Uue Smithsoniani näituse "Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation" külastajatele esitatud küsimus küsib: "Milline näeb välja ameeriklane?" Ja siis pigem provokatiivselt küsib ka see, kas turbaani kandmine annab märku, et üks pole ameeriklane.
Seotud sisu
- Kas muuseumid ja muud asutused saavad digikultuuriga sammu pidada?
Traditsiooniliselt lääne kujutluspildis kuulutab näitus: “India võlub ... elevante, sarisid ja vürtse ... turbane, templeid… ja Bollywoodi filmide pulseerivat energiat.” Kuid mis jääb popkultuuri stereotüüpidest kaugemale? See läbimõeldud show-ettevõtmine ulatub kaugemale tuttavatest, keskendudes mitmetele India sisserändeperioodidele, sealhulgas esimesele 1790ndatel, kui töötajad suunati esmakordselt laevameeskonna meeskonda Ameerikasse, ja veel 1950ndatel ja 1960ndatel, kui kõrgelt haritud arstide laine ja insenerid sisenesid immigrantidesse, et täita ülejääk ameeriklaste töökohti.
India ameeriklaste loo rääkimiseks "hankisid Smithsoniani kuraatorid" artefaktide kollektsiooni ". Sharma pere saatis selle foto, mis on tehtud 1983. aastal San Franciscos. (Prithvi Sharma, Smithsonian Aasia ja Vaikse ookeani ameerika keskus) "Beyond Bollywoodi" kuraator Masum Momaya ütles Wall Street Journalile, et ta soovib uurida, mis teeb "ameeriklaseks", ja uurida, milliseid jälgi India-ameeriklased on teinud meie kollektiivse kogemuse põhjal. Näitusel valis ta indiameeriklaste tuttavad stereotüübid - eriti taksojuhtide, motelliomanike ja arstide kutsumuste jaoks -, et kasutada neid “sisenemispunktidena” tänapäevastes identiteedi aruteludes. Minuga saadet arutades selgitas Momaya, et inimestel, kes identifitseerivad end india-ameeriklasena, võib olla esivanemate juured India subkontinendil, kuid "viis, kuidas nad oma" indiaalsust "ja" ameerikalikkust "kehastavad ja kogevad, on tohutult erinev".
Vaatamata Smithsonian Institutioni tugevatele 137-miljonilisest esemest koosnevatele kollektsioonidele avastati India-Ameerika lugu kajastava materjali puudujääk. Ehkki esimesed Indiast sisserändajad olid saabunud 18. sajandi lõpus ja neid on nüüdseks peaaegu 3 miljonit, oli kogudes esindatud väga väike osa nende ajaloost, mistõttu kuraatorimeeskond otsustas artefakte „rahvahulga allikaks” otsida. Momaya selgitas, et fotode ja objektide üleskutsed tehti digitaalse meedia vahendusel ning tema vanemad panid sinna isegi mõned majapidamistarbed. “Inimesed tühjendasid oma keldrid ja saatsid meile kastid ja kastid asju, ” meenutas naine.
Tema eesmärk oli edastada India-Ameerika kogemuste tekstuuri ja elujõudu, kasutades neid kogutud fotosid ja esemeid koos audiovisuaalsete ja interaktiivsete jaamadega. "Mulle meeldiks, kui inimesed käiksid eemale, tundes sügavat ja mitmekesist panust, mille India sisserändajad ja indiameeriklased on andnud Ameerika Ühendriikide kujundamisel, " ütles ta Washington Postile.
Cindy Hwangi (CYJO) foto koreograaf Dana Tai Soon Burgessist ilmus 2012. aasta rahvusliku portreegalerii näitusel nimega "Portratuur Now: Asian American Portraits of Encounter". (KYOPO © CYJO, 2007) "Beyond Bollywood" näitab, kuidas on arenenud Ameerika kogemuse kultuuriline tõuge ja tõmme. Näitus ületab mitmekesisuse vanu troppe nii palju, et ületab popkultuuri stereotüübid, ja pakub värske vaatenurga muuseumimaailmale, mis sageli ikka mõtleb rassi, klassi ja soo järgi „silos”.
