12. sajandi lõpust pärit delikaatselt maalitud Korea veinikangas. Massiivne marmorist Hiina matmisplatvorm, mis oli algselt nikerdatud umbes 550 pKr. Kaunilt kaunistatud karbikujuline hõbekast, mis oli seitsmendal sajandil Hiina eliidi majapidamise aare. Nende ja paljude teiste aarete kaudu jälgivad kaks uut ekspositsiooni Freer galeriis kunstiteoste arengut Aasias sajandite jooksul.
„Kraanad ja pilved: Korea kunstlik keraamiline sisekujundus” sisaldab 11. – 16. Sajandist pärit keraamiliste anumate valikut, mis on näiteks Korea ajastu üks peamisi omadusi: sisestustehnika, mida korea keeles nimetatakse sanggaamiks . “ Sanggam oli Korea üks suur panus keraamilise kaunistuse ülemaailmsetesse ideedesse, ” ütleb näituse kuraator Louise Allison Cort.
See tehnika oli täiesti uudne keraamikakunsti kaunistamise viis, mida tavaliselt kasutati lauanõude ja pidulike anumate jaoks. "Sisekujundus hõlmab nikerdamist pehmesse savi vahetult pärast anuma moodustumist ja seejärel väikese harjaga, kasutades vedelate materjalidega soonte täitmist, " ütleb Cort. Näitusel paistavad sisemised dekoratsioonid säravat sügavalt. Sajanditevanused keerukad kujundused pole pinnakaunistustena näitamise asemel aga karged, justkui loodud eile.
Kundika veepudel sisemiste veemaastiku motiividega, Goryeo perod, 12. sajandi lõpus - 13. sajandi alguses. Foto viisakalt Freer ja Sackleri galeriid
Eri kannude, kausside, taldrikute ja kaunistuste mitmekesisus demonstreerib paljusid erinevaid dekoratiivseid motiive. Esiletõstetud ese on elegantse kujuga veepudel, mida tuntakse kundika nime all. "See on suurepärane näide sellest, kuidas glasuur on ühendatud sisevärviga, et luua anuma pinnale maastik, " ütleb Cort. "Näete seal loodud väikest maailma: vett, parte, taimi, pilliroogu ja lootoseid."
Kõrval asuvas galeriis tutvustatakse näitust „Siiditee luksused Hiinast“, kus uuritakse luksuskaupade ja kunstiliste kontseptsioonide vahetamist, mis liikusid mööda Siiditeed - kaubateed, mis ühendas Hiinat Kesk-Aasiaga Tangi dünastia ajal (618– 907 AD). Ajastul tekitas stabiilsus ja õitseng Kesk-Aasias huvi väliste kultuuride ja maitsete vastu, mille tulemuseks oli kunstistiilide sulandumine.
Hiinas kaevati etenduse keskmesse hõbedane kauss, kuid selle pealdised panevad teadlased uskuma, et selle on algselt teinud Sogdi rahvas, kes elas praegu Usbekistanis või Kasahstanis. "Selliste objektide ilmumine Hiinas oleks olnud purustav, revolutsiooniline, " ütleb saate kuraator J. Keith Wilson. "Sest toona oli pronks valitud meedium."
Varsti aga muutis taoliste asjade saabumine Hiina maitset muutuma, kuna need võtsid kasutusele kulla ja hõbeda. "Selle asemel, et kõike importida, õppisid nad tehnikaid ja rakendasid neid omal moel, " räägib Wilson. Mitmesuguse läbimõeldusega hõbekastide ja kausside kujundus näitab võõraste tehnikate kombinatsiooni traditsiooniliste hiina motiividega.
Näitusel on ka tähelepanuväärne objekt, mis illustreerib vastupidist: Hiina kultuuripraktikate kohandamine Sogdia rahvaste poolt Hiinas. Suur marmorist plaat, mille muuseumi asutaja Charles Lang Freer ostis New Yorgis 1915. aastal, oli juba pikka aega olnud mõistatus. "Kui ta selle ostis, oli ebaselge, mis see täpselt oli, " ütleb Wilson.
Kuid teistes muuseumides pinnatud tükkide sobitamisel mõistsid eksperdid selle funktsiooni: hoolimata Sogdiuse kujundusest, sobisid elemendid tegelikult kokku suureks matusekannuks, platvormiks, mida kirstu all kasutatakse traditsioonilises Hiina matmises. "See ühendab budistlikke elemente alumises osas nende mitte-hiina muusikute ja tantsijatega, " räägib Wilson.
Hindamatud artefaktid heidavad valgust kultuurilistele jõududele, mis aitasid aja jooksul kujundada Aasia klassikalise kunsti suundumusi. "See pole lihtsalt Hiina lugu, " ütleb Wilson. "See on suurem rahvusvaheline lugu."
„Kraanad ja pilved: Korea kunstlikest keraamikatest kunst“ ja „Hiinast pärit siiditee luksused“ on Freer galeriis tähtajatult näitusel.
