Suure osa 20. sajandist olid filmistaarid populaarseimad avalike kujutiste pakkujad. Hollywoodi stuudiosüsteemi tipptunnil lõi iga stuudio "suuremaid kui elu" tähti, mis projitseerisid selle stuudio konkreetset kaubamärki: Humphrey Bogart tegi oma hoolsuskohustuse, kui gangster asus Warner Brosi ääres. " “Mõrvarite rida” enne, kui temast lõpuks juhtiv mees sai; Greta Garbo oli enne MGMi ainult Rootsi täht, kus elab „tähti rohkem kui taevas“, ja muutis teda helendava glamuurina.
Sellest loost
Katharine Hepburn: Rebel Chic
OstaSeotud sisu
- 1938. aasta Suur Uus-Inglismaa orkaan
Katharine Hepburn, kes sündis 12. mail 1907 ja keda Ameerika Filmi Instituut kuulutab kõigi aegade naissoost staariks number üks, oli enneolematu võime osas leiutada ja säilitada oma tähepilti. Ta sõlmis RKO-ga ja läks Hollywoodi 1930ndate alguses, kui Unistuste vabrik fikseeriti litrite ja sulgede sisse tõmmatud plaatinablondidele. Kuid Hepburn lõigati teisest mallist ja hetkest, mil ta astus ekraanile 1932. aasta filmis " Abielulahutuse arve", tegi tema ainulaadne pilt temast "filmistaari". Tema ülimalt stiliseeritud isiksus ja lahke füüsis tähendasid radikaalset lahkumist sellisest. ekraanisireenid nagu Jean Harlow ja Carole Lombard. Selle asemel edastas Hepburn modernismi olemuse - naise, kes vaatas elu otse silma.
Hepburn oli osa valimisjärgsest naiste põlvkonnast ja tema ekraanitegelane kostitas selle põlvkonna moodsa iseseisvuse vaimuga. Hoolimata RKO otsustavusest oma kaubamärki teisiti brändida, õnnestus Hepburnil end leiutada. "Mul oli edu tänu nendele aegadele, kus ma elasin, " ütles ta kord. "Stiiliks sai minu isiksuse stiil."
Alates Philadelphia loo lavastusest kandis Hepburn seda kleiti ka oma 1973. aasta teledraamas filmis "Amanda" The Glass Menagerie'is (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Satiinist ja pitsist pulmakleit, mida Hepburn järves kandis , tema esimene suurem Broadway etendus 1934. aastal (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Rohelist jumpsuitit kandis 1939. aasta filmi "Tracy Lord" eest Philadelphia loos (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Hepburni publik põrutas, kui ta astus lavale seda punast siidi ja valget Celanese'it kandva ansambli eest oma 1939. aasta esinemiseks A Philadelphia loos (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Kollakasroheline antiikne satiin siidiga 1942. aasta Broadway lavastuse " Armastus" jaoks (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Hepburni 1978. aastal etendusena proua Basilina näidendis A Gravitatsiooni küsimus kandis ta seda musta siidist kaftanit (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Valge siidist šantungjakk, mida kantakse Coco Chaneli rolli eest 1970. aasta Broadway muusikalis Coco (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Veel üks kostüüm ettevõttelt Guess Who's õhtusöök, 1967 (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
1934. aasta väikeses ministris mängib Hepburn šoti aristokraat "Babbie", kes riietub mustlasena. (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Lavaukses 1937 saab Hepburni "Terry Randall" teada oma pansionaadis elava näitlejanna enesetapust. (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Liidu osariigis asuv Hepburni "Mary Mathews" võitleb oma mehe kiindumuste taastamise eest filmist "Kay Thorndyke", mida mängis Angela Lansbury. (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Aadama Rib, 1949, Hepburn on "Amanda Bonner" ja tema abikaasa on "Adam Bonner", keda mängib Spencer Tracey. (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Hepburnil oli see isikliku garderoobi jaoks tehtud kostüümi koopia, mida ta kandis äkki eelmisel suvel, 1959. aastal. (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Pikapäevane teekond öösse 1962 (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Arvake ära, kes tuleb õhtusöögiks, 1967, see villane püks ja pruun vest on väga sarnane sellele, mida Hepburn isikliku maitse järgi kandis. (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Õrn tasakaal, 1973, leoparditrükiga kaftan (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Delicate Balance, 1973, must ja pruun lõigatud sametkaftaan. (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Edith Head kujundas selle ilmastikuga ja peitsitud töötlemata suede-mütsi Hepburni jaoks Rooster Cogburnis, 1975. aastal (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Armastus varemete vahel, 1975 - see kostüüm oli kavandatud kohtusaali stseeni komöödia täiustamiseks, kui Hepburni tegelaskuju "Jessica Medlicott" rabas Lawrence Olivieri "Granville-Jonesi". (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Filmist „Corn on Green” mängis Hepburn 1979. aastal vaeses Walesi külas noori harivaid kooliõpetajaid (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Proua Delafield soovib abielluda, 1986, pulmakleitina kantud magenta siidist sari metallilise brokaadi kohal. (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
Katharine Hepburn visandas end sageli oma rollides, mida ta mängis (ülalpool autoportree kui "Coco Chanel"). (Kenti Riikliku Ülikooli muuseum / Katharine Hepburni pärandi kingitus) 
1940ndate glamuurne näitlejanna. (Sunset Boulevard / Corbis) Kostüümidel oli Hepburni “välimuse” kujundamisel oluline roll ja selgub, et nagu kõik muu, mis tema jaoks oluline, oli Hepburn aktiivselt kaasatud ka tema rõivaste kõigisse külgedesse. "Miss Hepburni jaoks ei ole üks disain, " ütles kord Oscari võitnud kostüümikunstnik Edith Head. “Üks kujundab temaga. Ta on tõeline professionaal ja tal on väga kindlad tunded selle kohta, millised asjad talle sobivad, olgu see seotud kostüümide, skriptide või kogu tema elustiiliga. ”Ta kandis riideid, mis võimaldasid tal vabalt liikuda; avaekraanil soosis ta spordiriietuse ilmet, mis peegeldas tema kaasasündinud sportlikkust.
