow elab Manhattanil ja kirjutab sageli kunstiteostest. Tema artikkel Ameerika kunstnike kohta Pariisis ilmus jaanuaris.
