Toim. Märkus (10. jaanuar 2013): Õnnitleme Benh Zeitlinit ja lõunapoolsete metsikute metsloomade esindajaid ning meeskonda nende nelja Oscari-nominatsiooni puhul, sealhulgas parim pilt ja Zeitlini parim režissöör.
Sellest loost
[×] SULETUD
2012. aasta Ameerika leidlikkuse auhinna võitja kirjeldab, mida on vaja suurepärase loo rääkimiseks
Video: Benh Zeitlin ja lõunamaa metsloomad
[×] SULETUD
Smithsoniani 2012. aasta Ameerika leidlikkuse auhinna võitja Benh Zeitlin lavastas selle kujutlusvõimega filmi, mis trotsib kategoriseerimist
Video: vaadake treilerit metsloomade metsloomadele
[×] SULETUD
"Minu eesmärk loo jaoks oli leida kõige võidukas näide inimestest, kes hoiavad kodudest välja ja keelduvad kodust lahkumast, " rääkis Zeitlin filmist, mille peaosas Quvenzhané Wallis on filmitud Pointe au Chienas ja Louisiana saarel. (Jess Pinkham) 
Benh Zeitlin on visuaalse kunsti Smithsoniani Ameerika leidlikkuse auhinna võitja. (Ethan Hill) 
Eelmisel aastal New Orleansis Mardi Grasil läks Beasts'i meeskond lõunasse, sealhulgas filmi peaosas näitleja Levy Easterly. (Crockett Doob) 
Noor Benh Zeitlin ja tema ema folklorist Amanda Dargan naudivad eksootikat Coney saarel. (Amanda Dargan) 
Pildigalerii
Seotud sisu
- Lõunametsiku pärmid
Laiuse servas laiali mööda Alam-Mississippi lagunenud keerdumist on ühend, mis oli aastatel 1894–1999 ainus pidalitõbihaigla USA mandriosas. On suve lõpus ja minu ettepanekul uurib Benh Zeitlin rajatist, mis kunagi majutas sadu patsiente, kellest paljud olid ära vigastatud, kartnud ja kartnud.
Pilvede mass kubiseb Louisiana taevas, kui 30-aastane filmitegija rändab pikki müürimängukaare härra Pete'iga, pidalitõbise ellujäänuga, kes on elanud kohapeal alates aastast 1951. Hr Pete kirjeldab haiguse häbimärgistamist - tema enda käed on küünised - ja ostraksismi ja eraldatuse kibe valu. "Paljud kannatanud toodi siia nende tahte vastaselt, " räägib ta leprosariumist, mis oma esimese kuue aastakümne jooksul oli sama palju karistuskoloonia kui pühakoda. Mõni kannataja saabus kodust kinni, kuid mõned kannatanud said teda kuulda; teised, suletud kärud. Mõni tuli käeraudadesse, isegi jalarauad. "Kui te ära jooksite, pidite eemale hoidma, " ütleb hr Pete. "Võtke kinni ja teid lukustati 30 päevaks haigla vanglas asuvasse kambrisse."
Zeitlin kuulab teda kaastunde ja kaastundega. Folkloristide vanim laps, kes kunagi töötas Smithsoniani Instituudis, on ta avatud, mõtisklev ja rohkem kui kohati irooniline. "See koht kõlas põgenikelaagri põrguliku versioonina, " räägib Zeitlin hiljem. Ta on kenasti koormatud, sileda, näojoonteta ja selgete silmadega. „Heatahtlike inimeste mandaadiga humaanse hoiakuga hoidsid väljundid ülejäänud ühiskonnast tähelepanuta. Sisuliselt äärmuslik näide sellest, mis toimub Lõuna-Metsiku metsloomade evakuatsioonikeskuses. ”
Beasts on Zeitlini mängufilmidebüüt, väike tahtliku autsaide ime, mis möödunud suvel oma piiratud teatrietenduse ajal vaimustas ja vaimustas publikut. See on lapsepõlve tajumise ja inimeste vastupanuvõime, sundimatult, stuudiode või tavapäraste Hollywoodi konventsioonideta, olemasolu füüsilises ja metafoorilises mõttes hermeetiliselt suletud maailmas. Zeitlin tegi filmi 1, 8 miljoni dollari suuruse kingapaelaga Louisiana lõunaosas käsitsi hoitavate 16-millimeetriste kaamerate, žüriisse kinnitatud komplektide, väljaõppeta näitlejate ja rohujuuretasandil tegutsevate kunstnike kollektiiviga kogu riigist. Ignoreerides saadud tarkusi ja hasartmänge omaenda võimete üle, pakkus ta veelkord tõestust, et innovatsioon seisneb reeglite rikkumises.