Kuid võib-olla muutuvad asjad nii kunstnike ja kuraatorite kui ka kogu meedias. New York Timesi kultuurikriitik Edward Rothstein uuris hiljutises ülevaates äsja ümberkujundatud Skirballi muuseumi Los Angeleses. Skirballi uus lastenäitus „Noa kaar”, mis hõlmas ligi 400 elusuuruses loomakonstruktsiooni, torkas eriti silma ja ta kasutas seda hüppelauana identiteediküsimuse kaalumisel.
See näitus on võimas osaliselt seetõttu, et see sunnib meid tähelepanu pöörama igale loomale kogu selle veidruses. Iga olend koos leitud objektide ja mehhanismide ekstsentrilise kogumiga on ainsusmaailm, millel on oma eripärad ja põhimõtted; sukeldudes ühte, hakkad teistest aru saama. Ja see viib meid tänapäevase muuseumimaailma ühe häirivama teema - identiteedi olemuse - juurde, mis asub selle ebahariliku institutsiooni pinna all ja nõuab rohkem uurimist.
Rothstein kirjutab, et Skirball on USA vanim juudi muuseum, mis asutati 1913. aastal Cincinnati ja viidi seejärel üle 1972. aastal Los Angelesse. “Tavaliselt, ” selgitab ta, “loovad sellised muuseumid sisserändajate või vähemusrühmade esindajad oma ajaloo jälitamiseks., demonstreerige oma kannatusi ja tähistage nende võidukäiku, lõpetades nende identiteedi veenva omaksvõtmisega. ”See on olnud traditsiooniline narratiiv, mis on kujundanud viimaseid muuseume, mis on pühendatud sellistele rühmadele nagu Ameerika indiaanlased, Jaapani-ameeriklased ja Aafrika-ameeriklased.
Erinevus, mille uus Skirball on sisse toonud, seisneb rõhuasetuses mitte üksnes mitmekesisuses, vaid seostes universaalse kogukonnaga: näituse “Noa kaare” lõpus olevas videos on näha, kuidas “Erinevate rahvuste näod koonduvad üksteisesse, demonstreerides vahetatavat ühtsust. ”Juudi-ameerika identiteet võidutseb siin Rothsteini jaoks„ mitte eristatavuses, vaid sarnasuses. ”Lõppkokkuvõttes järeldab ta, et identiteedile keskenduvad muuseumid peavad hõlmama lisaks mitmekesisusele ja individuaalsusele ka universaalseid seoseid:„ Väljakutse ei ole näha üht või teist moodi, vaid mõlemat korraga. ”
Olen Rothsteiniga nõus ja kui ma korraldasin rahvusliku portreegalerii näitust "Tantsi unistust", siis proovisin tähelepanu pöörata tantsule kui kunstile, mis valgustas Ameerika mitmekesiseid ja universaalseid juuri. Dana Tai Soon Burgess'i tantsufirma tegi muuseumiga koostööd just selle nimel, harjutades ja esinedes näituse ajal residentuuris.
