https://frosthead.com

Need naisheliloojad peaksid olema kodunimed nagu Bach või Mozart

Mida kulus selleks, et olla suurepärane klassikaline helilooja? Geenius oli muidugi hädavajalik. Nii oli ka püsiv kompositsioonikoolitus. Tavaliselt vajas suur helilooja ametialast positsiooni, olgu selleks siis kohusemuusik, konservatooriumi professor või Kapellmeister, ning ametit, sissetulekuid ja võimalusi, mida see ametikoht pakub. Suurepärane helilooja nõudis juurdepääsu kohtadesse, kus muusikat esitatakse ja levitatakse, näiteks katedraali, kohtu, trükikodade või ooperimaja jaoks. Ja enamikul, kui mitte kõigil, oli naisi, armukeid ja muusasid, et toetada, ergutada ja innustada nende suuri saavutusi. Muidugi on lihtsam vastus: sündige mees.

Seotud sisu

  • Kolm asja, mida peaks teadma renessansiajastu muusikalise geeniuse Francesca Caccini kohta, mida te pole kunagi kuulnud

Hea uudis on see, et kuigi mehena oleks seda võib-olla olnud lihtsam saavutada, on palju valusalt alahinnatud naisheliloojaid, kes olid kahtlemata suurepärased. Need unustatud naised saavutasid kunstilise toreduse hoolimata sellest, et geeniuse idee on sajandeid püsinud meeste säilitusena; hoolimata töötamisest kultuurides, mis keelasid süstemaatiliselt peaaegu kõigil naistel juurdepääsu täienduskoolitusele kompositsiooni alal; hoolimata sellest, et ei saa oma soo tõttu võtta ametialast positsiooni, kontrollida oma raha, avaldada oma muusikat, siseneda teatud avalikesse ruumidesse; ja hoolimata sellest, et nende kunst taandati lihtsustatud valemitele meeste ja naiste muusika kohta - graatsilised tüdrukud, jõulised intellektuaalsed poisid. Paljud neist naistest jätkasid heliloomingut, hoolimata sellest, et nad nõustusid oma ühiskonna veendumustega, milleks nad naisena võimelised on, kuidas nad peaksid naisena elama, ja mis kõige tähtsam - mida nad naisena võiksid (ja mida ei saanud) koostada. Tihti peitub nende tõeline julgus.

Preview thumbnail for video 'Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music

Helid ja armsad õhud: klassikalise muusika unustatud naised

Heli- ja magusalennud paljastavad kaheksa tähelepanuväärse helilooja peidetud lood, viies lugeja teekonnal XVII sajandi Medici Firenzesest Londonisse Blitzis.

Osta

Jah, naised kirjutasid muusikat, nad kirjutasid seda hästi ja nad kirjutasid seda vastuolus.

Võtke Francesca Caccini, kelle ooper „ La Liberazione di Ruggiero“ (esimese naise kirjutatud) inspireeris Poola kuningat nii palju, et ta tormas Itaaliasse Firenzesse tagasi kodumaale, otsustas luua oma ooperimaja - ja kutsus Caccini üles pakkuma esimene töötab selle nimel.

Mis saab Barbara Strozzist, kellel oli 17. sajandil trükimuusikat rohkem kui ühelgi teisel heliloojal ning keda tunti ja imetleti kaugelt kui tema sünnimaal Veneetsias?

Siis on seal Elisabeth Jacquet de la Guerre, keda tunnistati esimeseks sonaatide (tol ajal avangardmuusika) prantsuse heliloojaks ja keda peeti Lully loomulikuks järeltulijaks, kes oli sel ajal prantsuse muusika superstaar.

Ja see viib meid vaid aastani 1700. Meie aja lähenedes muutusid asjad irooniliselt naiste jaoks mõnes mõttes keerukamaks: kodu ingli ideaal oleks paljudele naishelilooja ametialasele, avalikule karjäärile surmav. Helilooja nagu Fanny Hensel kirjutas ühe 19. sajandi suurepärase keelpillikvarteti ja ühe ajastu suurepärase klaveriteose ( Das Jahr ) - koos enam kui 400 teosega -, kuid tänu oma perekonna seisukohtadele naise koha kohta, valdav osa tema teostest jäi avaldamata. Ülejäänud lõppes arhiivis, mida kontrollisid mehed, kes ei väärtustanud ("Ta polnud midagi. Ta oli lihtsalt naine") ega jaganud kindlasti seda, mis neil oli. See ei muuda teda siiski vähemaks.

Clara Schumann, kindlasti 19. sajandi suur pianist, vaigistas end heliloojana mitmel põhjusel, ükski neist polnud hea. Tavaline tõlgendus on see, et ta oli emadusnõuetest üle elanud (Claral oli kaheksa last, kellest seitse elasid üle lapsepõlve) koos vajadusega toetada oma raskelt haiget abikaasat Robertit, kes oli ise kuulus helilooja. Siiski kirjutas ta noore naise ja emana ägeda stressi ajal mõned oma suurimad teosed (näiteks oma Klaveritrio ) ja isegi siis, kui Robert suri aeglaselt varjupaigas, jätkas Clara kõige karistavamaid tuuride ajakavasid, veetes kuude kaupa pere juurest eemal. Clara ise lõpetas pärast Roberti surma heliloomingu, töötades väsimatult selle asemel, et edendada oma mehe tööd ja luues (meessoost) kaanoni, mis teda irooniliselt välistaks. Muusika, mille ta kirjutas, on hea, vahel ka suurepärane: mida me ta suutis, seda ei saa me kunagi teada.