Realismi ja muinasjutu vahele paigutatud metsaline hõlmab niiske, räpase lohega enklaavi - vanni - elanikke, kes asuvad deltadest kuivades pinnastel. See on segarassi utoopia, mida pole rikutud poliitikast, religioonist ega tarbimisest. "Vann on karm koht elamiseks, " ütleb Zeitlin. "Elanikud loobuvad tänapäevase tsivilisatsiooni mugavustest ja nad saavad vabaduse ja ühtsuse, mis teisel pool seina oleks võimatu."
Kohalikud elanikud on orkaani piiramise all ja valitsus otsustas neid oma kodukohtadelt piiluda ja ümber paigutada hädavarju. Modernsuse vastases võitluses peavad need uhked erisugused elanikud New Orleans Times-Picayune'is ülipopulaarselt tsiteerima, "kes on nõus terve päeva võitlema oma õiguse eest süüa ja juua, laulda ja komistada kogu öö".
Film on pälvinud kriitikute imetluse, kes kipuvad puistama ülivõrretega nagu itaalia kelner, kes töötab pipraveskis. “Kummaliselt ilusad nii visuaalselt kui ka helluses, mida see tegelaste suhtes näitab, ” kirjutas Manohla Dargis jaanuaris New York Timesist pärast linastumist Sundance'is, kus Beasts võitis nii suure žürii auhinna kui ka kinematograafiaauhinna. Mõni kuu hiljem Cannes'is haaras see maineka Caméra d'Ori, mis tunnistab uue režissööri parimat tunnustust. Beasts, mida imetles ajakiri Time Richard Corliss, “räägib sõnades ja piltides selgusest ja visioonist, mis on tänapäeva sõltumatus kinos peaaegu ainulaadne”.
Zeitlini nägemus on Temperatuuri ja Odüsseia ristand - nagu räägiks Vardaman Bundren, laps William Faulkneri raamatus „ Ma panen surra”, kes arvab, et tema surnud ema on kala. Sel juhul kannab laps nime Hushpuppy, keda 6-aastane Quvenzhané Wallis mängis metsiku ilukõnega. Kui õhtusöögiks kassitoitu ei soojendata - pliidiga süüdatakse pliit! -, võilillekarva kangelanna ministriks oma seale, kanadele ja karedale, kuid armastavale isale Winkile (Dwight Henry - New Orleansi pagar), kes raskelt haige.
Hushpuppy mõtiskleb üksi oma lagunenud treileris aja olemust ja oma kohta kosmoses. "Kogu universum sõltub kõigest, mis õigesti kokku sobib, " ütleb ta. Tema tulihingeline kujutlusvõime täidab ekraani võlujõuga, õhus helendavatest motiividest aurochide visioonideni, hirmuäratavate eelajalooliste behemotideni, mis nõuavad maad jäämütside sulades. Ta on veendunud, et loomad ja tema eemalolev ema - kellele ta on juba aastaid varem öelnud, et nad ujusid minema - räägivad temaga, mõnikord koodiga.
