Tom Santopietro oli 1972. aastal 18-aastane, kui nägi oma kodulinna Waterbury osariigis Connecticutis filmi Ristiisa . “Nägin filmi esimest korda koos vanematega, ” meenutab autor. "Mul on see oma isa mälestus väga selgelt ja mind mähitakse sellesse ning ema nõjatub ja küsib minult:" Kui kaua see veel on? ""
Santopietro ema Nancy Edge Parker oli inglasest pärit ja tema isa Olindo Oreste Santopietro oli itaalia päritolu. Tema vanavanemad Orazio Santopietro ja Maria Victoria Valleta sisenesid Lõuna-Itaaliast USA-sse 1900. aastate alguses. Kuid just Godfatheri triloogia nägemine äratas Santopietro lõpuks itaalia juurte ja sisserändajate kogemuse juurde.
Oma uues raamatus “Ristiisa efekt” vaatleb Santopietro seda, kuidas filmisaagas kujutatakse itaalia-ameeriklasi ja mida see on tähendanud talle, filmitööstusele ja riigile.
Kuidas kujunes selle raamatu idee - osaliselt memuaar, osaliselt Ristiisa filmide uurimine -?
Nagu miljonid teised inimesed kogu maailmas, on mind ristiisa triloogia kinnisideeks. Tahtsin sellest kirjutada. Ja siis, kui ma filmidest kirjutama hakkasin, mõistsin, et tahan kirjutada ka teistest filmidest, mis kujutavad itaalia-ameeriklasi ja kui jubedad olid stereotüübid. See pani mind mõtlema sisserändajate Ameerikasse saabumise teekonnale, reisi taga olevatele veistele ja tegelikult mobide ajaloole. Hakkasin mõtlema omaenda elu üle ja mõtlesin, et tahan sellest osaliselt ka memuaari teha, kuna olen pool itaalia ja pool inglane. Tekkis tõmme, sest mul oli väga anglo maailmas üles kasvanud väga itaaliakeelne nimi.
Kui ma nägin ristiisa: II osa ja kui kümme minutit filmis on Ameerikasse tulnud ja Vabadussammast möödunud laeva pardal oleva noore Vito pilt, siis läks äkki lambipirn maha. See pilt tõi mulle koju mu vanaisa teekonna ja selle, kui julge, 13-aastaselt, ta saabus siia üksi. 13-aastaselt käisin erakoolis ringi kandes oma vormiriietust ja koolilipsut, mis oli tema kogemusest eemaldatud. Nii et see ei saanud ainult filmiks, mida ma filmisõbraks armastasin, vaid ka minu jaoks väga isiklikuks Ameerika teekonna kujutamiseks.
Kuidas määratleksite ristiisa efekti?
Film muutis Hollywoodi, sest see muutis viisi, kuidas itaallasi filmis kujutati. See pani itaallased tunduma täielikumalt realiseerunud inimestena, mitte stereotüüpidena. See oli itaallaste tehtud itaallaste film Hollywoodis. Varem polnud itaallased teinud itaalia gangsteritega filmivaid filme.
Minu arvates aitas see ameerika kultuuri itaaliaks muuta. Järsku rääkisid kõik Don Corleone'ist ja tegid nalja teemal: "Ma teen teile pakkumise, millest te ei saa keelduda." Arvan, et see aitas inimestel mõista, et itaalia-ameeriklaste kujutamisel peegeldus see nende endi sisserändajate kogemus, olgu nad iirlased või Ida-Euroopa juudid. Nad leidsid selle ühisosa.
Siis muidugi muutis see mind, sest kui ma nägin, kuidas ma tundsin oma vanaisa sellel laeval Ameerikasse jõudes, tundus, nagu oleksin oma itaallasest täielikult aru saanud. Ma polnud selle ajani kunagi itaallasena tundnud.
Ristiisa valmistamise ajal korraldas Itaalia-Ameerika kodanikuõiguste liit meeleavaldusi, sest filmi arvates tugevdaks film ainult stereotüüpi “itaalia võrdne mobster”. Ja mingil määral muidugi ka sai. Nagu te raamatus tsiteerite, avaldas Italic Institute of America 2009. aastal FBI statistika põhjal aruande, milles väideti, et ainult 0, 00782 protsendil itaalia-ameeriklastest olid kuritegelikud ühendused. Ja siiski, vastavalt riiklikule Zogby küsitlusele arvas 74 protsenti ameeriklastest, et itaalia-ameeriklastel on sidemed mobiga. Ole aus, kas lähened sellele intervjuule teistmoodi, teades, et mu perekonnanimi on Gambino?
Ma teadsin, et sa ei kuulunud Gambino kuritegevuse perekonda, kuid pean teile ütlema, et sain suure naeratuse. Ma arvasin, et kui mind võib Gambinoga intervjueerida oma raamatu kohta Ristiisa, siis ma olen väga õnnelik.
