1962. aastal muutis Andy Warhol papp-Brillo toidukarbid vineeriks ja siiditrükiga koopiateks, millest sai kunst. Kas ta tegi kõlavat kultuurialast avaldust või töötas ta omaenda mängulise kaastöötajana?
Juhtiv kommertskunstnik Warhol võttis Madison Avenuuse kahemõttelisuse armastuse omaks ja kujundas selle 1960. aastate alguses kunstiks. Ta mõistis maailma, kus kommertspildid hägustasid piiri vajaduse ja soovi, reaalse ja korratud vahel. Tema vanus oli "Kas see on tõeline või on see Memorex?"
Popkultuuri visionäär Andy Warhol pani "kunsti" "artifice". Foto Yousuf Karshi filmist "Andy Warhol", 1979. © Yousuf Karshi pärandvara. Estrellita Karshi kingitus Yousuf Karshi mälestuseks. NPG, SI Nii et David O. Russelli lavastatud film American Hustle sobib kohe sisse. Film on tõusmas rahva lemmikuks, ta on kogunud kolm kuldgloobust ja kümme akadeemia auhinna nominatsiooni. Lahedalt inspireeritud 1970. aastate Abscami skandaalist - FBI nõelamisoperatsioonist, mis haaras kinni mitu kongressi liiget, kes võttis vastu altkäemaksu - American Hustle ja selle imeline näitleja ühendavad Ameerika armusuhet enesekindlate meeste, häkkerite ja võluvate rüselustega.
Oleme vaimustuses petturitest. Nad näitavad meie kirge leidlikkuse ja leidlikkuse vastu. Reeglid ei oma tähtsust kultuuris, mis ennast pidevalt leiutab. Flimflami maailmas on kunstnikud ameerika prototüübid, kes on näide võimaluste maast. Kas me kõik ei otsi kollase tellise tee lõpus trikkivõluri?
Ameerika saginu rõõm on selle portree inimestest, kes saginad. Christian Bale sametkostüümid ja ekstravagantne kammimine; Amy Adams'i langevad dekoltee (taljejooned?); Jennifer Lawrence (Bale'i sündmuskohti varastav naine) hommikumantlites, mis kohevad sulgedega ja sätendavad rhinestones; Bradley Cooper (ainulaadne FBI agent) oma jubedates ülikondades ja itty-bitty spits-lokkides; ja Jeremy Renneril, tema nägu on suurepäraselt moonutatud, kui heasüdamlik Camdeni linnapea, kes on petetud.
Kostüümid on nende kujunduse loomisel kesksel kohal. Intervjuus ajalehele The New York Times ütles kostüümikunstnik Michael Wilkinson: „Me tahtsime, et näitlejad kasutaksid oma kostüüme oma kostüümidena. Nad riietuvad inimeseks, kelleks nad tahavad olla. ”Wilkinson selgitas, et tema lähenemisviis oli loo jutustamiseks kasutada„ siluetti, kangast, värvi, eesriiet ”.
Mark Twaini kõige tuntumad kirjandusteosed on seotud armsate kaasinimeste eksimuste ja ebaõnnestumistega. Dateerimata foto Samuel Clemensist, autor Albert Bigelow Paine, NPG, SI Meie kultuurilugu on jäljendatud nende tegelaste värvikate portreedega. 19. sajandi keskel esitleti kaaskunstnikku Herman Melville'i viimati ilmunud raamatus „Usaldusmees: tema maskeering” . Mississippi jõest mööda sõitval paadil asuv 1857. aasta romaan räägib loo sellest, mis juhtub, kui maskeeringus riietatud kurat astub laeva kurja äri ajamiseks.
Melville kirjutas selle raamatu, kuna ta oli nördinud selle üle, kuidas Ameerika lubas kapitalismil turgutada ahnuskultuuri. The Confidence-Man on keeruline sissejuhatus, kuid New York Timesi kriitik Peter G. Davis sõnastas selle lühidalt 1982. aasta ajakirja artiklis, väites, et see raamat oli “Ameerika sulatusahi mikrokosmos… lõdvalt kootud muinasjutukogumik”, mille pealkiri tegelane kasutab oma kavalust iga sõitja uputamiseks jõepaati. Mõlemal juhul usaldab Usalduse Inimene / Kurat vastuseisu “XIX sajandi Ameerika optimismi, tõe, altruismi ja usalduse unistusele”.
Kontserdi kunsti võttis ka Mark Twain. Nagu Melville, kasutas ta oma flimflam-meeste antikehade lavastamiseks ka Mississippi jõelaevu. Huckleberry Finni seiklused avanevad Hucki hoiatusega, et kuigi autor võib mõnikord tõtt venitada, “rääkis ta peamiselt tõtt.” Twain naudib kaante kunsti ja vallandab kogu romaani vältel flimflam-mehed, kuid lubab Huckil õnnestuda: poisi instinkt on kindel ja tema tegelane jääb kiusatuse tõttu rahule. Hiljutine hinnang Minneapolise Star-Tribune'is lubab arvata, et “Huck Finn” on rumal usaldada oma aja ja koha moekat moraali. Igal ajal ja igal pool. ”
PT Barnum, ühemehetsirkus, kes asutasid ringlingu Bros. ja Barnum & Bailey. PT Barnum, Max Rosenthal Koopia pärast: Henry Louis Stephens NPG, SI Mehed ei olnud alati väljamõeldud. Üks suurimaid, PT Barnum, oli tõeline tehing. PT Barnumi 1973. aasta eluloo järgi oli Barnum teedrajav implantaat „hantidele”, kes aitasid leiutada massilist meelelahutust; tema mantra pidi ära kasutama avalikkuse soovi leegitseda. 1840ndatest kuni 1870ndateni korraldas ta populaarseid New Yorgi muuseume, kus esitleti „töökaid kirbu, automatone, žonglereid, ventrokloviste, elavaid kujusid, lauda, mustlasi, albiinoid, rasvapoisse, hiiglasi, pöialpoisse, köietantsijaid…”.