Zeitlin kuulas Hushpuppy rolli pärast mitu tuhat Pärsia lahe ranniku tüdrukut, kes oli algselt mõeldud vanuses 9–12. „20-st tagasikutsumisest olid pooled valged, ” meenutab ta. Wallis, kes on must, näitas üles "nagu sõdalane. Ta polnud päris selline, nagu me tegelast ette kujutasime, kuid filmi vaim oli tema vaim. ”
Kuigi Wallis polnud kunagi varem tegutsenud, suhtus ta juhtimisse ja oma lavastajasse nagu vanasse profisse. Pärast ühte võtmist libises Zeitlin tema juurde ja ütles: “See oli hea. Ma vajan lihtsalt pisut peentuma. "Wallis pani ta oma kohale. "Ma ütlesin:" Ma olen 6-aastane! "" Meenutab ta. '' Kas sa tõesti arvad, et tean, mida peensus tähendab? Ole nüüd! Andke poiss sõna! '”
Mõeldes projekti ümber lasteaiakoha majutamiseks, valmis Zeitlin omamoodi vastutegevuseks mõeldud trifekta. "Seal on vana filmitegemise ütlus: vältige vett, lapsi ja loomi - nad hävitavad teie filmi, " ütleb ta. Võib-olla mitte juhuslikult, kõik kolm elementi on Beasts'i lahutamatu osa. „Filmitegemise kultuur on kaose suhtes antagonistlik. Enamik filme on loodud korra ja struktuuri maksimeerimiseks. Kuid kui tulete lavastusesse, kus on etteantud nägemus, kuidas kõik saab olema, siis riskite spontaansuse välja pigistada ja selle desinfitseeritud asjaga lõpuks kokku saada. Ma näen oma rolli laeva juhendamisel ilma seda liiga tihedalt kontrollimata, filmi avastanud selle tegemise kaudu. ”
Tegelikult ei teinud Zeitlin mitte niivõrd Beasts'ist, kuivõrd minu kaevandust, luues oma osatäitjatega materjali ja töötades seejärel iga näitlejaga eraldi. Ta püüdles autentsuse poole, parodeerides tekkivaid võimalusi seni, kuni emotsionaalne vastukaja leidis tee ekraanile. "Jutustus muutus ja kohanes vastavalt toimuvale, " ütleb ta. “Testisime seda tegelike inimeste ja kohtade järgi, kes selles on. Kui lugu ei vasta tõele, puruneb see nende asjaolude mõjul. ”
See lugu oli kohandatud filmi "Beasts from Juicy and Delicious" jaoks, Zeitlini sõbra Lucy Alibari ühevaatuseline näidend. Nad olid kohtunud umbes 14-aastaselt, kui mõlemad võitsid näidendikirjutamisvõistluse. "Ma kirjutasin Juicy and Delicious pärast seda, kui mu naljakas, erksav, tugev nagu härg-isa haigeks jäi ja ma üritasin maailma mõtestada, " räägib Alibar, kes kasvas Florida panhandlis. “Hushpuppy tegelaskuju oli poiss, sest mul oli kogu asi lihtsamini detailselt rääkida, kui see kõik juhtus kellegi teisega. Auratšid tulid välja punasest Georgia savist, taevast langesid teraviljad ja Hushpuppy sattus armu ja mõistis, et ma näen vaeva, et jõuda. ”
Stsenaariumi kirjutamisel ja ümberkirjutamisel lõid tema ja Zeitlin standardse süžee ja tegelaskujude motivatsiooni, võimaldades fabulaaril pöörduda seiklusest seikluseni. "Mulle meeldib võtta suursuguseid lugusid ja ehitada neid käsitsi, teha neist väikestest osadest välja, " ütleb ta. See käsitööline lähenemisviis informeerib Beasts'i peaaegu kõiki aspekte: tema poja õde Eliza leidlikkus näitas kogu kohapeal leitud vanametalli komplektide lappimisel; hoolitsus, millega filmikunstnik Ben Richardson filmi filmi Hushpuppy nelja jala kõrguse vaatepunktist lasi ja muutis detriituse räbala ilu objektideks.
Zeitlini tähelepanu detailidele ilmneb kõige tõenäolisemalt keerlevas Cajuni rahvapärases partituuris, mille ta on kirjutanud koos helilooja Dan Romeriga. Brooklyni salvestusstuudios toimunud maratoniseanside ajal Zeitlin - kes poleeris keskkooli grungebändis Sorry Porky oma muusikalisi tükke - ja Romer viskavad külgmisi kaldeid nagu jalgpallid. "Me reklaamiksime 20 tundi otse, " ütleb Romer. "Mul on tunne, nagu oleks Benh tahtlikult filmi teatud osad välja jätnud just selleks, et muusika saaks selle täita."
Selline oli improvisatsiooniline vaim, mis Zeitlini visiooni kinemaatilisse reaalsusesse juhatas. "Igat meeskonnaliiget julgustati andma ideid ja sisu, " ütleb ta. “Olgu tegemist komplektide, asukoha või näitlejate tööga, mõte oli lasta ekraanil lõpuks loovatel inimestel olla ise.” Pettumust valmistavate aurochide loomiseks varustati Vietnami potikelladega sead karja nutria naha ja lateksiga. sarved, seejärel filmiti aeglaselt madala nurga alt. “Tegime filmi justkui kollaažiks või rämpsskulptuuriks, ” räägib Zeitlin. "Kutsusime protsessi kaose."