"Kultuuriline maastik on muutuv, nagu ka minu ettevõtte fookus, " ütleb Dana Tai Soon Burgess, kes lõi etenduse "Confluence" kunstnikuna residentuuris Rahvuslikus Portreegaleriis (Jeff Malet) Korea ameeriklane Burgess on oma koreograafias alati identiteediotsimist käsitlenud keskse teemana. Üks tema varasemaid teoseid, “Sidekriips”, keskendus “Aasia-Ameerika, Hispanic-American, African-American ja veel paljude teiste inimeste identiteedile, kes otsivad kuuluvustunnet meie pidevalt muutuvas kultuurimaastikus.” tema NPG-elukoha jaoks koreograafiliselt valminud lõputöö „Confluence” kajastas teistsugust tundlikkust. Burgess ütleb, et see töö uurib "lühikeste kohtumiste psühholoogilist maastikku", et paljastada "aluseks olev seotus". Kui küsisin talt, kas see uus teos on Ameerika üha mitmekesisema elanikkonna poolt mõjutatud, ütles ta: "Jah, ma arvan, et kultuuriline maastik on muutuv, nagu ka minu ettevõtte fookus. Millegipärast tunnen, et minu esteetika hõlmab palju suuremat nägemust inimkonna ühisest emotsionaalsest teekonnast. ”
Cindy Hwangi (CYJO) foto Burgessist ilmus 2012. aasta portreegalerii näitusel nimega "Portratuur Now: Asian American Portraits of Encounter". CYJO valis Danana selliseks, kelle elu peegeldas globaalse KYOPO mitmekesisust, identiteeti ja sisserännet - Korea poolsaare päritolu elanikke, kes elavad Korea poolsaarest kaugemal; ta oli eriti huvitatud uurima Ameerikas „individuaalse identiteedi küsimusi seoses esivanemate pärandi ja tänapäevase eluga”.
CYJO uusim fotonäitus "Segavereline " avatakse 30. mail Pekingis Tänases Kunstimuuseumis. Toetudes USA Pekingi saatkonna toetusele ning kureerides Portreegalerii kaastöötaja Nik Apostolides, eksponeeritakse CYJO portreesid 19 erineva etnilise päritoluga perekonna portreesid ning jätkatakse oma identiteedi uurimist ning selle seost rände ja kultuuriga. Kunstnik elab viimasel ajal Pekingis ja tema sealsed kogemused julgustasid teda laiendama oma kultuurikohtumiste uurimist. Oma näitusekataloogi „Epiloogis” kirjutab ta: „Ajaloolised rändeliikumised aitavad jätkuvalt kujundada Ameerika kultuuri. . . ja oli oluline jagada seda reaalsust, mis on ka minu reaalsus. ”Ta loodab, et see näitus suurendab mõistmist väljaspool„ meie ja nende ”mentaliteeti ning„ võimaldab meil keskenduda inimeste sisemistele sideomadustele, humanistlikule küljele., kus saab tähistada nii sarnasusi kui ka erinevusi. ”
Kuraator Nik Apostolides usub, et “CYJO pildid ja nendevaheline ruum viitavad sellele, et rassilise ja etnilise samastumise olemus ja piirid muutuvad tänapäeva ühiskonnas järk-järgult pigem isiklikuks valikuks kui sotsiaalselt seatud tingimuseks.” Tema vaatenurk edastab „perekonna ja üksikisiku radikaalset uut mõtet kui punkte, kus rass ja kultuur… saavad uutel muutuvatel viisidel ühilduda”.
CYJO teos kajastab Dana Tai Soon Burgessi praegust huvi koreograafiliste tööde vastu, mis näitavad kultuurilist “ühinemist”. Nende ideed vastavad ka Masum Momaya ideele filmis "Beyond Bollywood", et ta ei räägi mitte ainult India-Ameerika lugu, vaid ameerika lugu, milles lahkus kodumaa taga teise riigi jaoks ja uue elu ehitamine on tavaline, universaalne teema. "Kui Ameerika Ühendriikide identiteedivastased vestlused on pikka aega keskendunud mitmekesisusele, multikultuursusele ja sulandumisele, " rääkis Momaya mulle hiljuti, "haaravad need sõnad ebapiisavalt voolavust ja transmutatsiooni, mis iseloomustavad inimeste identiteedikogemusi." Nagu Bollywoodi stereotüübid populaarkultuurist., väidab ta, on liiga lihtne ette kujutada India ja Ameerika kultuuride sulandumist, “sest mis tegelikult on kumbki neist üksustest?” Kummalgi pole universaalset määratlust ning “mõlemad muutuvad pidevalt ja mõjutavad üksteist - ja nad alati on.
Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani ameerika keskuse toodetud film "Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation" on kogu 2014. aastal avatud National Museum of Natural History muuseumis. Rahvusportreegalerii galerii "Dancing the Dream" kestab 2014. aasta juulini.