Kui maailma moekeskus Pariis oli 1930. aastate lõpus sõjast hõivatud, täitsid Hollywoodi disainerid selle tühiku, projitseerides hõbedasele ekraanile tuvastatava “Ameerika moodi”. Hollywoodi tõusev moe olulisus tõstis Hepburni kohandatud ja juhusliku stiili esile kui Ameerika määratleva ilme. Juhtiva kostüümiajaloolase Jean L. Druesedowi ja rändnäituse "Katharine Hepburn: lavale ja ekraanile riietatud" kuraatori sõnul "jäädvustas Hepburn hetke, kuna" ta kehastas Ameerika stiili ".
Hepburni “väljanägemise” areng ilmneb märkimisväärselt tema kostüümikollektsiooni kaudu. Kostüümid olid Hepburni jaoks alati olulised ja ta hoidis enamikku neist oma New Yorgi vallamajas. Pärast tema surma 2003. aastal kinkis Hepburn Estate kollektsiooni Kenti Riikliku Ülikooli muuseumile, mille direktor Jean Druesedow selgitab, et sellel on “üks tähtsamaid perioodi kostüümide ja moodsamate kleitide kollektsioone riigis”.
Pärast seda, kui kostüümid 2010. aastal muuseumisse jõudsid, on Druesedow avastanud, et need näitavad, et „Hepburn oli väga teadlik, et see oli tema avalik kuvand, mis saavutati tänu tihedatele töösuhetele nendega, kes tema kostüümid kujundasid…, mis olid põlvkondadele põnevaks teinud fännid. ”
Ta töötas ainult parimatega. Ekraanil tegi ta koostööd selliste juhtivate disaineritega nagu Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer ja Muriel King; laval meeldis talle eriti teatrikujundaja Valentina, kellest sai ka üks tema erakujundajatest. "Ma hoolitsen oma kostüümide üle tohutult hoolikalt, " tunnistas Hepburn. “Seisan liitmiku kohal kauem kui keegi teine. Kuid te ei saa kedagi hinnata selle järgi, mis tal seljas on. Loeb see sisemine osa. ”
Rolli ettevalmistamise ajal jagas Hepburn kostüümikunstnikele sageli värvi- ja kangaideede kohta kriimustatud märkmeid. Kuna kostüümid aitasid tal rolliosatäitjat kujutada, uskus Hepburn kindlalt, et "staar küsib praktiliselt alati disainerit, kui tal on mingit mõistust."
Kent State Hepburni kollektsioonis on umbes 1000 lava-, ekraani- ja televisioonietenduse kostüümi, samuti mõned Hepburni lavalaudadest koosnevad rõivad, sealhulgas üle 30 eritellimusel valmistatud tan-kleidid. Kui kollektsioon oli omandatud, ütles režissöör Jean Druesedow mulle, et suur väljakutse oli välja selgitada etendus, mille jaoks iga kostüümi kasutati. See hirmutav uurimistöö viidi läbi New Yorgi avalikus raamatukogus, kus Hepburni lavaartikleid arhiveeritakse, ja Beverly Hillsis asuva Filmide Akadeemia raamatukogus, mis arhiivib tema filmikarjääri; seni on edukalt tuvastatud ligi 100 kostüümi. Valikut näidati 2012. aasta näitusel NYPL-is Katharine Hepburn: riietatud lavale ja ekraanile ning suurem valik 2015. aastal Omaha Durhami muuseumis; seal on ka kaasas olev kataloog, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Hepburni mõju Ameerika moodile tunnistati ametlikult 1985. aastal, kui Ameerika moekunstnike nõukogu andis talle üle oma elutööpreemia. Tema välimus oli oluline väljendus selles, kes ta oli, ja aitas selgelt kaasa tema populaarsuse suurenemisele piletikassa üle kuue aastakümne. Tegelaskujud, kostüümid, igapäevased riided - kõik liitusid lakkamatuks kuvandiks, mis kuulutas “Katharine Hepburniks”. Nagu ta ütles Dick Cavetile 1973. aasta PBS-i intervjuus: “Olen täiesti põnev!”