Ta on juba poisipõlvest saati olnud kaosega hubane. Ta on sündinud ja üles kasvanud New Yorgis, kus tema lemmikkohaks oli Coney saare ajaloolise puidust mäesuvila tsükloni haripunkt. Ta kavatseb ikka ja jälle iga kord linna külastades valge noaga sõita. "Seal on mingi eufooria, mis kaasneb teadmisega, et teete midagi hirmutavat ja teie kontrolli alt väljuvat, " ütleb Zeitlin. "Mul on filmi tegemise ajal samasugune põnevus."
Tema ja Eliza jätsid Coney saarel suure osa oma noorpõlvest mööda. Nende vanemad, rahvakunstiteadlased Steven Zeitlin ja Amanda Dargan, viiksid nad lõbustusparki suulisi lugusid kogudes kaasa. "Meie pere veetis palju aega karnevaliparvede ja teiste kõrvalosatäitjate juures, " ütleb Dargan, kes, nagu ka tema mees, teenis doktorikraadi Pennsylvania ülikoolis. „Meile neljale on tõeline armastus ja tunnustus ikonoklaste vastu, kes peavad kinni vanematest meelelahutusvormidest ja jätkavad nii kaua kui võimalik. Nad on erakordselt toredad inimesed. ”
Noor Benh sõbrunes kontoristiga, keda kutsuti elastseks meheks; Screwy Louie, “Inimene Blockhead”, kellel on annet küünte nina alla löömiseks; ja Otis Jordan, varem Otis the Frog Boy, kelle ülesandeks oli sigarettide keeramine ja süütamine ainult huulte ja keele abil. "Minu jaoks on ainulaadsed vaatenurgad ja iseseisvad eluviisid pühad asjad, mille eest tuleks võidelda ja neid säilitada, " ütleb ta. "Nn ekstsentrikud olid mu esimesed kangelased ja üks minu suurimaid mõjutajaid."
Suurimad neist olid tema isa ja ema, kes valvas Manhattani mittetulundusliku kultuuripärandi keskuse City Lore. Kauaaegsed käsutuses olnud pooldajad propageerisid nad teda otsima lugudest ja tegelastest ilu tänapäeva elu vahepeal. "Mu vanemad usuvad, et kunst ei piirdu ainult muuseumide ja õpikutega, vaid elab igapäevases suhtluses, " ütleb ta. "Nad leidsid luulet õhtusöögilaua ümber jutustatud naljadest, platsidest, mida tänavamüüjad T-särkide müümiseks teevad, Vanast Läänest pärit mõrvaballaadides."
Smithsoniani personali folkloristina oli Steven kunagi taaslootanud vana aja rändmeditsiini näituse, et filmida Põhja-Carolina Bailey osariigis. Hiljem lavastas noor Benh koos õega nukuetendusi ja tegi kodufilme. “Mind huvitasid alati eepilised jutud ja tegelased, ” ütleb ta. Oma esimeses - 5-aastaselt sõbraga tehtud - filmiprojektis mängis ta Supermani. Terve tema perekond tegeles lavastusega.
Kaks korda aastas tegi klann palverännakuid Dargani Lõuna-Carolina maakohta, et saada kokku koosolekut, mida tuntakse talimängude või suvemängude nime all. "Me pidasime alati oluliseks säilitada rituaalitunnetus ja mineviku puudutus, " ütleb ta. Sugulaste arv kogunetakse päevale kisavõistlustele, skeettide pildistamisele ja jutuvestmise piknikele. Kana tagaajamine sai hiljem Benhi kolledži sisseastumisteemalise essee teemaks, samal ajal kui seapraad ennustavad metsloomade ülevoolavaid jõevähkide keetmisi .
Lõpuks võttis Zeitlin suvelaagri nõuniku soovitusel ühendust Connecticuti Wesleyani ülikooli filmiprogrammis. Tema ja hulga mõttekaaslastega moodustasid kohtu 13. kohus - kollektiiv, mis sai nime hüljatud prügiplatsi järgi. Kohtu liikmed olid Beasts'i produtsendid Dan Janvey ja Michael Gottwald ning filmi eriefektide võlur Ray Tintori. "Kohus 13 on rohkem idee kui organisatsioon, " ütleb Gottwald. „Oleme pühendunud kogukonna filmide loomisele, mis koosneb kogu maailma servadest. Piirangud on meie jaoks motiveerivad jõud. Me armastame läbi katsumuste rinda pista. ”
Just kohtu 13 heliriba abil monteeris Zeitlin stop-motion animatsiooni tema munade uurimise vanemtööprojekti Egg jaoks. Moby Dicki hallutsinatoorne ümberjutustamine - valge vaala eest seisva kollase munakollasega - võitis Egg 2005. aasta Slamdance'i filmifestivalil, mis on Ujumeri konkurent Sundance'ile, Grand Jury Sparky auhinna parima lühianimatsiooni eest.
