David Adjaye on tuntud oma uuenduslike arhitektuuriliste disainilahenduste poolest. Ta integreerib mitmesuguseid mõjusid omalaadse modernismiga nii mitmekesistes projektides nagu Denveri Kaasaegse Kunsti Muuseum, Nobeli rahukeskus Oslo ja Smithsoniani Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri muuseum - võib-olla tema kõige ambitsioonikam projekt kuupäev - eeldatavasti järgmisel aastal Washingtonis, DC-s. Seega võib tunduda kummaline, et mees, keda tema hoonete eest tähistatakse, kureerib ka kanga näitust.
Seotud sisu
- Spinster ja Bachelor olid kuni 2005. aastani ametlikud tingimused vallalistele inimestele
- Iidne arhitektuuriteadus on tulemas tuntud India insenerikooli
- Küsimused ja vastused: Arhitekt David Adjaye oma visioonist uue muuseumi jaoks
Adjaye jälgib Smithsoniani disainimuuseumi sarja “Valib” Cooper Hewitti uusimat osamakse, mis tõstab esile muuseumi alalises kollektsioonis vähetuntud Lääne-Aafrika tekstiile. Saade toob esile 14 värvilist lappi, mütsid ja ümbriseid kogu Aafrika kogukondadest. See pakub ka kuulsale arhitektile võimalust uurida tekstiili valmistamise ja hoonekujunduse üllatavaid seoseid.
"Minu jaoks on huvitav see kanga ja kudumise idee kui omamoodi abstraktsioon nende kohtade valmistamiseks, kus inimesed kokku saavad, " ütleb ta.
Adjaye ütleb, et nende kahe distsipliini kattumine on teda alati paelunud. Ta peab seda arhitektuuri mõistmise viisiks, mida esmakordselt uurisid mõtlejad nagu 19. sajandi Saksa arhitekt Gottfried Semper oma mõjukas teoses „Arhitektuuri neli elementi“ . Raamat leidis, et ühe elemendi, ümbrise ehitamine pärines tegelikult tekstiilidest - esmalt põimitud rohust ja oksadest, mis andis tee kootud ekraanidele ja seinavaipadele, enne kui kindlamad seinad olid ruumi eraldajaks.
Tekstiilide kui ruumi jagajate kontseptsioon on osaliselt põhjus, miks Adjaye on näitusel kangad lameda asemel üles näidanud - et muuta need kangast “arhitektuurielementideks”.
Mehe müts (lakk), 19. sajandi lõpp – 20. sajandi algus (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Mehe müts (lakk), 19. sajandi lõpp – 20. sajandi algus (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire ümbris, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Naise pea mähis, 20. sajandi algusest keskpaigani (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adinkra pidulik ümbris, 20. sajandi keskpaik (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kente prestiižne riie, 20. sajandi algusest kuni keskpaigani (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Naise ümbris, 20. sajandi algusest kuni keskpaigani (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete hammustusümbris, Pelete Bite, 1930-ndad (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Bogolanfini naise ümbris, 20. sajandi keskpaik (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire ümbris ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Mehe müts (ashetu), 20. sajandi keskpaik ja lõpp (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kente prestiižne riie, 20. sajandi algus – keskpaik (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
20. sajandi keskpaiga kääre (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Seda arhitektuuri ja tekstiilide segu võib näha ka tema Aafrika-Ameerika ajaloomuuseumi hoone projekteerimisel (mille jaoks Adjaye töötab koos projekti juhtarhitekti Philip Freeloniga juhtivdisainerina). Eelkõige on hoone väliskülg pronksist võrgusilmaga, mis viitab Lõuna-Aafrika vabastatud Aafrika-Ameerika kogukondade, eriti Lõuna-Carolina ja Louisiana professionaalsetele gildidele. See nõudis algoritmi, mis jäljendas tegelikku Charlestoni maja ja nõudis Adjaye'lt ja tema meeskonnalt uue pronksiga kaetud sulami loomist.
"Tekstiilid, eriti Lääne-Aafrika tekstiilid, näitavad sageli paradoksaalset korrektsuse ja serendipiteedi kõrvutamist, " ütleb Virginia ülikooli arhitektuuriprofessor Kim Tanzer. "Ma näen seda kvaliteeti [muuseumi] seintes."
Ta osutab muuseumi põrandatasapindade ja ülespoole kaldu seinte poolt seatud visuaalsele ja struktuurilisele mõõturile; üksikud pronkspaneelid, mis loovad „sekundaarse rütmi“, ja „sünkoopimise“, mille taga on nende seinte vahelised vahed. Kõik see loob fassaadi, mis jagab elemente millestki, mis sobiks mugavalt Cooper Hewitti näitusega “Valib”.
Ghana diplomaadi poeg Adjaye veetis oma lapsepõlve väga erinevate riikide ja kultuuride kaudu - Tansaanias, Egiptuses, Liibanonis ja Inglismaal - ning on sellest ajast alates külastanud kõiki Aafrika 54 riiki. Ta kirjeldab nende mitmekesiste taustade kaasamist oma kunstis kudumisviisina, sünteesides eristuvaid elemente viisil, mis loob uut sorti ainsuse tervikuna.