Kui autor Tom Santopietro nägi esimest korda ristiisa: II osa ja nägi Ameerikasse saabuva laeva pardal noore Vito pilti, mõtles ta oma vanaisa teekonnale ja sellele, kui vapper, 13-aastaselt, saabus ta siia üksi. (Photofest) 
Ristiisa efekt vaatleb, kuidas filmisaagas kujutatakse itaalia-ameeriklasi ja mida see on tähendanud Santopietrole, filmitööstusele ja riigile. (Evereti kollektsioon) 
Don Corleone, mees, kes oli nii kindel, et lõi oma seadused ja võttis need enda kätte, pöördus paljude inimeste poole. (Photofest) 
Patriarhaadi itaalia stiilis 1924. aastal. Santopietro vanavanemad Orazio ja Maria koos vasakult paremale tütarde Julia ja Emma, õetütre Katherine, poegade Andrew ja tema seitsmeaastase isa Olindoga. (Tom Santopietro viisakalt) 
Santopietro soovis kirjutada oma kinnisideest The Godfatheri triloogias, kuid kirjutama asudes mõistis ta, et soovib kirjutada ka teistest filmidest, mis kujutavad itaalia-ameeriklasi ja kui jubedad olid stereotüübid. (Tom Santopietro viisakalt) 
Santopietro oli 18-aastane 1972. aastal, kui ta nägi oma ristiisa oma kodulinnas Waterbury osariigis Connecticutis teatris. (Tom Santopietro viisakalt) Te väidate, et ristiisa filmid purustavad tegelikult mõned stereotüübid. Millised?
Itaalia-ameeriklased suhtuvad filmidesse oma imago suhtes väga tundlikult, kuna see on traditsiooniliselt olnud nii negatiivne, nagu mobšerid või pigem lihtsameelsed talupojad, kes räägivad-sarnanevad sellega. Mulle ei meeldi need stereotüüpsed pildid ja ometi armastan neid filme nii väga.
Arvan, et valdav enamus itaallasi on jõudnud filmi aktsepteerima ja omaks võtma, kuna minu arvates on filmi geenius lisaks sellele, et seda on nii ilusasti filmitud ja monteeritud, et need on mobrid, kes teevad kohutavaid asju, kuid põrmustavad kõiki see on pere- ja armastustunne. Kui ma tunnen, et see on täielikult kapseldatud, on stseen esimese filmi lõpu poole, kui Don Corleone [Marlon Brando] ja Michael Corleone [Al Pacino] on aias. See on tõesti jõu edasiandmine isalt pojale. Don Corleone peab seda kõnet: “Ma pole kunagi seda teie jaoks soovinud.” Tahtsin, et te oleksite senaator Corleone. Räägitakse jubedatest tegudest. Räägitakse mobivõimu ülekandmisest. Isa hoiatab poega selle eest, kes teda reedab. Kuid te isegi ei mäleta, et see sündmus on. Mida mäletate, on see, et isa väljendab armastust oma poja vastu ja vastupidi. Just seda puutubki selles üliolulises stseenis kokku ja see on põhjus, miks minu arvates on tähtsam stereotüüpne kujutamine, mida teised vaidlustavad.
Ma arvan, et see ajas lahti idee, et itaallased olid harimatud ja et itaallased rääkisid kõik raskete aktsentidega. Vaatamata sellele, et Michael on gangster, näete Michaelit ikkagi sellena, kes läks ülikooli, taotles haridusteed ja et itaallased tegid end uue maailma osaliseks. Need olid hiidlased, kuid need olid täielikult arenenud, tõelised inimesed. Need polnud tema ahviga orelihastaja ega täiesti kirjaoskamatu gangster. See on veider asi. Ma arvan, et tänapäevani on ikka veel inimesi, kes suhtuvad itaaliasse kui “teise” - kedagi, kes pole ameeriklane, kes on nii võõras. Filmides nagu Scarface [1932] esitletakse itaallasi peaaegu nagu teiselt planeedilt pärit olendid. Nad on nii eksootilised ja räägivad nii kohutavalt ning kannavad nii kohutavaid riideid. Ristiisa näitas, et see pole nii. Ristiisa järeltulijal, mis on muidugi “Sopranod”, on tegelased jällegi gangsterid. Kuid nad on New Jersey äärelinna naabruses elavad röövlid, seega õõnestab see pisut itaaliakeelset "teise" tunnet.
Mis tegi 1970ndad eriti huvitavaks taustaks filmi "Ristiisa" ilmumisele?