Pärast kooli lõpetamist veetis Zeitlin aega Tšehhi Vabariigis ja õppis animaatorite juhendamisel koos sürrealisti Jan Svankmajeriga, kes oli tuntud tuttavate tähelepanuväärsete objektide kasutamise eest sügavalt rahustavate eesmärkide saavutamiseks. 2005. aasta suvel elas Zeitlin enam-vähem Prahas pargipingil, püüdes ja ei suutnud leida õiget kohta lühifilmi filmimiseks kahest armunust - üks vee kohal ja teine all. Ta lootis selle sogase saaga Kreeka saarel filmida.
Kui ta aga oma mobiiltelefonil jälgis orkaan Katrina laastavat rada, oli Zeitlinil käes Eureka hetk: ta seoks loo tormiga. Nii tegidki ta koos oma Court 13 kohorditega New Orleansi, et teha Glory at Sea - südamlik fantaasia leinajate grupist, kes ehitavad praost prussi ja päästavad lainete all lõksus olevad oma lähedased.
Mis pidi olema viieminutiline film kuu pikkuse võttega ja 5000-dollarise eelarvega, mis koondati pooleteise aasta pikkuseks 25-minutiliseks eeposeks, mis läks maksma 100 000 dollarit, sealhulgas 40 000 dollarit, mille Zeitlin kogus krediitkaardivõlas. Hiilgeaeg esilinastus 2008. aastal Austraalias festivalil South by Southwest, kuid Zeitlin ei jõudnud kordagi linastusele. Autot, milles ta oli reisija, jälitas tagant joobes juht, purustades tema puusa ja vaagna. Zeitlini kuuekuulise tervenemise ajal võimaldas kindlustusleping ja tulu indie-filmitegijate kaasabil korraldatud hüvitiste näitusest võlga klaarida.
Glory tegemise ajal võttis Zeitlin ette väljasõite delta põhjas olevatesse sood. Ühel ekspeditsioonil komistas ta kaluriküla Isle de Jean Charlesi juurde, mida ta nimetab „viimaseks maatükiks enne, kui teie vette kukute - visatlik kogukond, kes keeldub sisemaale tõukamast”. Zeitlinile tundus, et Isle de Jean Charles on on õhku tõstetud Werner Herzogi 1977. aasta maailmalõpu dokumentaalfilmist " La Soufrière" . Selles filmis, mis on seatud mahajäetud Kariibi mere saarel, otsustab põliselanik, et ta püsib silmitsi ähvardava vulkaanipurskega.
Pärast visiiti otsustas Zeitlin keerutada lõnga pidurdamise kohta. "Tahtsin tähistada inimesi, kes elavad hävingu ääres, ripuvad oma kodu külge ja võitlevad selle eest, " ütleb ta. Samuti soovis ta uurida, mis tunne oli kaotada oma eluviis, kultuur või selles osas ka vanem ja kuidas reageerida emotsionaalselt sellele ellujäämiseks.
Hiiglaslik emotsionaalne reaktsioon Beastsile pole märkamata jäänud filmistuudiote poolt, kelle avamängud Zeitlinile ja tema kollektiivile on seni peetud lahedal. "Nad tahavad meid, " ütleb ta, "aga nad ei saa läbi." Ehkki Zeitlin ei soovi oma järgmist projekti arutada, ütleb ta, et lugu avaneb "kohas, kus vananemine toimib nagu muutuja, kus inimesed saavad vananevad kiiresti või väga aeglaselt. ”
Alandlikult eelarvestatud suurejooneline asi see ei ole. Zeitlin kardab, et Hollywoodi minnes peaks ta peaaegu kindlasti ohverdama oma kalli autentsuse. "Kohtus 13 proovime luua kunsti oma süsteemis oma erikoodi abil, " ütleb ta. "Tahame hoida perekonda puutumatuna, genereerida originaalset materjali ja rääkida oma lugusid."
Ta tsiteerib moefotograafi Bill Cunninghami: "Kui te ei võta nende raha, ei saa nad teile öelda, mida teha."