Barnum võltsis sündmusi õnnelikult, et oma muuseumile tasuta reklaami pakkuda. Ta kirjutas, et „huumori” kunst oli panna säravatele esinemistele… uudseid abivahendeid, millega äkitselt arreteerida avalikkuse tähelepanu ja meelitada avalikkuse tähelepanu ja kõrva. ”Uudsus ja leidlikkus olid tema äriedu jaoks hädavajalikud, tema elulugu ütles, ja kui tema "pahteldamine oli püsiv, [tema] lipud isamaalised", ei olnud see põhjuseks vähematest vaevadest, vaid rohkem leidlikkusest. Tema muuseumi eest loodud sära ja müra tõmbasid rahvahulka. Kunagi seal said nad end lõbustada. tundi tema väljapanekute järgi, kuid sisenemiseks pidid nad maksma - keegi ei saanud midagi asjata.
Robert Preston varjus ja laulis oma kuulsuse "professor" Harold Hilli nime all 1957. aastal Tony auhinnaga pärjatud muusikalis "Muusikamees". Aaron Bohrod NPG, SI; ajakirja Time kingitus Usaldusväärsed mehed jätkasid 20. sajandi Ameerika kirjanduse õitsengut, eriti F. Scott Fitzgeraldi teosega The Great Gatsby . Kuid uus sajand pakkus värskeid vorminguid ja nüüd ilmusid šilli-artistid lavale ja ekraanile. 1927. aasta Broadway sensatsioonisaates „ Boat “ on meessoost juhtpositsioonil jõelaeva mängur Gaylord Ravenal; vahepeal on Gone With the Windi Rhett Butler ilmutanud end vabal ajal elukutselise mängurina, kes on olnud mängujuhina ja spekulandina, muutumatus suhtumises ja kirevas kostüümis.
Konflikti heledamast küljest oli flimflam professor Howard Hilli animeerimise eesmärk Meredith Willsoni 1957. aastal Tony auhinna saanud muusikalis The Music Man . Robert Prestoni võrreldamatu pilt professor Hillist, kes tuleb linna pisarsilmi ja hoiatab "häda eest".
T-tähega
See riimid koos "P"
Ja see tähistab Pooli,
Kelmusekunst oli ka 1973. aasta vaimustava Paul Newmani ja Robert Redfordi kapri The Stingi keskpunkt. 1936. aastal Depressioon-Ameerikas asutatud süžee keskendub kahele professionaalsele grifterile (Newman ja Redford), kes käivitavad „suure konku”, kuhu kuuluvad lõpuks tige kuriteojuht, bukmehe, FBI salaagent, ettekandja ja… noh, süžee on paks värvikate ja hirmutavate tegelastega. Kuid Scott Joplini ragtime-muusika on meeliülendav ja nii on ka filmi finaal.
1950ndate ja 60ndate kunstnikud rändasid mõnikord väikelinnadest ja jõepaatidest Madisoni avenüüsse, kus nende reklaamimaailm sai nende kõrgete panustega mänguväljakuks. Nagu nende õõvastavad ja šilelised eelkäijad, jätkasid Madisoni avenüü suure teeskluse väljakuulutajad ka austatud Ameerika traditsioone. „Humbi“ tükeldatud versioonides keskendusid reklaamiagentuurid tootepakenditele, mida tugevdasid nutikad džinnid, nagu „Plop plop / Fizz fizz / Oh Mis kergendus see on“ ja „Kas ta või mitte?“
Režissöör David O. Russell, "American Hustle" pälvis kriitilise tunnustuse kiirelt kõnelevate petturite ja pööraste süžeede eest. "Ameerika sagin", 2013 Sarnaselt Warholile, kopeerides Brillo kaste kunstina, rekonstrueerib Mad Men tänapäeva televaatajatele hiilgavalt Madisoni avenüü maailma. Saade portreteerib smarmy reklaamimehe Don Draperi mahhinatsioone, kelle unistused tõmbuvad sügavalt hucksteri juurtest ja kelle antikad on teinud temast populaarse kultuurikangelase.
American Hustle on õnnelik täiendus rahva flimflami repertuaarile. Nii kangelaslik kui ka naeruväärne film tähistab Ameerika DNA-sse mattunud killustikku ja meelekindlust. See on tõesti lugu inimestest, kes üritavad oma unistust leida - ja me rõõmustame neid, sest see on ka meie lugu.