Sotsioloogilises plaanis olime silmitsi olnud Vietnami sõja ja Watergate'i kahekordse heidutusega, nii et see kõneles sellest pettumustundest, mis sel ajal Ameerika elu tõeliselt läbi imbuma hakkas. Arvan, et ka Ristiisaga seotud nostalgiafaktorit ei saa alahinnata, sest 70ndate alguses (kaks esimest filmi olid aastatel 72 ja 74) oli see nii muutlik maailm. See oli feminismi tõus. See oli musta võimu ajastu. Ja see, mida Ristiisa esitas, oli see pilk kadunud valgete meeste patriarhaalsesse ühiskonda. Ma arvan, et see oli akordiks paljudele inimestele, kes tundsid end selles kiiresti muutuvas maailmas nii ebakindlalt. Don Corleone, mees, kes oli nii kindel, et lõi oma seadused ja võttis need enda kätte, pöördus paljude inimeste poole.
Raamatus jagate mõnda kulissidetagust lugu filmide filmimisest, sealhulgas näitlejate ja reaalse elu maffia omavahelisi suhteid. Mis oli parim lugu, mille te nende segamise peale üles kaevasite?
Selle kohta oli kõigi uuringute tegemine väga lõbus. Me kõik armastame head Hollywoodi lugu. Olin üllatunud, et keegi Brando sugune, kes oli nii kuulsalt avalikkuse ees häbelik ja püüdmatu, võttis tegelikult aega selleks, et kohtuda maffiaärimehega ja näidata talle ristiisa komplekti. Ja see, et James Caan pani seda punkti uurima kõigi selle komplekti küljes rippunud hiidlaste moesid. Ma armastan seda. Sa näed seda. Kui ma nüüd jälle filme vaatan, on kõiki žeste, kõiki detaile, käsi, pükste haaramist, lipsu seadistamist kõik jälgitud.
Nii ristiisa isa Mario Puzo kui ka filme lavastanud Francis Ford Coppola kasutasid termineid ja fraase, mille alles seejärel tegelikud mobistid omaks võtsid. Kas saate tuua näite?
Absoluutselt. Mõiste “ristiisa”. Puzo tegi selle üles. Keegi ei kasutanud seda varem. Ta viis selle kõne alla. Siin oleme 40 aastat hiljem ja kõik mobide teated viitavad nüüd nii ja naa Gambino kuriteoperekonna ristiisale. Reaalajas surnukehad ütlevad nüüd tegelikult: “Ma teen talle pakkumise, millest ta ei saa keelduda.” Selle leiutas Puzo. Ma arvan, et need on laused ja mõisted, mida ei kasuta mitte ainult üldsus, vaid ka FBI. Nii et see on võimas kunstiteos. Ristiisa jõuab oma kombitsad Ameerika elu paljudele tasanditele. Mulle meeldib, et see on Obama kõigi aegade lemmikfilm. Ma lihtsalt armastan seda.
Kas sa arvad, et midagi on muutunud viisil, kuidas publik tänapäeval filmile reageerib?
Arvan, et täna ekraanil ekraanil kuvades on kõige suurem asi see, et mõistad, et see voldib tempos, mis võimaldab tegelastega nii hästi tutvuda. Täna on 80-ndatel muusikavideotega alguse saanud mõju tõttu kõik kiired kärped ja need ei lase kunagi filmil sellises tempos lahti kerida, mis on meie kaotus. Oleme kaotanud selle iseloomu rikkuse, mida Ristiisa esindab.
Mida arvate sellistest telesaadetest nagu “Mob Wives” ja “Jersey Shore?” Ja kuidas mõjutavad need Itaalia-Ameerika stereotüüpe?
Ma arvan, et “Mob Wives” ja “Jersey Shore” on ühesõnaga kohutavad. Draama on tavaliselt kunstlik, nii osalejad kui ka monteerijad on seda televisiooni dramaatilistel eesmärkidel kõrgendanud ja seetõttu pole see üldse reaalne. Nad mängivad Itaalia-Ameerika kultuuri halvimate stereotüüpide järgi. Mõlemad saated keskenduvad suurematest elu tegelastest, kelle suhtes vaatajaskond võib end üleolevana tunda. Publik lepib nende tegelastega ja võtab sel viisil oma rõõmu vastu. See pole muidugi ainult “Jersey Shore”, sest osa mis tahes tõsielusaate vaatajaid rõõmustab selle üle, et nad tunnevad end paremini kui võistlejad, kes laulavad halvasti, löövad proovile kaalust alla võtta jms. Kuid gavonne-laadse käitumise kuvamine kahel teie mainitud showl mõlemas saates mängib nagu 21. sajandi oreli veski versioone tema ahviga - itaalia-ameeriklaste onu Tomi kujuga. Sisserändaja kõrgusest on möödas 100 aastat ja oleme tagasi seal, kus alustasime.