Samuti ei saa me teada, milline 20. sajandi alguse 24-aastaselt surnud helilooja Lili Boulanger oleks loonud, et teda poleks langenud see, mida me praegu teame olevat Crohni tõbi. Teismelisest peale raskelt haige Boulanger oli sellegipoolest esimene naine, kes võitis oma kodumaal Pariisis maineka Prix de Rooma ning veetis viimased aastad heliloomulikult kella vastu: võimsad, kummitavad (suurepärased?) Teosed, mis jätavad kuulaja oma ilu ja mõnede sõnul ka usk.

Mis saab viljaka Elizabeth Maconchyga, keda on nimetatud Suurbritannia „parimaks kadunud heliloojaks”? Tema lopsakas teos " The Land " esitati 1930. aasta Promsil rahvusvahelise tunnustuse saamiseks ("Tüdrukute heliloojate triumfid" karjus pealkirju - ta oli 23-aastane) ning ta komponeerib keelpillikvartettide sarja, mida on võrreldud Šostakovitši omadega. Nagu Boulanger, tabas ka Maconchy varajast surma. Vaid kaks aastat pärast Promsi triumfi nakatus Maconchy tuberkuloosi ja talle öeldi, et tal pole haiguse vastu mingit võimalust - kui ta ei koliks Šveitsi ja isegi siis ei olnud koefitsiendid head. Maconchy vastus? Ta tahtis surra oma inglise kodumaal. Maconchy ja tema uus abikaasa William LeFanu kolisid Kenti külla, kus nad resoluutselt, mõned ütlevad naiivselt, asusid koju klaveriga komplekteeritud kolmepoolsesse puukuuri, mis on alati elementidele avatud, pakkudes ekstreemset versiooni selle aja „värske õhu ravimine“. William toitis oma naist kindlalt läbi kohutavate aegade. Olgu selleks kolmepoolne onn, abikaasa hoolitsus või helilooja õhuke tahtejõud, Elizabeth Maconchy ei surnud. Tegelikult elas ta kuni 1994. aastani, jätkates komponeerimist vanemas eas.

Clara Schumann (1819 - 1896) oli saksa muusik ja helilooja. (Kaasaegne muusika ja muusikud, New Yorgi ülikooliselts, 1918, Wikicommonsi kaudu) 17. sajandi prantsuse helilooja Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665 - 1729) portree. (WIkicommonsi kaudu) Pärast abiellumist oli Fanny Hensel (1805 - 1847) Fanny Mendelssohn, saksa pianist ja helilooja. (Programmheft Kasseler Musiktage, Wikicommonsi kaudu) Ameerika helilooja ja pianist Amy Beach (1867-1944) (Wikicommonsi kaudu George Grantham Baini kogu (Kongressi raamatukogu))

Ühest küljest tegi Maconchy kõik, mida tema Ameerika eelkäija Amy Beachi arvates oli vaja teha, et luua maailm, kus üldsus “pidaks lugu muusikakirjanikest” ja hindaks nende teoste tegelikku väärtust ilma nende sündimiseta, nende värvi või soo. "Võtke oma töö sealt välja, soovitas 1898. aastal Etude ajakirjas Beach: kirjutage„ kindlat praktilist tööd, mida saab trükkida, mängida või laulda. "Maconchy ise soovis, et teda kutsutaks heliloojaks, nõudes termini „naine helilooja” absurdsuse kohta ja tuletades meile meelde, kui vajame meelde tuletamist, et kui te kuulete tundmatut muusikapala, on selle looja sugu võimatu öelda. Kas oleme jõudnud Beachi utoopiasse? Ma arvan, et ei.

Nende naiste jaoks on silmatorkav see, et mõlemad tegid nii kõvasti tööd mitte ainult selleks, et saada võimalus komponeerida, vaid ka selleks, et viia oma muusika välja (traditsiooniliselt meeste domineeritavasse) avalikku maailma. Barbara Strozzi, kes keelas juurdepääsu Veneetsia ooperile - rääkimata tööst Marki kirikus - soo tõttu, veendus, et ta jõuab kogu Euroopas uue meediakanalite abil trükiseni. Fanny Hensel, kes eitas oma venna Felix Mendelssohni poolt ära kasutatud ametialaseid rahvusvahelisi võimalusi, lõi Berliinis spetsiaalse muusikasalongi. Pärast oma vanema õe Nadia läbikukkumise läbi Pariisi klaasist laest ainuüksi talentide läbi murdmist ja sellest õppimist purustas Lili Boulanger selle ise läbi, esitledes end avalikult vähemalt habras lapsena. Ja tulevikuks peame looma ruumid, kus kuuleme naiste muusikat, mitte ainult sellepärast, et nad on naised, vaid selleks, et saaksime ise otsustada, kas nad on suurepärased. Me võiksime ehk isegi rikastada nende - sosistab seda - geenius.

Need naisheliloojad peaksid olema kodunimed nagu Bach või Mozart