„Minu jaoks on huvitav see kanga ja kudumise idee kui omamoodi abstraktsioon nende kohtade valmistamiseks, kus inimesed kokku saavad, “ ütleb arhitekt David Adjaye. (Ed Reeve) Näituse jaoks anti Adjaye'le täielik juurdepääs Cooper Hewitti arhiividele ja selle 26 000 tekstiilikollektsiooni leidis kiirelt selle värvikas Aafrika kangas. Üksikud tükid kajastavad seda, mida ta nimetab iga konkreetse koha ja selle kultuuri “ühiseks mäluks” - sümbolid asante inimeste vanasõnadest matuseümbrisele; või Kameruni mütsist võrsuvad väljaulatuvad osad sümboliseerivad kandja sisemisi mõtteid. Samal ajal nägi Adjaye, et kõik need tükid moodustavad kokku omamoodi mandri ja selle lugematute inimeste geograafiliste ja kultuuriliste joonte mosaiigi.
Adjaye üritas vältida tükkide esitamist nn etniliste objektidena, lähenedes neile objektiividena, mille kaudu ta võis abstraktsemalt vaadata materjale, tehnikat ja geograafiat. Näitus püüab kollektsiooni lugeda sellest vaatenurgast - räägib sellest, kuidas tekstiilide värvid peegeldavad džungli ja mäe mineraalset kvaliteeti või kuidas nende mustrid kajastavad ühe linna dünaamikat teise vastu. Iga ümbris ja müts saavad oma kogukonna sümboliks ning kokku lõime tükid laiemalt suurema Lääne-Aafrika tekstiili.
"See on absoluutselt analoogne minu mõttega arhitektuurist praegu, " ütleb Adjaye. Ta peab nii tekstiili kui ka arhitektuuri „kultuuriliseks raamiks, mis võimaldab ühiskonnal õitseda”.
Adjaye rõhutab, et nende tekstiilimustrite mõju on näha kogu tema arhitektuuriteostes. Ta osutab Londoni kujutava kunsti keskuse Rivington Place fassaadi geomeetrilistele kujunditele ja Washingtoni DC A. Francis Gregory raamatukogu värvilistele teemantidele. Tema uusim muuseum võib olla selle kattumise kõige selgem näide.
Adjaye rõhutab, et nende tekstiilimustrite mõju võib näha kogu tema arhitektuuriteostes, näiteks Washingtoni Francis A. Gregory raamatukogu värvilistes briljantides. (Jeff Sauers) Nii nagu näitus Selects nõudis Adjaye'lt mitmekesise ja keeruka ajaloo koondamist ühtseks tervikuks, on see olnud tema väljakutse Aafrika-Ameerika ajaloomuuseumile.
Ta peab projekti uut tüüpi muuseumiks, millesse ta usub, et „näeme rohkem 21. sajandil” - keskendudes pigem kogumi objektide, mitte konkreetse kogumi esemetele, et mõista kohta laiemalt. See seisneb Adjaye sõnul „Ameerika keeruka, fantastilise ja keeruka ajaloo mõistmises Aafrika-Ameerika rahva silme läbi”. Ta osutab Riikliku Juudimuuseumi ja Ameerika Indiaani rahvusmuuseumi liikumisele selles suunas ja loodab, et see on muuseumide kasvav trend nii USA-s kui ka kogu maailmas.
NW 15. tänava ja Constitution Avenue nurgal asuv 380 000-ruutmeetrine muuseum on mõeldud kultuuri ja ajaloo kudumise edasiandmiseks. See hõlmab 116-suu kõrgust hoonet, mille ülaosas on kolmetasandiline vask "Corona" ja milles asuvad muuseumi galerii ruumid. Selle peasissekäik on silmatorkav „veranda”. Fassaadis sisaldab Adjaye Lääne-Aafrika jorubalaste kunstiteoste elemente, mida ta nimetab „Kesk- ja Lääne-Aafrika võimsaks kunstitraditsiooniks”, mis moodustab osa sügavast, selgeltnägijast selle kogukonna territoorium. ”
„Osaliselt kehastab Adjaye isiklik kujundusjutustus Aafrika 400-aastast trajektoori diasporaas - rikastest Aafrika allikatest ja Euroopa intellektuaalsest raamistikust - teadustöödest, mille ta koos oma meeskonnaga tegi 19. sajandi ameeriklaste käsitöötraditsioonide mõistmiseks ja kaasamiseks, eriti antebellum, Lõuna, ”ütleb Tanzer. "[Muuseum] on ilus näide strateegilisest" laenamisest ", mis lõi rikkaliku kultuurikeskkonna, mille me kõik oleme Aafrika mandrilt pärandanud."
"Tahtsime hoonet, mis on väärt rikkalikku kultuuripärandit, ja tahtsime, et see toimiks muuseumina, " ütleb Lonnie G. Bunch, muuseumi asutajaliige ja Adjaye kavandi valinud žürii esimees. Lisaks konkreetsetele füüsilistele mõõtmetele ja keskkonnakaalutlustele oli Bunch juhendanud arhitekte kajastama oma kujundustes optimismi, vaimsust ja rõõmu, aga ka Aafrika-Ameerika kogemuste "pimedaid nurki".
Adjaye rõhutab, et Aafrika-Ameerika ajaloomuuseum ei ole „afroameeriklaste muuseum, see on lääts, mille kaudu saab aru Ameerika mosaiigist ja sellest, mis teeb Ameerika.“ Ja nagu tekstiil, mis sobib konkreetsele kultuurile ja asukohale, näeb ta oma arhitektuuriprojektid kasvavad pigem konkreetsest geograafiast ja kohast, mitte vastupidi.
"Minu hooned näevad igas kontekstis erinevad välja - kui ma töötaksin kaks korda samas kohas, oleks see tõenäoliselt sama tüüpi hoone, " ütleb ta. "Kui töötan uues kohas, tulevad mängu uued jõud."
"David Adjaye valib" on nähtav 14. veebruarini 2016 Marksi galeriis Rahvusliku Kujundusmuuseumi Cooper-Hewitt'is New Yorgi idaosas 91 East Street.
